アメリカ・インディアン（アメリカ先住民）の芸術

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		「スピリットの器」　プエブロ・インディアンの大地から　徳井いつこ著　地湧社プエブロ・インディアンと呼ばれる人たちが作る土器を通して語られるインディアンの精神世界と大地の美しい歌声。多くの陶芸作家の声の中には大地への祈りと感謝が満ち満ちている。「私は、祈りの力信じています。ええ、本当に信じていますよ、単純に。朝であれ、夜であれ、それがいちばん主要なことです。野焼きのときは火に祈り、採土のときは土に祈る・・・。祈ることは、それを感じることです。火を感じ、土を感じ・・・地球のあらゆるものを感じることです」。本書は、土器を通してインディアンの深い精神世界を垣間見させてくれる好著であり、大地の豊かな恵みを肌で感じることが出来なくなっている私たち文明人への感銘深い警鐘の書でもある。アメリカの宇宙飛行士エド・ミッチェルは、月探検から帰還する途中、宇宙船の窓から小さく輝く地球の姿を眺めたとき、世界のすべてが精神的に一体であること（スピリチュアル・ワンネス）を感じたという。その瞬間について、彼は「神の顔にこの手でふれた」と表現した。立花隆の著書「宇宙からの帰還」のなかで、ミッチェルは次のように語っている。「古代インドのウパニシャドに、”神は鉱物の中では眠り、植物の中では目ざめ、動物の中では歩き、人間の中では思惟する”とある。万物の中に神がいる。だから万物はスピリチュアルには一体なのだ。しかし、神の覚醒度は万物において異なる。（中略）眠れる神をも見ることができるだけスピリチュアルになることができた人間にしてはじめて、この一体性を把握できる」。プエブロの土器をつくる女たちは、あるいは、この”眠れる神”を見ていたのかもしれない。土という、最も寡黙な存在の、音なき声を聴く。それは世界の鼓動に耳を澄ませ、そのリズムのなかに溶解していくことである。私の頭のなかに、いつのころからか棲みつくようになった、ひとつの映像がある。大地の上に一個の巨大な土器が立っている。壷のかたちをしているが、その全体は背伸びをしても見届けられないほど大きい。奇妙なことに、壷と地面はつながっている。まるで一本の樹のように、壷は地面から生えているのだ。この”樹のような土器”の姿は、時とともに色褪せるどころか、ますます確固とした現実感をともなって根を降ろし始めた。・・・・・・・本書「あとがき」より引用

		ビジュアル博物館　　　　「アメリカ・インディアン」　デヴィッド・マードック著スタンリー・Ａ・フリード監修　日本語監修・富田虎男翻訳・吉枝彰久同朋出版魅力にあふれる北米先住民の諸文明を再発見するための楽しい入門書です。目をみはるような頭飾りや美しいビーズの刺繍を施したモカシン靴、洗練された銀細工、見事な陶器など、豊かな文化を多くのカラー写真で紹介します。南西部のプエブロに住む部族から北極圏の狩猟民イヌイットまで、北米先住民の豊かな文化を豊富なカラー写真で紹介している。これら掲載された資料は、恐らくアメリカの博物館に所蔵されているものと思われるが、その多くが白人によって強制的に取り上げたものであることは歴史の語るところである。「聖なるパイプ」に代表されるように代々部族の中で受け継がれていくべきものの多を、つまり精神的支柱とも言うべきものさえも搾取したきた歴史を考えると、いつか、これらのものを「在るべき」場所に帰していかねばならないのではないだろうか。考古学的に、人類学的に貴重なものであっても、それらを奪われた（すでに絶滅しているかも知れないが）人々に返還することにより、先住民族としての誇りを再び思い起こさせるものとなればと思っている。それ程、昔からの伝統的な生き方を頑なに守っているインディアンは数少なく、アメリカ政府の同化政策はキリスト教も手伝って徹底的に行われたのである。この本の豊富な資料に驚くとともに、そこに流された血と涙を思わずにはいられない。このリペイトリエイション（帰還）については「森と氷河と鯨」の項目を参照されたし。

		「インディアン・スタイル」ワールド・ムック 900)」　今井今朝春　編纂目次アメリカ・インディアン博物館にみるインディアン・スタイル　河村喜代子アメリカ・インディアンの現在〔Ｑ＆Ａ〕　編集部インディアン・コスチューム　中村省三ジョージ・カトリンの贈り物〈インディアンの美しさを最初に伝えた画家〉　香山和子インディアンのサイン言語　編集部強く生きるサンダンスのペイント　編集部アメリカ・インディアン部族別コスチューム　香山茂子仮面に表現された精神性と創造力　編集部インディアン・ファッション　編集部アパッチ族の肖像〈戦士・少女・シャーマン・ダンサー〉　編集部パウワウで出会った美しくスピリチュアルな人々　編集部コマーシャル・アートに登場したインディアンたち　編集部西部劇とアメリカ・インディアン　菊月俊之

		「インディアンの日々」生きることに迷ったら、インディアンの声を聞けワールド・ムック 900)」　今井今朝春　編纂横須賀孝弘・著ｍｏｎｏ特別編集　ワールド・ムック９４２　ワールドフォトプレスこの本では、９地域のうちの４つ、東部森林地帯・大平原・南西部・北太平洋岸に住むインディアンの暮らしを紹介する。アメリカ映画などによって多少なりとも知られ、多くの人々が「インディアン」に対して抱くイメージのもとになった人たちである。ところで、インディアンは、隣り合う部族や、後から来たヨーロッパ人の影響を受けながら、暮らしぶりを変え、文化を発展させてきた。例えば、「ダンス・ウィズ・ウルブズ」に見られるような、馬に乗ってバッファローを追う「典型的なインディアンの暮らし」は、実際にはヨーロッパ人の影響によって生まれ、発展したのである。各地域のインディアンの様々な文化が、外部からの刺激を受けてどう発展してきたか、その様子も伝えたい。なお、この本では、便宜上、過去形で述べていることが多いが、それは「かつてはこうしていた」ということで、必ずしも「今はそうしていない」という意味ではない。今もアメリカ合衆国には240万人を超える先住民が生活している。アメリカやカナダの先住民には、私たち日本人と同じように、モダンな暮らしを送りながらも、伝統的な文化を受け継ぐ人たちが少なくない。「パウワウ」と呼ばれるインディアンのお祭に行けば、それを実感できるだろう。

		「ホピの聖地へ」知られざる「インディアンの国」　北沢方邦著東京書籍二十五年もの間アメリカ・インディアンの文化に引き付けられてきた人類学者である著者が、合衆国南西部インディアンの各地を訪ねた旅を記したものである。インディアンの文化に対して深い造詣を持ち、彼らの宇宙観に共鳴した著者が豊富なカラーの写真や絵を通して、インディアンの精神文化に迫るもので、サンタフェ、グランドキャニオン、ナバホ、ホピなどが紹介されている。著者は他にも「蛇と太陽とコロンブス」という興味深い文献をも書いておられるが、著者の妻である青木やよひ女史も同じくインディアン（特にホピ族）に関する著作（「ホピの国へ」「ホピ・精霊たちの大地」）を世に出している。ホピやナバホそしてアメリカ・インディアンの文化やひとびととの付き合いも、そろそろ二十五年になろうとしている。近代文明のゆきづまりを感じた1960年代末に、彼らに強く惹きつけられた根本原因は、日常生活から宗教表現にいたるまで、彼らの世界がすべて深い宇宙論によって一貫していることであった。精神と身体、個人と社会、唯物論的な現世と観念的な彼岸など、すべてが救いがたく分裂している現代、その結果、環境問題をはじめ人類の生き残りさえ危ぶまれる危機に陥っている現代にとって、すくなくとも彼らの思考体系は危機克服のてがかりになると考えたからであった。・・・・・本著「あとがき」より引用

		「インディアンの魂とアートにふれる旅」サンタフェ＆タオス　ガイドブック mono特別編集　ワールド・ムック２５７ワールドフォトプレスごあいさつ（本書より）米国大使館　商務部　上席商務官　フランク・Ｇ・カリコ探求心旺盛な日本のみなさまにこの本をお読みいただき、神秘と美に満ちたニューメキシコ州を探訪していただくこと・・・それが、同州および私ども米国大使館の心からの願いです。本書「インディアンの魂とアートにふれる旅」につづられた写真や文章にもあるとおり、ニューメキシコ州は、神秘的で美しい文化にあふれた土地です。長くユニークな歴史をもち、類まれな自然環境に恵まれ、インディアン・クラフトに代表される独特の文化を誇る場所・・・この本は、そんなニューメキシコ州を日本のみなさまにご紹介するガイドブックです。冬はスキー、夏はインディアン居留地の観光、春は新しく発掘された恐竜の化石や野に咲き乱れる花々と、あらゆる楽しみ満ちたこの土地は、混雑とは無縁の、まるで野外博物館のような楽園です。そしてここでは、北米最古の歴史を誇る芸術と、人々の温かいぬくもりにふれることができます。多くのアメリカ人にとって、そして日本人にとって、ニューメキシコ州は今なお「未開の地」です。同州の文化やアートを探るための足がかりとして、本書はきっとみなさまのお役に立つでしょう。ニューメキシカン料理、手作りのアートや工芸品、さまざまなインディアンの部族、そして美しい写真の数々・・・本書は、単にカラフルなガイドブックであるだけでなく、ずっと手元に置いておきたくなる本です。実際にニューメキシコ州に足を運べば、すばらしい料理、ファッション、観光、ホテルなどを、手ごろな価格でお楽しみいただけます。最先端の教育や研究、目を見張るほど美しい大自然、驚異に満ちたインディアンの歴史、独特のスタイルをもつ歴史的建造物や現代建築・・・ニューメキシコ州は、「最高級のアメリカ」が凝縮された土地なのです。アルバカーキ、アコマ、サンタフェ、チマヨ、タオスの旅のお役立ち情報（地図・観光地・ショッピング・アーティスト・レストラン・ホテル）。１９人のインディアン・アーティスト紹介岩に刻まれた遠い過去からの伝言　ペトログリフ国立遺跡ニューメキシコ州で飲む　ワインとワイナリーニューメキシコ州ホテル事情インディアン・クラフト図鑑　ジュエリー・焼きもの・フェティッシュ・カチーナ人形・じゅうたんキャニオン・ロード物語ニューメキシコ州の宗教アート　４００年の歴史サンタフェ・スタイルアメリカの中のスペイン　チヨマタオス・プエブロ泥と藁でつくるアドービ・ハウス生のままかぶりつくタオスのグリーン・チリペッパータオスＢ＆Ｂストーリー

		「ドリームキャッチャー」アメリカインディアンのアートを楽しむファッション・メモ特別編集　ワールド・ムック２６３　ワールドフォトプレスドリームキャッチャー、メディスンバックなどに込められた伝説と意味、そして多くの素晴らしいインディアン・ジュエリーを芸術家の紹介を交えながら掲載している雑誌です。この雑誌の特徴は国内のインディアン・ジュエリー専門店２８店を詳しく掲載している所ですが、どの作品にもインディアンの伝統文化を背景に、一人一人の芸術家がもつみずみずしい感性が織りなした世界観、そしてそこに込められたメッセージの存在があります。だからこそ普通のジュエリーには感じられないなにものかを感じてならないのでしょう。心をみずみずしくよみがえらせてくれるネイティブ・アクセサリー。その神秘に満ちたパワーの原点にふれてみませんか。ドリームキャッチャーが青い夜から、夢の贈り物を運ぶのはなぜ。ネイティブ・アメリカンの人たちの作るシルバージュエリーは、なぜあれほどまでに心をやさしくしてくれるのでしょう。なぜネイティブ・アメリカンの人たちは、色とりどりのフェザーやビーズで身体を飾ってきたのでしょうか。その理由が見つけられたら、きっとネイティブ・アクセサリーは自分だけに特別なアクセサリーになってくれます。大切に守って離したくないほど好きになれます。そんなアクセサリーがきっとどこかで待っていてくれるはずです。見えないパワーを運んで見守っていてくれる。そして心をほどいて癒してくれる。だからいつでもそばにいて。ネイティブ・アクセサリーはそんな魅力をたたえています。（本書より引用）

		「インディアンの贈り物　ネイティブ・アメリカンのクラフト図鑑」　ワールド・ムック６４５　ワールドフォトプレスインディアン各部族のクラフト（ジュエリーを除く）を豊富な写真と図版で紹介した美しい本である。カチナ（人形）、壷、ラグ、バスケット、フェティッシュ（動物型のパワーストーン）、モカシンなど、それぞれの作品に魅入ってしまう。尚、本書にはホピの著名な陶芸家デクストラの「世界とのつながりを感じたら、きっとあなたは孤独じゃない」という言葉が、その作品と共に紹介されています。デクストラについて詳しくは名著「スピリットの器」を見て下さればと思います。インディアンが自然素材を使って作る壷、毛布、かごなどの日常品。獲物を追い、土を耕し、外敵や水不足と闘い続ける暮らしのなかで、自然のしくみと祖先の神話を信じて生きる人々が生み出した道具たち。インディアン・クラフトの世界を訪ね、形やデザインを超えて私たちの心に届く、彼らの物語にふれたい。　（本書より引用）

		「インディアン・クラフト・ブック」　ワールド・ムック２８１　ワールドフォトプレスインディアン芸術あるいはインディアン・クラフトは多岐にわたっている。ジュエリー、壷、ビーズ、ドリームキャッチャー、フェティッシュ、ドラム、カチーナ、バスケット、ラグ、サンドペインティング、彫刻、ストーリーテラーなどである。この文献の特色はこれらインディアン・クラフトが生まれた背景を踏みながら、数多くの作品を解説と共に紹介しており、また実際に何処で手に入れることが出来るのかを読者に提供しているところにある。インディアン芸術に関心がある人々にとって、その作品がどのような背景を持って産まれてきたか、そのデザインにはどのような意味が込められているのかを知りたいと思われるに違いない。その意味でこの文献は多くの情報を伝えてくれるに違いない。また現代、インディアンの工芸品は世界的にその価値が認められ、コレクターも増えていくなか、伝統として代々受け継がれてきたモチーフやスタイルを、これまでとは違った解釈で自由に表現する新しいアーティストが登場したりと、インディアン・アートを取り巻く環境は時代とともに変わってきている。しかし彼らが天の恵みを素材として生かし、ひとつひとつの作品に先祖への感謝と未来への祈りの気持ちを込めながら作り続けることに変わりはない。そしてこの伝統が二度と途絶えることのないよう、作り手であるインディアンだけでなく、いまや世界の多くの人たちが真摯に見守っている。（本書より引用）

		「インディアン・ジュエリー」　ワールド・ムック２４５　ワールドフォトプレスニューメキシコ州サンタフェなどで現地取材し、著名なインディアン・ジュエリー・アーティストの作品を豊富な写真で紹介するに留まらず、その作品に込められた作者の想いや願い祈りを伝える文献である。また本書ではインディアン・ジュエリーの本場サンタフェ並びに日本のジュエリー・ショップを詳しく紹介しており、インディアン・ジュエリーに関心がある方にとっては価値ある文献と言えるでしょう。「今回の“インディアン・ジュエリー”発刊にあたり、ニューメキシコ州に住むプエブロ族のジュエラーたちに会うことができた。彼らは実に私たちを快く迎え入れてくれた。日本では今インディアン・ジュエリーがとても人気がある、という話をしたところ、誰もが“それは素晴らしい”と喜んだ。しかし“なぜ？”と逆に問い返してくる人もいた。“私たちがジュエリーを作っている訳を知っているのか？”　 “日本人にはジュエリーに込めた私たちのスピリットを理解することができるのか？”　ファッションとしてインディアン・ジュエリーを楽しむのもいいだろう。ただアーティストが何を祈り、何を願ってそのジュエリーを作ったのか考えることができた時に初めて、インディアン・ジュエリーは私たちの中に深く根ざすものとなるのではないだろうか。（本書より）」

		「自然のこえ　命のかたち　　　　カナダ先住民の生みだす美」国立民俗学博物館　編　昭和堂カナダ先住民と言ってもオジブワ、モホーク、イロコイ、ヒューロン族などアメリカ国境をまたがっている部族も存在するが、本書は主に北西海岸（ハイダ、トリンギット）と極北（イヌイット）の先住民の芸術品を紹介している。芸術品と言ってもただ単なる羅列に終わることなく、その意味、そして過去から現代までの歴史を踏まえながら紹介しており、一つ一つの芸術品に刻まれた彫刻や文様を通して彼らの精神文化の一端を知ることができる。この文献は２００９年９月から１２月に大阪・国立民族学博物館にて開催された特別展にて出品されたもので、カナダ文明博物館からも多くの出品がなされている。とくに、後半部では、対照的ともいえるイヌイット文化と北西海岸先住民文化の違いを示すとともに、それらに共通する人間と動物の関係など世界観を紹介する。カナダの先住民社会では、人間と動物の関係はたんなる「捕る・捕えられる」という関係ではなく、人間は捕獲した動物の霊魂に敬意を表し、適切な儀礼をおこなうことによって、動物を再生させる役割を担っている。すなわち人間と動物の関係は生・・・・死・・・・再生という循環にもとづく互酬的な関係である。また、多くの先住民は、すべての動物には霊魂が宿っており、その霊魂は人間のものと同じであると考えている。したがって、人間はクマやカリブー（トナカイ）の姿に変身できるし、その逆も起こりうる。人間も動物も同様に家族をもち、カリブーも家に帰れば毛皮を脱ぎ、人間と同じ姿で生活を送っていると考えられている。つまり、人間と動物（広義の自然）は別々の存在ではなく、一体化した存在でありつ言い換えることができる。したがって、人間が動物（自然）を無意味に傷つけることは、人間自身を損なうことでもある。これらの考え方は、イヌイットや北西海岸先住民の神話や昔話、アート作品の間において広範に認められる。それは、すべての生命や自然を尊ぶ共生の思想であり、グローバル化が進み、技術が発達した現代社会では等閑視されがちな考えであろう。カナダ先住民文化の展示および本書が、今一度、人間と自然の共生のあり方を再考していただく契機となることを願っている。（本書より引用）

		「インディアンの生き方」　ｍｏｎｏ特別編集　ワールド・ムック２４４　ワールドフォトプレスインディアンの世界観や芸術に宿る美しい視点と想いを紹介している濃密な素晴らしい雑誌です。大地の守護者たち　インディアンの言葉タオスの草原に響くドラム　ドラムを創るプエブロの民フィリップ・マルティネスの言葉乾いた大地の宝石　ブルーコーンネイティブの心を世界に示す彫刻界の巨人親子　アラン・ハウザー＆フィリップ・ハウザーナバホの心を織る　ナバホ・インディアン織り物作家パール・サンライズの言葉空中都市　アコマスカイシティ神聖な土地　ホピの集落ズィア・プエブロ　「いくつもの月の昔」を生きる人びとオルノスにはぜる炎の子守唄　傍らで犬も待つインディアン・ベーカリーネイティブ・アメリカン物語　平原インディアンと馬ネイティブ・アメリカン物語　ジェロニモという男　愛と血と絆ネイティブ・アメリカン物語　私の進むべきよき赤い道ネイティブ・アメリカン物語　サカジャウィアインディアン最後の闘い　大平原を去った勇者たちネイティブ・アメリカンの文化を訪ねて　ニューメキシコ　１９プエブロ族ガイド最高級のインディアン・グッズを買う　モーニングスターギャラリータオス・プエブロ１９９９　タオスの写真先住民アナサジ族の高度な文化　チャコ文化国立歴史公園年に一度のインディアン・マーケット　サンタフェインディアンの壁画　謎に満ちたシンボル戦うための強く生きるためのフェイスペイント異端の画家が示す人間と神々の間　トニー・アベイタ（ナバホ）ネイティブ・ウーマンが守った伝統の壷づくり　キャシー、キャロル、ローズ（サンタクララ・プエブロ）フェザーの神秘に魅せられて　マイケル・カーク（イスレタ・プエブロ）ネイティブ・ペイントに新しい風を吹きこんだ男　スタン・ナッチェス（ショショーニ・パイユート）ネイティブ・アメリカン・ファッションというスピリット　パトリシア・マイケルズ（タオス・プエブロ）ナバホでもない、ヨーロピアンでもない、ホピのブランケット　ロマナ・サキステワ（ホピ）キャンバスに迸る線と面のエネルギー　ポティート・ビクトリー（チョクトー・チェロキー）プエブロの家族に想いをよせる画風　ジュラルディン・グティエレス（サンタクララ・プエブロ）生と死　インディアンの生き方死に方　ナンシー・ウッドと丸元淑生の対談ネイティブ・アメリカン物語　メディスンマン　時に凶暴になる大自然　頼れる癒し手とはネイティブ・アメリカン物語　トレーディンググッズ　トレードにより躍進した物質文化とアートネイティブ・アメリカン物語　インディアン・ジュエリー　サンタフェ・スタイルに結実させた技の力ネイティブ・アメリカン物語　ティピー　インディアンの知恵の宝庫　移動式住居　ティピーネイティブ・アメリカン物語　モカシン　足元を飾るネイティブ・アメリカン魂

		「インディアンの生き方を学ぶ」　モノ・マガジン大特集合併号　Ｎｏ．３９１　ワールドフォトプレス今回のインディアン特集は「今日は死ぬのにとてもよい日だ」という一つの詩から始まった。死ぬことと、よい日が結びつくなんて逆説的な言葉を納得させてくれる。生き方を探してネイティブ・アメリカンが暮らすサンタフェを訪れた。けっして贅沢ではない環境のなかで、自然を読みとる豊かな感覚を育て、彼らは独自の時間の流れを身につけている。太陽、星、川、空を行く鳥、野山に生きる獣たちの物語に耳を傾け、夏に葉を落とす木のわけを語る彼らには、自然と結ばれ、祖先から受け継いできた奥行きのある文化があった。しかし直線直角なモノを見慣れた視線には、彼らの日常は放埓に思えた。とりとめがないようにさえ思えたのだ。だが刺激をいっさい含まない緑と土の色を見ているうちにふと、疑問がわいた。これまで時間を無駄に使ってきてしまったのではないのかと、不安が頭をかすめた。それを聞いたサンタフェアンは、困ったやつだというように頭をふり、「いつでも帰ってこいよ」とつぶやいた。　（本書より）インディアンの世界観や芸術に宿る美しい視点と想いを紹介している雑誌です。「今日は死ぬのにいい日だ」ナンシー・ウッドの詩と言葉、インタビューゴーストダンスから真の描くべき対象を見つけたＪＤ　チャレンジャーの代表的な作品タオス・プレブロの村の写真と、そこに生きる人々加藤諦三によるアメリカ・インディアンから学ぶ六つの生き方インディアンダンスのカラー写真北米インディアンの世界観とエコロジー　横須賀孝弘魂の叫び　１９９７年に亡くなったフランク・ハウェルの絵画日本のレザークラフトの草分け的な存在である高橋吾郎の言葉と作品インディアン芸術が集まるサンタフェ・タオスの紹介大平原を去った勇者たち　各部族の勇者の物語インディアンの肖像　著名なエドワード・Ｓ・カーティスによる写真アメリカ・インディアンの本の宇宙　３４冊の文献の紹介インディアンアートに込められた祈り

		「ターコイズ　大地の贈り物」　ワールド・ムック５００　ワールドフォトプレスターコイズ、それは空と水の色。魂にしみ通りパワーが湧く、インディアンのお守りの石。様々な神話や迷信と共にインディアンに伝わるターコイズ。大地から生まれたこの青い石は、なぜいまも世界中の人を魅了してやまないのか。本誌では世界有数の本格インディアンジュエリーを一挙に紹介し、インディアンの土地で、自らの世界観、伝統をジュエリーに吹き込み製作するアーティストたちの姿に迫ります。（本書より引用）

		「ターコイズ２　チャールズ・ロロマ物語」　ワールド・ムック６２６　ワールドフォトプレスアメリカ・インディアンが作る銀やターコイズのジュエリー。その始まりは19世紀と以外に新しい。メキシコから北上してきたスペイン人がナバホ族に銀細工を教え、ナバホからほかの部族に技術が伝わり、やがてターコイズを組み合わせ、独自のデザインが花開いた。もともとターコイズをお守りや儀式の道具としてきたインディアンは、ジュエリーにも精神的な意味をこめた。広大な大自然を相手にした彼らの生活は、ときに神に祈るしか術がないほど過酷なものだった。そして近現代にはアメリカという国に飲み込まれ、闘い続ける運命を背負った。20世紀にはチャールズ・ロロマというホピ族の天才ジュエラーが登場し、白人社会にブームを起こすが、彼もまた、部族の伝統とアメリカ社会の間で葛藤し、抗い続ける人生だった。そんな彼らが強く生きるために祈りをこめて作るものだからこそ、インディアン・ジュエリーは美しく輝く。彼らの物語を知れば知るほど。（本書より引用）

		「インディアンアイテム　100％」　ワールド・ムック６４５　ワールドフォトプレス撮影商品提供、取材協力とこの本の制作を前面バックアップしてくれたのが「Native Road」、商品総数3000 点以上で、そのほとんどがネイティブメイド。特にホピに関してはこだわりがあり、レアなジュエリーも揃えている。また、入手困難なアーティストものも豊富。商品の入れ替えが月２～3回あるので行くたびに新しい商品を見つけることができる。コーディネートのしやすさを第一にアイテムを揃えているので、初心者でも比較的買いやすいものが多い。また一方では、オールドなどマニア垂涎のものも揃えている。ジュエリーに限らず、ドリームキャッチャーやカチナ、オルテガなどの品揃えも充実。スタッフは女性ばかりで、みなジュエリーへの造詣が深い。１～2月、8月と年に2回セールを実施している。　（本書より引用）

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		「母なる大地の声」　アメリカ・サウスウェスト　プエブロ・インディアンの美術名古屋ボストン美術館本書・あとがき（名古屋ボストン美術館　坂本伸子）より引用　プエブロの美術は、２千年以上昔から現代まで脈々と培われてきた、アメリカ美術のなかで最も歴史のある美術のひとつです。今回の展覧会では、プエブロ土器を中心に８５０年頃から現在までのプエブロ美術の流れをたどっています。土器に表される一つ一つの形、色、そしてそれらが統合されて生まれる全体の構図は、その歴史において、プエブロの人々が表現してきた生活と美的観念と信仰の表現です。出品作品は、先史時代からのそういった伝統がしっかりと受け継がれ、現在も人々の中に息づいていることをはっきり示しています。プエブロ美術を鑑賞するうえで重要なことは、プエブロ社会における美術の役割です。基本的に作品は作家個人の表現としてよりも共同体の思想を伝えるために創られてきました。そのことは土器だけでなく、バスケット、ジュエリーなど形態は変わっても同じであり、作品に表現されるテーマは共通しています。それは、雨乞いと豊穣の祈りという、人間の生存に関わる最も根源的かつ大きなテーマであり、抽象的・具象的文様を使って洗練された形で表現されています。さらに、展覧会のテーマのひとつであり、強調したい点は、プエブロ美術をかたちづくられる背景です。プエブロ美術とは、自らの存在を自然の一部としてとらえ、自然を変えるのではなく受け入れることを信条とする人々が創り出してきたものであり、人々は自然から採れる材料でつくられる土器が単なる実用具や美術品ではなく、それ自体に魂が宿る存在と考えていることです。日本人もかつては、万物に精神性を感じ、自然を崇めかつ恐れ、自然を対象にした季節の儀式を大切に繰り返してきました。しかし、いつの頃からか、人々の考えは、自然を支配するものというように変わっていきました。２１世紀を目前にした今、プエブロに代表されるアメリカ・インディアンの思想が新たに評価されています。先祖の残した教えを大切にし、自然のサイクルのなかで逆らうことなく生きるインディアンの自然観・世界観は、過去を振返ることもなくあわただしい日々を過ごす現代のわれわれに問いを投げかけます。

		「ホピ銀細工」　マーガレット・ライト著　岡山徹・監訳　仁井田重雄・訳　バベル・プレスホピ・インディアンの銀製装飾品のそもそもの始まりは、20世紀が始まる直前、すなわち１９００年頃と言われ、それ以来、75年以上もの間、脈々と作られつづけてきました。1930年代の中頃になって、一部の銀細工職人が自分の作品に個人的な印を入れはじめました。作り手の名前を表す独特の刻印で、職人の間では銀細工マーク、コレクターの間では一般的にホールマークと呼ばれています。数年間、このマークに関する記録はひとつもありませんでしたが、１９５０年代後半になって、ようやく北部アリゾナ博物館の歴史・図書部門の学芸員であるキャサリン・バートレットが入手可能な刻印を集録しはじめました。数年後、バートレットは自分の作ったリストを博物館長のバートン・ライトに見せ、ライトがそのリストに記録をつけ加えていったのです。1965年、筆者はこの調査を継続するよう依頼されました。見つけた刻印をそれぞれスケッチする作業に加え、北部アリゾナ博物館の公式記録保管所の永久資料とするために、可能なかぎり刻印の型を銅製の薄板に打ち出しました。データの多くはホピの職人たち、あるいはその家族を訪問して調査して収集し、残りはホピ銀細工に精通したコレクターや研究者たちに提供していただきました。こうしてホピの刻印に関するほぼ完全な記録が編集できたのです。（中略）　不幸なことに、ホピ銀細工は人気があるがゆえのマイナス面が存在します。本や展示品からのホピのデザインが盗まれ、国外の至る所で模造品が作られているのです。手作りであれ機械製であれ、こうした作品はかなり安くなります。粗悪な模造品が国内で売られる場合もよくあり、知識の乏しい購入者は本物のホピ工芸品を手に入れたと信じ込んでしまうのです。模造品を見分け、取り扱いを拒否する良心的な業者が多くいるのがせめてもの救いです。（中略）　刻印はそれ自体が興味深い記号です。ホピは母系社会で、自分達の母親を通してその家系をたどりますが、彼等は刻印に自分達の父親の母族からのデザインを用いることが往々にしてあります。これ等の組み合わせは簡単に見分けが付く場合もあり、一方分かり難い場合もあります。多くの母系の併合等があるからです。工芸作品に刻印をすることは工芸作家にとっては新しい概念でした。彼等は集団的な人達で、他人から目立ちたがらず、むしろ名前を伏せたままの方を好みました。１９５０年以前、ホピの職人達の間では刻印は少数でしたが、現在では南西部地域の大多数のインディアン装身具製作者は刻印を使用します。刻印の有る無しにかかわらず、ホピ装身具はその持ち主に、厳しい素晴らしい土地で何世紀もの間生活し、自分達と全人類の幸福のために祈りを捧げ、土地を正しく守っていくために最善を尽くしている誇り高い人達と、ほんの少しばかり関わりをもたらすのです。（本書　序文　追記、及び　日本の読者の皆様へ　より引用）

		「民族の仮面」　アフリカ、メラネシア、北米インディアン、エスキモー　桐島敬子著　岩崎美術社日本語の仮面にあたるマスクは、狭義では、布、紙、木、金、銀、その他の材料で人間や動物あるいはその両方の要素を同時にもつ人体の顔の部分を覆うものを指す。しかしながらマスクという言葉の語源をたどる時、末期ラテン語で masca は、魔女という意味であり、マスクの古い宗教的で呪術的起源を暗示している。旧石器時代の洞窟には、浮き彫り、線刻画その他のテクニックで、人間や動物の姿そして呪術的意味をもつ記号のようなものが多くの文化に、しばしば見られる。その中でも動物の頭を持った人間像は多く、動物の頭の部分が仮面だと解釈される例が少なくない。これらの動物とも人間とも区別し難い裸体人物群の中に、呪術師だとか魔女だとか判別される人物がいて、それが仮面と呪術が密接な関係を持っているのではないかと言われる根拠でもある。そしてまた顔や体に色を塗ったり、頭に飾りをつけたり、動物の毛皮を被ったりする原始的呪術的変装といえる行為から、仮面という固定したものをつける形へと発展していったのではないかと考えられる。シチリアのパレルモ近郊のアダウラ（Addaura）の洞窟に鳥のくちばしを持った裸体の男性群を彫った線刻画があるが、その頭部は仮面だと解釈され、まさに呪術的祭儀を行っている状況を描いていると言われる。フランスのアリエージュ県のレトロワ・フレールと呼ばれる洞窟には、呪術師と称せられる牡鹿の角をつけ、かもしかのひげ、馬の尾、人間の手足と男根をもった人物の壁画があり、シベリアのシャーマンのかもしかの角をつけ、動物の毛皮を被り、手に太鼓を持った姿と比較し、超自然との関係をもつ者の変装として指摘されている。更に、北アフリカのアルジェリア東部、タッシリ・ナジェールで、１９５６年フランス人アンリ・ロートは、仮面をつけた黒人が踊っている先史岩壁画を発見した。この人物のつけている仮面は、現在もアフリカのコート・ディヴォアール北西部の、森林地帯に住むセヌフオ族の使っている仮面と同じである。これらの例に示されるように、人間は、強力で影響力のある超自然の力を持つ被創造物として描かれている。それはギデオンによれば、人間の超自然と直接関係をもとうとする必然性から生まれる「宗教的衝動」に具体的形を与えようとした努力の結果である。そして呪術的起源から発した仮面の用途は、祭儀だけでなく、戦、劇、裁判、政治、或いは死者につける仮面へと多様化していった。更にミルセア・エリアーデによれば、旧石器時代の宗教的呪術は、シベリアのシャーマン及び猟民文化の世界に広く受けつがれた。つまりアフリカ、メラネシア及びシベリアのシャーマニズムと最も深い関係をもつエスキモー及び北アメリカ原住民の文化に、特に仮面が発達したのは、これらの文化圏に於ける生活の基盤となっている狩猟、漁猟と切り離して考えられないのである。シベリアのシャーマンは厳密な意味での仮面を持たず、顔に炭を塗るとか布を被って顔を隠した。反対に衣装は複雑な象徴的意味をもつ無数の小道具のぶら下がった特異なもので、エスキモーでは仮面が霊界を旅し、シャーマンの欲する創造物になる道具として使われるのと同様の働きをした。いずれにしても仮面は意識化の世界を扱い、仮面をつけることにより、外見上の姿を変えようとする素朴な願いを具体化すると同時に、仮面自体の表現するもうひとつの自己を超越した祖先あるいは神話の人物になることが出来、現在という時から自由に過去、未来への飛躍を試みるのである。（本書より引用）

		「北西海岸インディアンの美術と文化」　 D. キュー＆P.E. ゴッダード著　菊池徹夫・益子待也　訳　六興出版問題は、北西海岸インディアンに関して数多くある本の中からどれを底本として選ぶか、であった。我々はこれと思われる十数冊のなかからまず数冊を選びだした。内容的にはいずれも優れたもので捨てがたいが、何よりも日本で出版するのに分量（ページ数）が適当で、記述がなるべく彼らの文化全般にわたって平易に解説されていて、なおかつ図版・写真の多いものということから、もともと博物館のガイドブックとして一般市民向けに書かれた本書が最後に残った。このことでもお分かりのように、我々はこの本を専門的な研究書としてというよりは、日本の一般読者に北西海岸インディアン文化とはいったいどんなものかを、とりあえず知っていただくための、ごくごく初歩的な、いわば入門書の一冊としてお読み下さればと願っているのである。（中略）（本書　訳者あとがき　菊池徹夫　より引用　）

		「ロックアート　　　　　神話そしてイマジネーション」　栗津潔とN.A.R.A探検隊編　フィルムアート社 N.A.R.A探検隊は2000年、2001年、2002年と三度にわたり、ロックアート探検を敢行した。私たち日本人と同じルーツを持つと言われるモンゴロイド＝アメリカ先住民は数万年前から連綿と連なる巨大な大地に生きてきた。ときには豊饒を享受し、ときには飢餓に堪え、台地や渓谷を移動しながら彼等独自の文化体系をかたちづくっていた。その移動の過程で台地に重要な図像を無数に残していった。それはきっと文字を持たなかった彼等にとって、仲間に、他者に、祖先の霊魂に、そして神に、ある具体的な情報、あるいは言葉に置き換えられない魂を視覚的に伝達する試みの証だった。ロックアートは、メッセージを持った太古から存在するメディアアートであり、現代のコマーシャルを中心に成り立つ様々なメディアに囲まれた日常において、それらの図像たちは私たちに対し、真のビジュアル・メッセージとは何かと訴えかけてくるようだ。ロックアート展示委員会の趣旨は、この広大な自然のただなかに表現行為の真髄を文字通り探検してきたN.A.R.Aの採集と研究を発表することである。その圧倒的な気配を漂わす生身のアートを擬似的であるが体感してもらい、私たちも含め幅広い人々に「表現すること」の意味を探し、自らのルーツを感じてもらうのがねらいである。この「原始の表現手段から新しい何かを感じ取る精神」はすでにモダンアーチストたち、バブロ・ピカソ、カンジンスキー、バウル・クレーなど・・・・彼等はその原始に注目し新境地を開いた。この精神はデジタル全盛の現代においてもなお生き続けている。古代人の想像力の中には、きっと真新しい未来、発見があるはずである。・・・・N.A.R.A探検隊（本書・はじめに　古代人の想像力を追って　より引用）

ホピの聖地へ	豊富なカラー写真や絵を通して、インディアンの精神文化に迫る
スピリットの器	土器を通してインディアンの深い精神世界を垣間見させてくれる好著
アメリカ・インディアン	北米先住民の豊かな文化を豊富なカラー写真で紹介する
インディアン・ジュエリー	作品を写真で紹介し、作品に込められた作者の想いや願い祈りを伝える
インディアンの生き方を学ぶ	インディアンの言葉や世界観、そしてその芸術を紹介している
インディアンの生き方	インディアンの勇者の物語や芸術家の作品と言葉を幅広く紹介する
インディアンの日々	インディアンの住まい、着るものなどを多くの図や写真と共に紹介する
インディアン・スタイル	各部族のコスチューム、サイン言語、ファッション、カトリンの絵を紹介
インディアンの魂とアートにふれる旅	インディアンアートが集まるサンタフェやタオスを紹介するガイドブック
ドリームキャッチャー	ドリームキャッチャーの伝説やインディアン・ジュエリーの専門店を紹介
インディアン・クラフト・ブック	クラフトが産まれた背景並びにそのデザインの意味を販売店と共に紹介
ターコイズ　大地の贈り物	世界観、伝統をジュエリーに吹き込み製作するアーティストたちに迫る
ターコイズ２　チャールズ・ロロマ物語	チャールズ・ロロマ物語、世界最大級のターコイズ・ミュージアムを紹介
自然のこえ　命のかたちカナダ先住民の生みだす美	主にハイダ、トリンギット、イヌイットの優れた芸術作品を紹介する。
インディアンの贈り物ネイティブ・アメリカンのクラフト図鑑	インディアン・クラフトを豊富な写真と図版で紹介した美しい図鑑。
インディアン　アイテム　１００％	中野の「Native Road」の主なインディアン・ジュエリーを写真・文で紹介。
ホピ銀細工（未読）	その類い稀な工芸美の歴史・作品・作家の全てを紹介する
母なる大地の声（未読）	プエブロ・インディアンの美術を詳しい解説と多くの写真で紹介する好著
民族の仮面（未読）	アフリカ、メラネシア、インディアン、エスキモーの仮面の写真とその考察
ロックアート（未読）	インディアンが洞窟や岩肌に刻描した図像から、その意味を読む
北西海岸インディアンの　　美術と文化（未読）	北西海岸インディアンの美術と文化を多くの図版・写真で紹介する

		「スピリットの器」　プエブロ・インディアンの大地から　徳井いつこ著　地湧社プエブロ・インディアンと呼ばれる人たちが作る土器を通して語られるインディアンの精神世界と大地の美しい歌声。多くの陶芸作家の声の中には大地への祈りと感謝が満ち満ちている。「私は、祈りの力信じています。ええ、本当に信じていますよ、単純に。朝であれ、夜であれ、それがいちばん主要なことです。野焼きのときは火に祈り、採土のときは土に祈る・・・。祈ることは、それを感じることです。火を感じ、土を感じ・・・地球のあらゆるものを感じることです」。本書は、土器を通してインディアンの深い精神世界を垣間見させてくれる好著であり、大地の豊かな恵みを肌で感じることが出来なくなっている私たち文明人への感銘深い警鐘の書でもある。アメリカの宇宙飛行士エド・ミッチェルは、月探検から帰還する途中、宇宙船の窓から小さく輝く地球の姿を眺めたとき、世界のすべてが精神的に一体であること（スピリチュアル・ワンネス）を感じたという。その瞬間について、彼は「神の顔にこの手でふれた」と表現した。立花隆の著書「宇宙からの帰還」のなかで、ミッチェルは次のように語っている。「古代インドのウパニシャドに、”神は鉱物の中では眠り、植物の中では目ざめ、動物の中では歩き、人間の中では思惟する”とある。万物の中に神がいる。だから万物はスピリチュアルには一体なのだ。しかし、神の覚醒度は万物において異なる。（中略）眠れる神をも見ることができるだけスピリチュアルになることができた人間にしてはじめて、この一体性を把握できる」。プエブロの土器をつくる女たちは、あるいは、この”眠れる神”を見ていたのかもしれない。土という、最も寡黙な存在の、音なき声を聴く。それは世界の鼓動に耳を澄ませ、そのリズムのなかに溶解していくことである。私の頭のなかに、いつのころからか棲みつくようになった、ひとつの映像がある。大地の上に一個の巨大な土器が立っている。壷のかたちをしているが、その全体は背伸びをしても見届けられないほど大きい。奇妙なことに、壷と地面はつながっている。まるで一本の樹のように、壷は地面から生えているのだ。この”樹のような土器”の姿は、時とともに色褪せるどころか、ますます確固とした現実感をともなって根を降ろし始めた。・・・・・・・本書「あとがき」より引用

		ビジュアル博物館　　　　「アメリカ・インディアン」　デヴィッド・マードック著スタンリー・Ａ・フリード監修　日本語監修・富田虎男翻訳・吉枝彰久同朋出版魅力にあふれる北米先住民の諸文明を再発見するための楽しい入門書です。目をみはるような頭飾りや美しいビーズの刺繍を施したモカシン靴、洗練された銀細工、見事な陶器など、豊かな文化を多くのカラー写真で紹介します。南西部のプエブロに住む部族から北極圏の狩猟民イヌイットまで、北米先住民の豊かな文化を豊富なカラー写真で紹介している。これら掲載された資料は、恐らくアメリカの博物館に所蔵されているものと思われるが、その多くが白人によって強制的に取り上げたものであることは歴史の語るところである。「聖なるパイプ」に代表されるように代々部族の中で受け継がれていくべきものの多を、つまり精神的支柱とも言うべきものさえも搾取したきた歴史を考えると、いつか、これらのものを「在るべき」場所に帰していかねばならないのではないだろうか。考古学的に、人類学的に貴重なものであっても、それらを奪われた（すでに絶滅しているかも知れないが）人々に返還することにより、先住民族としての誇りを再び思い起こさせるものとなればと思っている。それ程、昔からの伝統的な生き方を頑なに守っているインディアンは数少なく、アメリカ政府の同化政策はキリスト教も手伝って徹底的に行われたのである。この本の豊富な資料に驚くとともに、そこに流された血と涙を思わずにはいられない。このリペイトリエイション（帰還）については「森と氷河と鯨」の項目を参照されたし。

		「インディアン・スタイル」ワールド・ムック 900)」　今井今朝春　編纂目次アメリカ・インディアン博物館にみるインディアン・スタイル　河村喜代子アメリカ・インディアンの現在〔Ｑ＆Ａ〕　編集部インディアン・コスチューム　中村省三ジョージ・カトリンの贈り物〈インディアンの美しさを最初に伝えた画家〉　香山和子インディアンのサイン言語　編集部強く生きるサンダンスのペイント　編集部アメリカ・インディアン部族別コスチューム　香山茂子仮面に表現された精神性と創造力　編集部インディアン・ファッション　編集部アパッチ族の肖像〈戦士・少女・シャーマン・ダンサー〉　編集部パウワウで出会った美しくスピリチュアルな人々　編集部コマーシャル・アートに登場したインディアンたち　編集部西部劇とアメリカ・インディアン　菊月俊之

		「インディアンの日々」生きることに迷ったら、インディアンの声を聞けワールド・ムック 900)」　今井今朝春　編纂横須賀孝弘・著ｍｏｎｏ特別編集　ワールド・ムック９４２　ワールドフォトプレスこの本では、９地域のうちの４つ、東部森林地帯・大平原・南西部・北太平洋岸に住むインディアンの暮らしを紹介する。アメリカ映画などによって多少なりとも知られ、多くの人々が「インディアン」に対して抱くイメージのもとになった人たちである。ところで、インディアンは、隣り合う部族や、後から来たヨーロッパ人の影響を受けながら、暮らしぶりを変え、文化を発展させてきた。例えば、「ダンス・ウィズ・ウルブズ」に見られるような、馬に乗ってバッファローを追う「典型的なインディアンの暮らし」は、実際にはヨーロッパ人の影響によって生まれ、発展したのである。各地域のインディアンの様々な文化が、外部からの刺激を受けてどう発展してきたか、その様子も伝えたい。なお、この本では、便宜上、過去形で述べていることが多いが、それは「かつてはこうしていた」ということで、必ずしも「今はそうしていない」という意味ではない。今もアメリカ合衆国には240万人を超える先住民が生活している。アメリカやカナダの先住民には、私たち日本人と同じように、モダンな暮らしを送りながらも、伝統的な文化を受け継ぐ人たちが少なくない。「パウワウ」と呼ばれるインディアンのお祭に行けば、それを実感できるだろう。

		「ホピの聖地へ」知られざる「インディアンの国」　北沢方邦著東京書籍二十五年もの間アメリカ・インディアンの文化に引き付けられてきた人類学者である著者が、合衆国南西部インディアンの各地を訪ねた旅を記したものである。インディアンの文化に対して深い造詣を持ち、彼らの宇宙観に共鳴した著者が豊富なカラーの写真や絵を通して、インディアンの精神文化に迫るもので、サンタフェ、グランドキャニオン、ナバホ、ホピなどが紹介されている。著者は他にも「蛇と太陽とコロンブス」という興味深い文献をも書いておられるが、著者の妻である青木やよひ女史も同じくインディアン（特にホピ族）に関する著作（「ホピの国へ」「ホピ・精霊たちの大地」）を世に出している。ホピやナバホそしてアメリカ・インディアンの文化やひとびととの付き合いも、そろそろ二十五年になろうとしている。近代文明のゆきづまりを感じた1960年代末に、彼らに強く惹きつけられた根本原因は、日常生活から宗教表現にいたるまで、彼らの世界がすべて深い宇宙論によって一貫していることであった。精神と身体、個人と社会、唯物論的な現世と観念的な彼岸など、すべてが救いがたく分裂している現代、その結果、環境問題をはじめ人類の生き残りさえ危ぶまれる危機に陥っている現代にとって、すくなくとも彼らの思考体系は危機克服のてがかりになると考えたからであった。・・・・・本著「あとがき」より引用

		「インディアンの魂とアートにふれる旅」サンタフェ＆タオス　ガイドブック mono特別編集　ワールド・ムック２５７ワールドフォトプレスごあいさつ（本書より）米国大使館　商務部　上席商務官　フランク・Ｇ・カリコ探求心旺盛な日本のみなさまにこの本をお読みいただき、神秘と美に満ちたニューメキシコ州を探訪していただくこと・・・それが、同州および私ども米国大使館の心からの願いです。本書「インディアンの魂とアートにふれる旅」につづられた写真や文章にもあるとおり、ニューメキシコ州は、神秘的で美しい文化にあふれた土地です。長くユニークな歴史をもち、類まれな自然環境に恵まれ、インディアン・クラフトに代表される独特の文化を誇る場所・・・この本は、そんなニューメキシコ州を日本のみなさまにご紹介するガイドブックです。冬はスキー、夏はインディアン居留地の観光、春は新しく発掘された恐竜の化石や野に咲き乱れる花々と、あらゆる楽しみ満ちたこの土地は、混雑とは無縁の、まるで野外博物館のような楽園です。そしてここでは、北米最古の歴史を誇る芸術と、人々の温かいぬくもりにふれることができます。多くのアメリカ人にとって、そして日本人にとって、ニューメキシコ州は今なお「未開の地」です。同州の文化やアートを探るための足がかりとして、本書はきっとみなさまのお役に立つでしょう。ニューメキシカン料理、手作りのアートや工芸品、さまざまなインディアンの部族、そして美しい写真の数々・・・本書は、単にカラフルなガイドブックであるだけでなく、ずっと手元に置いておきたくなる本です。実際にニューメキシコ州に足を運べば、すばらしい料理、ファッション、観光、ホテルなどを、手ごろな価格でお楽しみいただけます。最先端の教育や研究、目を見張るほど美しい大自然、驚異に満ちたインディアンの歴史、独特のスタイルをもつ歴史的建造物や現代建築・・・ニューメキシコ州は、「最高級のアメリカ」が凝縮された土地なのです。アルバカーキ、アコマ、サンタフェ、チマヨ、タオスの旅のお役立ち情報（地図・観光地・ショッピング・アーティスト・レストラン・ホテル）。１９人のインディアン・アーティスト紹介岩に刻まれた遠い過去からの伝言　ペトログリフ国立遺跡ニューメキシコ州で飲む　ワインとワイナリーニューメキシコ州ホテル事情インディアン・クラフト図鑑　ジュエリー・焼きもの・フェティッシュ・カチーナ人形・じゅうたんキャニオン・ロード物語ニューメキシコ州の宗教アート　４００年の歴史サンタフェ・スタイルアメリカの中のスペイン　チヨマタオス・プエブロ泥と藁でつくるアドービ・ハウス生のままかぶりつくタオスのグリーン・チリペッパータオスＢ＆Ｂストーリー

		「ドリームキャッチャー」アメリカインディアンのアートを楽しむファッション・メモ特別編集　ワールド・ムック２６３　ワールドフォトプレスドリームキャッチャー、メディスンバックなどに込められた伝説と意味、そして多くの素晴らしいインディアン・ジュエリーを芸術家の紹介を交えながら掲載している雑誌です。この雑誌の特徴は国内のインディアン・ジュエリー専門店２８店を詳しく掲載している所ですが、どの作品にもインディアンの伝統文化を背景に、一人一人の芸術家がもつみずみずしい感性が織りなした世界観、そしてそこに込められたメッセージの存在があります。だからこそ普通のジュエリーには感じられないなにものかを感じてならないのでしょう。心をみずみずしくよみがえらせてくれるネイティブ・アクセサリー。その神秘に満ちたパワーの原点にふれてみませんか。ドリームキャッチャーが青い夜から、夢の贈り物を運ぶのはなぜ。ネイティブ・アメリカンの人たちの作るシルバージュエリーは、なぜあれほどまでに心をやさしくしてくれるのでしょう。なぜネイティブ・アメリカンの人たちは、色とりどりのフェザーやビーズで身体を飾ってきたのでしょうか。その理由が見つけられたら、きっとネイティブ・アクセサリーは自分だけに特別なアクセサリーになってくれます。大切に守って離したくないほど好きになれます。そんなアクセサリーがきっとどこかで待っていてくれるはずです。見えないパワーを運んで見守っていてくれる。そして心をほどいて癒してくれる。だからいつでもそばにいて。ネイティブ・アクセサリーはそんな魅力をたたえています。（本書より引用）

		「インディアンの贈り物　ネイティブ・アメリカンのクラフト図鑑」　ワールド・ムック６４５　ワールドフォトプレスインディアン各部族のクラフト（ジュエリーを除く）を豊富な写真と図版で紹介した美しい本である。カチナ（人形）、壷、ラグ、バスケット、フェティッシュ（動物型のパワーストーン）、モカシンなど、それぞれの作品に魅入ってしまう。尚、本書にはホピの著名な陶芸家デクストラの「世界とのつながりを感じたら、きっとあなたは孤独じゃない」という言葉が、その作品と共に紹介されています。デクストラについて詳しくは名著「スピリットの器」を見て下さればと思います。インディアンが自然素材を使って作る壷、毛布、かごなどの日常品。獲物を追い、土を耕し、外敵や水不足と闘い続ける暮らしのなかで、自然のしくみと祖先の神話を信じて生きる人々が生み出した道具たち。インディアン・クラフトの世界を訪ね、形やデザインを超えて私たちの心に届く、彼らの物語にふれたい。　（本書より引用）

		「インディアン・クラフト・ブック」　ワールド・ムック２８１　ワールドフォトプレスインディアン芸術あるいはインディアン・クラフトは多岐にわたっている。ジュエリー、壷、ビーズ、ドリームキャッチャー、フェティッシュ、ドラム、カチーナ、バスケット、ラグ、サンドペインティング、彫刻、ストーリーテラーなどである。この文献の特色はこれらインディアン・クラフトが生まれた背景を踏みながら、数多くの作品を解説と共に紹介しており、また実際に何処で手に入れることが出来るのかを読者に提供しているところにある。インディアン芸術に関心がある人々にとって、その作品がどのような背景を持って産まれてきたか、そのデザインにはどのような意味が込められているのかを知りたいと思われるに違いない。その意味でこの文献は多くの情報を伝えてくれるに違いない。また現代、インディアンの工芸品は世界的にその価値が認められ、コレクターも増えていくなか、伝統として代々受け継がれてきたモチーフやスタイルを、これまでとは違った解釈で自由に表現する新しいアーティストが登場したりと、インディアン・アートを取り巻く環境は時代とともに変わってきている。しかし彼らが天の恵みを素材として生かし、ひとつひとつの作品に先祖への感謝と未来への祈りの気持ちを込めながら作り続けることに変わりはない。そしてこの伝統が二度と途絶えることのないよう、作り手であるインディアンだけでなく、いまや世界の多くの人たちが真摯に見守っている。（本書より引用）

		「インディアン・ジュエリー」　ワールド・ムック２４５　ワールドフォトプレスニューメキシコ州サンタフェなどで現地取材し、著名なインディアン・ジュエリー・アーティストの作品を豊富な写真で紹介するに留まらず、その作品に込められた作者の想いや願い祈りを伝える文献である。また本書ではインディアン・ジュエリーの本場サンタフェ並びに日本のジュエリー・ショップを詳しく紹介しており、インディアン・ジュエリーに関心がある方にとっては価値ある文献と言えるでしょう。「今回の“インディアン・ジュエリー”発刊にあたり、ニューメキシコ州に住むプエブロ族のジュエラーたちに会うことができた。彼らは実に私たちを快く迎え入れてくれた。日本では今インディアン・ジュエリーがとても人気がある、という話をしたところ、誰もが“それは素晴らしい”と喜んだ。しかし“なぜ？”と逆に問い返してくる人もいた。“私たちがジュエリーを作っている訳を知っているのか？”　 “日本人にはジュエリーに込めた私たちのスピリットを理解することができるのか？”　ファッションとしてインディアン・ジュエリーを楽しむのもいいだろう。ただアーティストが何を祈り、何を願ってそのジュエリーを作ったのか考えることができた時に初めて、インディアン・ジュエリーは私たちの中に深く根ざすものとなるのではないだろうか。（本書より）」

		「自然のこえ　命のかたち　　　　カナダ先住民の生みだす美」国立民俗学博物館　編　昭和堂カナダ先住民と言ってもオジブワ、モホーク、イロコイ、ヒューロン族などアメリカ国境をまたがっている部族も存在するが、本書は主に北西海岸（ハイダ、トリンギット）と極北（イヌイット）の先住民の芸術品を紹介している。芸術品と言ってもただ単なる羅列に終わることなく、その意味、そして過去から現代までの歴史を踏まえながら紹介しており、一つ一つの芸術品に刻まれた彫刻や文様を通して彼らの精神文化の一端を知ることができる。この文献は２００９年９月から１２月に大阪・国立民族学博物館にて開催された特別展にて出品されたもので、カナダ文明博物館からも多くの出品がなされている。とくに、後半部では、対照的ともいえるイヌイット文化と北西海岸先住民文化の違いを示すとともに、それらに共通する人間と動物の関係など世界観を紹介する。カナダの先住民社会では、人間と動物の関係はたんなる「捕る・捕えられる」という関係ではなく、人間は捕獲した動物の霊魂に敬意を表し、適切な儀礼をおこなうことによって、動物を再生させる役割を担っている。すなわち人間と動物の関係は生・・・・死・・・・再生という循環にもとづく互酬的な関係である。また、多くの先住民は、すべての動物には霊魂が宿っており、その霊魂は人間のものと同じであると考えている。したがって、人間はクマやカリブー（トナカイ）の姿に変身できるし、その逆も起こりうる。人間も動物も同様に家族をもち、カリブーも家に帰れば毛皮を脱ぎ、人間と同じ姿で生活を送っていると考えられている。つまり、人間と動物（広義の自然）は別々の存在ではなく、一体化した存在でありつ言い換えることができる。したがって、人間が動物（自然）を無意味に傷つけることは、人間自身を損なうことでもある。これらの考え方は、イヌイットや北西海岸先住民の神話や昔話、アート作品の間において広範に認められる。それは、すべての生命や自然を尊ぶ共生の思想であり、グローバル化が進み、技術が発達した現代社会では等閑視されがちな考えであろう。カナダ先住民文化の展示および本書が、今一度、人間と自然の共生のあり方を再考していただく契機となることを願っている。（本書より引用）

		「インディアンの生き方」　ｍｏｎｏ特別編集　ワールド・ムック２４４　ワールドフォトプレスインディアンの世界観や芸術に宿る美しい視点と想いを紹介している濃密な素晴らしい雑誌です。大地の守護者たち　インディアンの言葉タオスの草原に響くドラム　ドラムを創るプエブロの民フィリップ・マルティネスの言葉乾いた大地の宝石　ブルーコーンネイティブの心を世界に示す彫刻界の巨人親子　アラン・ハウザー＆フィリップ・ハウザーナバホの心を織る　ナバホ・インディアン織り物作家パール・サンライズの言葉空中都市　アコマスカイシティ神聖な土地　ホピの集落ズィア・プエブロ　「いくつもの月の昔」を生きる人びとオルノスにはぜる炎の子守唄　傍らで犬も待つインディアン・ベーカリーネイティブ・アメリカン物語　平原インディアンと馬ネイティブ・アメリカン物語　ジェロニモという男　愛と血と絆ネイティブ・アメリカン物語　私の進むべきよき赤い道ネイティブ・アメリカン物語　サカジャウィアインディアン最後の闘い　大平原を去った勇者たちネイティブ・アメリカンの文化を訪ねて　ニューメキシコ　１９プエブロ族ガイド最高級のインディアン・グッズを買う　モーニングスターギャラリータオス・プエブロ１９９９　タオスの写真先住民アナサジ族の高度な文化　チャコ文化国立歴史公園年に一度のインディアン・マーケット　サンタフェインディアンの壁画　謎に満ちたシンボル戦うための強く生きるためのフェイスペイント異端の画家が示す人間と神々の間　トニー・アベイタ（ナバホ）ネイティブ・ウーマンが守った伝統の壷づくり　キャシー、キャロル、ローズ（サンタクララ・プエブロ）フェザーの神秘に魅せられて　マイケル・カーク（イスレタ・プエブロ）ネイティブ・ペイントに新しい風を吹きこんだ男　スタン・ナッチェス（ショショーニ・パイユート）ネイティブ・アメリカン・ファッションというスピリット　パトリシア・マイケルズ（タオス・プエブロ）ナバホでもない、ヨーロピアンでもない、ホピのブランケット　ロマナ・サキステワ（ホピ）キャンバスに迸る線と面のエネルギー　ポティート・ビクトリー（チョクトー・チェロキー）プエブロの家族に想いをよせる画風　ジュラルディン・グティエレス（サンタクララ・プエブロ）生と死　インディアンの生き方死に方　ナンシー・ウッドと丸元淑生の対談ネイティブ・アメリカン物語　メディスンマン　時に凶暴になる大自然　頼れる癒し手とはネイティブ・アメリカン物語　トレーディンググッズ　トレードにより躍進した物質文化とアートネイティブ・アメリカン物語　インディアン・ジュエリー　サンタフェ・スタイルに結実させた技の力ネイティブ・アメリカン物語　ティピー　インディアンの知恵の宝庫　移動式住居　ティピーネイティブ・アメリカン物語　モカシン　足元を飾るネイティブ・アメリカン魂

		「インディアンの生き方を学ぶ」　モノ・マガジン大特集合併号　Ｎｏ．３９１　ワールドフォトプレス今回のインディアン特集は「今日は死ぬのにとてもよい日だ」という一つの詩から始まった。死ぬことと、よい日が結びつくなんて逆説的な言葉を納得させてくれる。生き方を探してネイティブ・アメリカンが暮らすサンタフェを訪れた。けっして贅沢ではない環境のなかで、自然を読みとる豊かな感覚を育て、彼らは独自の時間の流れを身につけている。太陽、星、川、空を行く鳥、野山に生きる獣たちの物語に耳を傾け、夏に葉を落とす木のわけを語る彼らには、自然と結ばれ、祖先から受け継いできた奥行きのある文化があった。しかし直線直角なモノを見慣れた視線には、彼らの日常は放埓に思えた。とりとめがないようにさえ思えたのだ。だが刺激をいっさい含まない緑と土の色を見ているうちにふと、疑問がわいた。これまで時間を無駄に使ってきてしまったのではないのかと、不安が頭をかすめた。それを聞いたサンタフェアンは、困ったやつだというように頭をふり、「いつでも帰ってこいよ」とつぶやいた。　（本書より）インディアンの世界観や芸術に宿る美しい視点と想いを紹介している雑誌です。「今日は死ぬのにいい日だ」ナンシー・ウッドの詩と言葉、インタビューゴーストダンスから真の描くべき対象を見つけたＪＤ　チャレンジャーの代表的な作品タオス・プレブロの村の写真と、そこに生きる人々加藤諦三によるアメリカ・インディアンから学ぶ六つの生き方インディアンダンスのカラー写真北米インディアンの世界観とエコロジー　横須賀孝弘魂の叫び　１９９７年に亡くなったフランク・ハウェルの絵画日本のレザークラフトの草分け的な存在である高橋吾郎の言葉と作品インディアン芸術が集まるサンタフェ・タオスの紹介大平原を去った勇者たち　各部族の勇者の物語インディアンの肖像　著名なエドワード・Ｓ・カーティスによる写真アメリカ・インディアンの本の宇宙　３４冊の文献の紹介インディアンアートに込められた祈り

		「ターコイズ　大地の贈り物」　ワールド・ムック５００　ワールドフォトプレスターコイズ、それは空と水の色。魂にしみ通りパワーが湧く、インディアンのお守りの石。様々な神話や迷信と共にインディアンに伝わるターコイズ。大地から生まれたこの青い石は、なぜいまも世界中の人を魅了してやまないのか。本誌では世界有数の本格インディアンジュエリーを一挙に紹介し、インディアンの土地で、自らの世界観、伝統をジュエリーに吹き込み製作するアーティストたちの姿に迫ります。（本書より引用）

		「ターコイズ２　チャールズ・ロロマ物語」　ワールド・ムック６２６　ワールドフォトプレスアメリカ・インディアンが作る銀やターコイズのジュエリー。その始まりは19世紀と以外に新しい。メキシコから北上してきたスペイン人がナバホ族に銀細工を教え、ナバホからほかの部族に技術が伝わり、やがてターコイズを組み合わせ、独自のデザインが花開いた。もともとターコイズをお守りや儀式の道具としてきたインディアンは、ジュエリーにも精神的な意味をこめた。広大な大自然を相手にした彼らの生活は、ときに神に祈るしか術がないほど過酷なものだった。そして近現代にはアメリカという国に飲み込まれ、闘い続ける運命を背負った。20世紀にはチャールズ・ロロマというホピ族の天才ジュエラーが登場し、白人社会にブームを起こすが、彼もまた、部族の伝統とアメリカ社会の間で葛藤し、抗い続ける人生だった。そんな彼らが強く生きるために祈りをこめて作るものだからこそ、インディアン・ジュエリーは美しく輝く。彼らの物語を知れば知るほど。（本書より引用）

		「インディアンアイテム　100％」　ワールド・ムック６４５　ワールドフォトプレス撮影商品提供、取材協力とこの本の制作を前面バックアップしてくれたのが「Native Road」、商品総数3000 点以上で、そのほとんどがネイティブメイド。特にホピに関してはこだわりがあり、レアなジュエリーも揃えている。また、入手困難なアーティストものも豊富。商品の入れ替えが月２～3回あるので行くたびに新しい商品を見つけることができる。コーディネートのしやすさを第一にアイテムを揃えているので、初心者でも比較的買いやすいものが多い。また一方では、オールドなどマニア垂涎のものも揃えている。ジュエリーに限らず、ドリームキャッチャーやカチナ、オルテガなどの品揃えも充実。スタッフは女性ばかりで、みなジュエリーへの造詣が深い。１～2月、8月と年に2回セールを実施している。　（本書より引用）

		「母なる大地の声」　アメリカ・サウスウェスト　プエブロ・インディアンの美術名古屋ボストン美術館本書・あとがき（名古屋ボストン美術館　坂本伸子）より引用　プエブロの美術は、２千年以上昔から現代まで脈々と培われてきた、アメリカ美術のなかで最も歴史のある美術のひとつです。今回の展覧会では、プエブロ土器を中心に８５０年頃から現在までのプエブロ美術の流れをたどっています。土器に表される一つ一つの形、色、そしてそれらが統合されて生まれる全体の構図は、その歴史において、プエブロの人々が表現してきた生活と美的観念と信仰の表現です。出品作品は、先史時代からのそういった伝統がしっかりと受け継がれ、現在も人々の中に息づいていることをはっきり示しています。プエブロ美術を鑑賞するうえで重要なことは、プエブロ社会における美術の役割です。基本的に作品は作家個人の表現としてよりも共同体の思想を伝えるために創られてきました。そのことは土器だけでなく、バスケット、ジュエリーなど形態は変わっても同じであり、作品に表現されるテーマは共通しています。それは、雨乞いと豊穣の祈りという、人間の生存に関わる最も根源的かつ大きなテーマであり、抽象的・具象的文様を使って洗練された形で表現されています。さらに、展覧会のテーマのひとつであり、強調したい点は、プエブロ美術をかたちづくられる背景です。プエブロ美術とは、自らの存在を自然の一部としてとらえ、自然を変えるのではなく受け入れることを信条とする人々が創り出してきたものであり、人々は自然から採れる材料でつくられる土器が単なる実用具や美術品ではなく、それ自体に魂が宿る存在と考えていることです。日本人もかつては、万物に精神性を感じ、自然を崇めかつ恐れ、自然を対象にした季節の儀式を大切に繰り返してきました。しかし、いつの頃からか、人々の考えは、自然を支配するものというように変わっていきました。２１世紀を目前にした今、プエブロに代表されるアメリカ・インディアンの思想が新たに評価されています。先祖の残した教えを大切にし、自然のサイクルのなかで逆らうことなく生きるインディアンの自然観・世界観は、過去を振返ることもなくあわただしい日々を過ごす現代のわれわれに問いを投げかけます。

		「ホピ銀細工」　マーガレット・ライト著　岡山徹・監訳　仁井田重雄・訳　バベル・プレスホピ・インディアンの銀製装飾品のそもそもの始まりは、20世紀が始まる直前、すなわち１９００年頃と言われ、それ以来、75年以上もの間、脈々と作られつづけてきました。1930年代の中頃になって、一部の銀細工職人が自分の作品に個人的な印を入れはじめました。作り手の名前を表す独特の刻印で、職人の間では銀細工マーク、コレクターの間では一般的にホールマークと呼ばれています。数年間、このマークに関する記録はひとつもありませんでしたが、１９５０年代後半になって、ようやく北部アリゾナ博物館の歴史・図書部門の学芸員であるキャサリン・バートレットが入手可能な刻印を集録しはじめました。数年後、バートレットは自分の作ったリストを博物館長のバートン・ライトに見せ、ライトがそのリストに記録をつけ加えていったのです。1965年、筆者はこの調査を継続するよう依頼されました。見つけた刻印をそれぞれスケッチする作業に加え、北部アリゾナ博物館の公式記録保管所の永久資料とするために、可能なかぎり刻印の型を銅製の薄板に打ち出しました。データの多くはホピの職人たち、あるいはその家族を訪問して調査して収集し、残りはホピ銀細工に精通したコレクターや研究者たちに提供していただきました。こうしてホピの刻印に関するほぼ完全な記録が編集できたのです。（中略）　不幸なことに、ホピ銀細工は人気があるがゆえのマイナス面が存在します。本や展示品からのホピのデザインが盗まれ、国外の至る所で模造品が作られているのです。手作りであれ機械製であれ、こうした作品はかなり安くなります。粗悪な模造品が国内で売られる場合もよくあり、知識の乏しい購入者は本物のホピ工芸品を手に入れたと信じ込んでしまうのです。模造品を見分け、取り扱いを拒否する良心的な業者が多くいるのがせめてもの救いです。（中略）　刻印はそれ自体が興味深い記号です。ホピは母系社会で、自分達の母親を通してその家系をたどりますが、彼等は刻印に自分達の父親の母族からのデザインを用いることが往々にしてあります。これ等の組み合わせは簡単に見分けが付く場合もあり、一方分かり難い場合もあります。多くの母系の併合等があるからです。工芸作品に刻印をすることは工芸作家にとっては新しい概念でした。彼等は集団的な人達で、他人から目立ちたがらず、むしろ名前を伏せたままの方を好みました。１９５０年以前、ホピの職人達の間では刻印は少数でしたが、現在では南西部地域の大多数のインディアン装身具製作者は刻印を使用します。刻印の有る無しにかかわらず、ホピ装身具はその持ち主に、厳しい素晴らしい土地で何世紀もの間生活し、自分達と全人類の幸福のために祈りを捧げ、土地を正しく守っていくために最善を尽くしている誇り高い人達と、ほんの少しばかり関わりをもたらすのです。（本書　序文　追記、及び　日本の読者の皆様へ　より引用）

		「民族の仮面」　アフリカ、メラネシア、北米インディアン、エスキモー　桐島敬子著　岩崎美術社日本語の仮面にあたるマスクは、狭義では、布、紙、木、金、銀、その他の材料で人間や動物あるいはその両方の要素を同時にもつ人体の顔の部分を覆うものを指す。しかしながらマスクという言葉の語源をたどる時、末期ラテン語で masca は、魔女という意味であり、マスクの古い宗教的で呪術的起源を暗示している。旧石器時代の洞窟には、浮き彫り、線刻画その他のテクニックで、人間や動物の姿そして呪術的意味をもつ記号のようなものが多くの文化に、しばしば見られる。その中でも動物の頭を持った人間像は多く、動物の頭の部分が仮面だと解釈される例が少なくない。これらの動物とも人間とも区別し難い裸体人物群の中に、呪術師だとか魔女だとか判別される人物がいて、それが仮面と呪術が密接な関係を持っているのではないかと言われる根拠でもある。そしてまた顔や体に色を塗ったり、頭に飾りをつけたり、動物の毛皮を被ったりする原始的呪術的変装といえる行為から、仮面という固定したものをつける形へと発展していったのではないかと考えられる。シチリアのパレルモ近郊のアダウラ（Addaura）の洞窟に鳥のくちばしを持った裸体の男性群を彫った線刻画があるが、その頭部は仮面だと解釈され、まさに呪術的祭儀を行っている状況を描いていると言われる。フランスのアリエージュ県のレトロワ・フレールと呼ばれる洞窟には、呪術師と称せられる牡鹿の角をつけ、かもしかのひげ、馬の尾、人間の手足と男根をもった人物の壁画があり、シベリアのシャーマンのかもしかの角をつけ、動物の毛皮を被り、手に太鼓を持った姿と比較し、超自然との関係をもつ者の変装として指摘されている。更に、北アフリカのアルジェリア東部、タッシリ・ナジェールで、１９５６年フランス人アンリ・ロートは、仮面をつけた黒人が踊っている先史岩壁画を発見した。この人物のつけている仮面は、現在もアフリカのコート・ディヴォアール北西部の、森林地帯に住むセヌフオ族の使っている仮面と同じである。これらの例に示されるように、人間は、強力で影響力のある超自然の力を持つ被創造物として描かれている。それはギデオンによれば、人間の超自然と直接関係をもとうとする必然性から生まれる「宗教的衝動」に具体的形を与えようとした努力の結果である。そして呪術的起源から発した仮面の用途は、祭儀だけでなく、戦、劇、裁判、政治、或いは死者につける仮面へと多様化していった。更にミルセア・エリアーデによれば、旧石器時代の宗教的呪術は、シベリアのシャーマン及び猟民文化の世界に広く受けつがれた。つまりアフリカ、メラネシア及びシベリアのシャーマニズムと最も深い関係をもつエスキモー及び北アメリカ原住民の文化に、特に仮面が発達したのは、これらの文化圏に於ける生活の基盤となっている狩猟、漁猟と切り離して考えられないのである。シベリアのシャーマンは厳密な意味での仮面を持たず、顔に炭を塗るとか布を被って顔を隠した。反対に衣装は複雑な象徴的意味をもつ無数の小道具のぶら下がった特異なもので、エスキモーでは仮面が霊界を旅し、シャーマンの欲する創造物になる道具として使われるのと同様の働きをした。いずれにしても仮面は意識化の世界を扱い、仮面をつけることにより、外見上の姿を変えようとする素朴な願いを具体化すると同時に、仮面自体の表現するもうひとつの自己を超越した祖先あるいは神話の人物になることが出来、現在という時から自由に過去、未来への飛躍を試みるのである。（本書より引用）

		「北西海岸インディアンの美術と文化」　 D. キュー＆P.E. ゴッダード著　菊池徹夫・益子待也　訳　六興出版問題は、北西海岸インディアンに関して数多くある本の中からどれを底本として選ぶか、であった。我々はこれと思われる十数冊のなかからまず数冊を選びだした。内容的にはいずれも優れたもので捨てがたいが、何よりも日本で出版するのに分量（ページ数）が適当で、記述がなるべく彼らの文化全般にわたって平易に解説されていて、なおかつ図版・写真の多いものということから、もともと博物館のガイドブックとして一般市民向けに書かれた本書が最後に残った。このことでもお分かりのように、我々はこの本を専門的な研究書としてというよりは、日本の一般読者に北西海岸インディアン文化とはいったいどんなものかを、とりあえず知っていただくための、ごくごく初歩的な、いわば入門書の一冊としてお読み下さればと願っているのである。（中略）（本書　訳者あとがき　菊池徹夫　より引用　）

		「ロックアート　　　　　神話そしてイマジネーション」　栗津潔とN.A.R.A探検隊編　フィルムアート社 N.A.R.A探検隊は2000年、2001年、2002年と三度にわたり、ロックアート探検を敢行した。私たち日本人と同じルーツを持つと言われるモンゴロイド＝アメリカ先住民は数万年前から連綿と連なる巨大な大地に生きてきた。ときには豊饒を享受し、ときには飢餓に堪え、台地や渓谷を移動しながら彼等独自の文化体系をかたちづくっていた。その移動の過程で台地に重要な図像を無数に残していった。それはきっと文字を持たなかった彼等にとって、仲間に、他者に、祖先の霊魂に、そして神に、ある具体的な情報、あるいは言葉に置き換えられない魂を視覚的に伝達する試みの証だった。ロックアートは、メッセージを持った太古から存在するメディアアートであり、現代のコマーシャルを中心に成り立つ様々なメディアに囲まれた日常において、それらの図像たちは私たちに対し、真のビジュアル・メッセージとは何かと訴えかけてくるようだ。ロックアート展示委員会の趣旨は、この広大な自然のただなかに表現行為の真髄を文字通り探検してきたN.A.R.Aの採集と研究を発表することである。その圧倒的な気配を漂わす生身のアートを擬似的であるが体感してもらい、私たちも含め幅広い人々に「表現すること」の意味を探し、自らのルーツを感じてもらうのがねらいである。この「原始の表現手段から新しい何かを感じ取る精神」はすでにモダンアーチストたち、バブロ・ピカソ、カンジンスキー、バウル・クレーなど・・・・彼等はその原始に注目し新境地を開いた。この精神はデジタル全盛の現代においてもなお生き続けている。古代人の想像力の中には、きっと真新しい未来、発見があるはずである。・・・・N.A.R.A探検隊（本書・はじめに　古代人の想像力を追って　より引用）