雑記帳/私の愛する写真集・絵本

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		映画「ラ・マンチャの男」この映画だけは熱い想いに目頭が熱くなる。原作「ドン・キホーテ」を見事に舞台用にアレンジした傑作。全編に流れる名曲の数々。特に「見果てぬ夢」は私の一番の宝物になっている。この芝居、そしてこの歌に出会えたことを心から感謝している。この世で虐げられている人間たちのため、一人で立ち向かおうとするその騎士の夢と魂。「アラビアのロレンス」でもいい演技をしていた、ピーター・オトゥールとソフィア・ローレンが素晴らしい。 1965年の初演以来5年というロングラン公演を記録し、今もなお世界中で公演され愛され続けるミュージカル「ラ・マンチャの男」。イギリス映画・演劇の第一人者、「アラビアのローレンス」のピーター・オトゥール、イタリアを代表する大女優、「ひまわり」のソフィア・ローレンに加え、ブロードウェイでたたきあげた大ベテラン、ジェームズ・ココという豪華顔ぶれで完全映画化したのが本作である。オトゥールの迫真の演技とローレンの圧倒的な存在感、そして2人の迫力ある歌声は見る者を魅了してやまない。ラストの大合唱「見果てぬ夢」は人々に生きる勇気を与える壮観な名シーンである。（ＤＶＤより抜粋引用）


		写真集「ＡＳＳＩＳＩ」　 Elio Ciol 写真アッシジの聖フランシスコが生まれ、そして生きた街アッシジ。すべての写真が白黒のものだが、その表現力、視点が素晴らしく、心から感動を覚える写真集。解説はイタリア語だがアッシジの写真集としては、最高のものであると思う。日本では販売されていないかもしれません。

		映画「ブラザー・サン　シスター・ムーン」　 1972年作ゼッフィレッリ監督　音楽・歌ドノバン私が初めてアッシジの聖フランシスコを知るきっかけとなったものです。映像・音楽・役者・脚本が見事に溶け合い、素晴らしい叙情詩に創りあげており、聖フランシスコの実像にも限りなく近く迫っています。他にもフランシスコの映画はありますが、この作品ほど感動を覚えるものは無く、傑出したものと言えると思います。特にフランシスコを演じるフォークナー、音楽のドノバンが素晴らしい。フランシスコを演じたフォークナーですが、まるで聖フランシスコの魂が舞い下りてきたかのような、演技を超越した次元に立っていたのではと思わずにはいられません。彼自身の俳優としての、また人間として未来、その全てをこの映画に注ぎ込んだのではないでしょうか。一世一代の演技とはこのことを言うのでしょう。青春映画の古典となった「ロミオとジュリエット」の成功でいちやく名を高めたフランコ・ゼッフィレッリ監督作品。１３世紀のイタリアを舞台に、実在した聖人フランチェスコの愛と苦悩の青春時代を描いた大作である。１２００年、中世イタリアの都市アッシジ。隣国との戦争に出かけていたフランシスコ（グラハム・フォークナーは、熱病におかされて帰ってくる。何週間も生死の間をさまよったあげく、彼は精神的な目ざめを覚えた。自然の中に愛や平和を見て、本当に人間らしく生きたい！そして美しい娘クララ（ジュディ・バウカー）との出会い、雪でおおわれた白い野原にサン・ダミアノ教会の再建を目ざすのだが・・・・・「人生は美しい、私にとって美がすべてだ」と語るゼッフィレッリ監督らしく、生きることのすばらしさ、愛の尊さを訴えかけ、四季をとらえた美しい映像は自然への讃歌である。２人の新人スターの初々しい魅力もあって、さわやかで感動的な青春映画になっている。語りかけるような音楽は、シンガー・ソング・ライターのドノバンが歌っている。（渡辺了　同映画パンフより引用）


		映画「聖処女」フランスの寒村ルルドの貧しく病気がちな農夫の娘ベルナデッタが、村はずれの洞窟で突然聖母マリアの出現を受ける。そして様々な疑いの眼を気にせず、聖母マリアの言葉通り地面を掘ると泉が湧き上がり、そこから奇跡的な治癒が起こる。このルルドは今では世界的な聖地として世界中から病を持った方たちなどが巡礼に訪れています。白黒の映画ですが、ベルナデッタを演じるジェニファー・ジョーンズが素晴らしい。素朴で純粋なベルナデッタを言葉にならないくらい美しさで演じきっています。このベルナデッタの死後30年に遺体を発掘したのですが、全く腐敗しておらず今でも彼女の遺体は、サン・ジルダール修道院の大聖堂において安置され、実際に見ることが出来ます。神から特別な恩寵を受けた人です。名匠ヘンリー・キングが贈る、奇跡の聖女、ベルナデットの生涯　（ＤＶＤより引用）ナポレオン三世の第二帝政期、フランス、ピレーネ山中の寒村ルルド。ある日、貧しい農夫の娘ベルナデットは村はずれの洞窟で聖母マリアに出会った。それから無心に祈りを捧げに洞窟へ通うベルナデット。しかし村人や家族でさえもその話を信じようとはせず、人々を惑わすという罪で役人に捕えられてしまう。そんな最中のある日、ベルナデットの祈りの場所で泉が湧き上がり、その水が人々の病気を癒す、という奇跡が起き始める・・・・。現在でも多くの巡礼者が訪れる「ルルドの泉」を造った少女ベルナデット。その短い生涯を「慕情」の名匠ヘンリー・キングが壮大な映像叙情詩に仕上げている。1943年度アカデミー賞では「カサブランカ」のイングリッド・バーグマンを退け、清らかで美しいジェニファー・ジョーンズが主演女優賞に輝いた他、見事5部門を受賞した名作である。（モノクロ作品）


		絵本「木を植えた男」　ジャン・ジオノ原作　フレデリック・バック絵　寺岡訳あすなろ書房「人びとのことを広く深く思いやる、すぐれた人格者の行いは、長い年月をかけて見定めて、はじめてそれと知られるもの。名誉も報酬ももとめない、まことにおくゆかしいその行いは、いつか必ず、見るもたしかなあかしを、地上にしるし、のちの世の人びとにあまねく恵みを施すもの。」という言葉から、この魂の偉大さ、寛大さ、不屈の精神に満ち溢れた物語が始まる。一人の男が、その肉体と精神をぎりぎりに切りつめ、荒れはてた地を、幸いの地としてよみがえらせていく物語りは、20年近く作者が自身の体験を基に構想を練ったものだが、その洗練された文章と共に挿絵が実に素晴らしい。この物語を理解し、愛した人間でしかこのような挿絵を書くことができないのではないだろうか。文・絵が見事に調和した傑作絵本。製作にあたりバック氏は次のように語っている。「私は15年以上前にはじめてこの物語を読み、深く感動しました。その後、読み返すたびに同じ感動を覚え、そこに盛り込まれている多くの要素を感じとったのです。この物語では、自分の仕事に打ち込んだ男の献身的な働きぶりが語られています。その男は、それが行なうべき重要なことだと知っており、自分の長年にわたる努力が、将来、大地とそこに住む人間にとって有益であると確信して、何年も無償の行為を続けていくのです。彼は大地がゆっくりと変化していくのを見るだけで、十分幸福でした。それ以上のものを、彼は望まなかったのです。この物語は、献身的に働くすべての人々に捧げられるとともに自分の手で何をしたらよいかわからない人や、絶望の淵にある人には心強い激励となるでしょう」（本書より引用）

		映像詩「木を植えた男／　　　　　　フレデリック・バック作品集」アカデミー賞アニメーション部門した「クラック！」と5年半の歳月をかけて完成させた代表作「木を植えた男」、など時代を追ってフレデリック・バックの9つの作品を紹介している。これらの作品は、現代文明の警鐘に留まらず、自然への畏敬と「あるべき姿」を模索したフレデリック・バックの集大成とも言えるもので、万人の心に潜んでいる「生命の輝き」を取り戻そうと訴えかけてやまない。「木を植えた男」以外、殆ど台詞がないこれらの映像詩は、真の芸術家でしか有していない鋭い感性に裏打ちされたものであり、芸術的に非常に価値が高いものである。代表作「木を植えた男」に見る日本の墨絵に似た絵のタッチ、その静かさの中に秘められた奥行きの深さにも驚かされるが、バックの初期の作品もまた違った「爆発的」と表現していいほど斬新な発想が見る者の目を虜にしてしまう。アニメは絵の美しさだけでは人の心は打たない。揺ぎない信念と表現する感性の鋭さがなければ人の心をつかむことはないだろう。その意味で、この9つの作品はフレデリック・バックのその人の魂そのものである。尚、9つの作品中、インディアンが登場するものが4つもある。きっとバック自身、先住民がもつ視点に共鳴したが故に彼らを登場させたのだろう。特に「神様イノンと火の物語」「鳥の誕生」は、アルゴンキン族とミックマック族の神話伝説を映像化したものであり、「大いなる河の流れ」はセント・ローレンス河に最初住んでいたインディアンを登場させており、生態系を破壊し続ける人間の愚かさを描いている。この「大いなる河の流れ」ではインディアンを決して美化するのではなく、白人との接触や西欧の覇権争いの中で、インディアン自身も装飾品や銃器など手に入れるため、動物の乱獲に加担した事実を忘れてはいない。フレデリック・バック、彼が生み出したこれらの映像詩はアニメの傑作という領域に留まらず、ルオーやシャガールなどと同じような高い芸術の領域にまで高められた所に立っている傑作である。
日本語版では、音声・字幕とも日本語です。

		写真集「瞽女盲目の旅芸人　安達浩写真集」安達浩著　京都書院この写真集で初めて瞽女（ごぜ）という存在を知り、私は胸が熱くなるのを抑えることが出来なかった。彼女たちが生まれたのは明治から大正初期にかけてである。勿論この時代に盲学校や点字などない時代である。男性だったら按摩などの仕事に就くことが出来たかもしれないが、女性の場合は瞽女しかなかったのではと思う。彼女たちの母親は娘が一人で生きていけるよう幼い頃から心を鬼にして接してきたのだろう。そして6歳ごろに瞽女に送り出す。現在でいうと小学校入学の時に家族と別れて瞽女の修行に出るのである。別れの時の彼女たち、そして母親たちの心中を想うと目頭が熱くなってしまう。最後の瞽女として有名な故小林ハルさんが「次に生まれたら虫になってもいいから眼の見える人生を生きたい」と語っているが、この言葉の重みを理解できるのは視覚障害者の人たちだけであろう。しかし人びとは彼女たちを聖なる来訪者、威力ある宗教者と歓迎した。それは本書に書かれているように、目が見えないことは、かえって霊界に通じ、神に直結する重要な要件であり、シャーマン的な役目も彼女たちは担ってきたのである。瞽女は昭和52年に廃絶した。この写真集はその最期の姿を写したものであり、歴史の一面を記した貴重な文献である。村に着くと、「瞽女宿」または「昼宿」といわれる宿に荷物を下ろして門付けに廻る。家々の戸口に立って三味線を弾いて唄う。迎える村の人々とは、もう長いなじみである。「今年も元気で来てくれてよかった」・・・・雪深い冬は旅をしない瞽女さんたちを、村のだれもがそう思って歓迎し、世話をするのである。茶がふるまわれ、米やいくらかの金銭が渡され、世間話がはずむ。その米は「百軒米」などと呼ばれ、多くの家から集めたので縁起がよいといって買う家もあったりする。彼女たちは、ごく自然に村の日常にとけ込んでいる。・・・・かつて、このような“やさしい風景” が私の周りにもあったことを思い出し、それは彼女たちと初めて逢った時の不思議な感動に重なっていった・・・・。二度目に逢いに出かけたときのこと、近づいて行くと　「安達さん、来たのかい」　と先に声を掛けられて驚いた。私の足音を覚えていてくれたのである。それから数年、写真を撮りに行くのか、彼女たちに逢いに行くのか、また私の内の“自然体の心”に下りて行くために出かけて行くのか、わからないような日が続いた。今にして思えば、それはひとつのことであったような気がする。ある時は瞽女宿に一緒に泊まり、昼宿で食事を共にし、戸口に立って声をかけたりもした。私はごく自然に深い呼吸をしていた・・・・。1976年、「また来年・・・・」といって別れたのが、瞽女さんたちとの旅の最後になった。中静さんが逝った。（本書　はじめに　より抜粋引用）瞽女に期待する民間信仰は、人間の生命の誕生と安全・保護に関するものと、生産業にかかわる動植物の孵化・発芽とその育成に関するものの二つが大きなものであった。こうした重大な信仰面が根底にあったから、農民は瞽女を手厚くもてなしたのである。信州の飯田瞽女にいたっては、人びとの求めに応じ、こうした場合に、祓い詞を読んだり、祝詞を上げたり、お経を唱えたり、真言を誦して、拝み・祓い・祈願などの宗教行為を行なっていた。まさに、芸能者瞽女が宗教者でもあったのである。近年まで存続してきた語り芸人瞽女の生態に、神の子孫祝福を代弁する民間宗教者の遺影を見ることができる。瞽女の年明きのヒロメの祝言は、おそらくシャマンの神婚儀礼の遺風であろう。禁男の掟も、男を近づけね神の妻の思想から出発していると思われる。目が見えないことは、かえって霊界に通じ、神に直結する重要な要件でなかったかと思われる。（本書より抜粋引用）

		写真集「みさおとふくまる」伊原美代子・著　リトルモア写真家・伊原美代子さんの祖母「みさお」さんは、8年前に野良猫が産み落としていった猫を拾います。「福の神様が来て、すべてが丸く治まるように」との願いを込めて「ふくまる」と名づけられたその猫は、左右の目の瞳が異なる「オッドアイ」を持ち、耳が不自由でした。みさおさんは87歳を迎え耳が遠くなっていますが、二人だけの生活が今も続いています。写真集に出てくるこの猫の目を見ると、野性の輝きを忘れていないように感じられてなりませんでした。きっと不自由な体であるがゆえに、より鋭敏な感覚を持たなければならなかったのでしょう。そんな「ふくまる」に、おばあちゃんは自然体で接してきたのかも知れません。同情からの溺愛ではなく、自分の世界に新たな色彩が加えられ、それを楽しく感じているおばあちゃんの姿が一枚一枚の写真を通して伝わってきます。人間と猫、そして自然が一体となったこの写真集は、いつも手元に置いて眺めたくなる不思議な魅力にあふれています。

		写真集「ちいさな労働者写真家ルイス・ハインの目がとらえた子どもたち」ラッセル・フリードマン著　千葉茂樹訳　あすなろ書房これは今から100年前のアメリカの姿である。しかし児童労働それは現代でもまだ世界各地に存在し、子供たちの未来を奪い続けている。私自身も小学生低学年のころ、強制ではなく自ら進んで母親の内職の手伝いをしていたが、その次元とは全く異質な世界がこの文献に写し出されていた。学校にも行かず、朝から晩までただひたすら僅かなお金を稼ぐために生きている子供たち。上野英信氏の「追われゆく坑夫たち」の中の一枚の子どもの写真を見た衝撃、それと同じような悲しみと怒りを感じてならなかった。この「ちいさな労働者」という文献に紹介されている写真は、教育者でもあったルイス・ハインが子供たちの窮状を救うため全米児童労働委員会の取材カメラマンとして撮ったものである。そしてこれらの写真が人びとの目を子どもの権利に向ける一つのきっかけとなってゆく。もしこの子供たち全てが学校に行ける環境の下で、そして子どものままでいる権利の下で育ったらどんな人生を歩めたかと思うと、胸が痛くなる。写真に写っている100年前の子供たち、すでにこの世にはいないかも知れないけれど、彼らの目の底で訴えかけているものを私たちは決して忘れてはいけないのだろう。ルイス・ハインは貧困の中で死んでいきました。彼の死に注意をはらう人もほとんどいませんでした。しかし、その後、彼の評価は高まり続け、今日では、アメリカが生んだ偉大な写真家の一人として認められています。彼の残した写真は、アメリカの歴史を語る大切な記憶として受け継がれていくことでしょう。彼の写真は、ほとんど労働が現在よりもはるかに過酷だった時代に、幼い子どもが大人と同じように働いていたことを思い出させてくれるでしょう。左ページの写真を見てください。80年という時間の向こうから、カリフォルニア州の紡績工場で働く一人の少女が私たちのことをまっすぐに見つめています。彼女の瞳は、残酷なほどきびしい労働につく少女の苦しみを訴えかけてきます。しかし、ハインはこの一枚の写真の中に、彼女の人間性と、威厳と生命力をもとらえているのです。あるとき彼の友人が、ハインがとらえた子どもたちは、どうして美しいのだろうとたずねたことがあります。それに対してハインはこう答えました。　「わたしはただ、美しい子供たちを写しただけです」　おそらく彼は、子どもの気持ちをとらえる方法を知っていたのでしょう。おそらく彼の微笑み、やさしい言葉、手のぬくもりが、彼が子どもたちの仲間であることを知らせたのでしょう。彼はすべての子どもの中に美を見いだし、子どもたちは彼を信頼しきって、彼の向けるレンズに応えたのです。ルイス・ハインがとらえた働く子どもたちの姿は、アメリカの良心をゆさぶり、法律の改正をうながしました。彼の旧式の箱型カメラと共感にあふれる目が、アメリカ人の意識を根底から変え、アメリカという国のあり方をも劇的に変えたのです。（本書より引用）

		写真集「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言　写真・文長倉洋海福音館書店この写真集はアメリカ・インディアンのものとは違い、アマゾン・インディオの大地の恵みに囲まれて生きる彼らの素朴な、そして雄弁で喜びに満ちた表情を追いかけた素晴らしい写真集であるが、かつてアメリカ・インディアンもこのような生活を送っていたに違いない。この写真集には短いながらも先住民の方たちが持つ世界観・叡智が込められており、彼らの喜びの表情そのものの中に限りなく深い精神の豊穣さを垣間見ることが出来る。文明とは何か、人生とは何かをこの写真集は訴えかけて名写真集。鳥のように静かに地上におりたち　静かに飛び去っていく　それがインディオの生きかた　アユトン・クレナック（アマゾン先住民）「きみが微笑む時」子どもたちの微笑みがひらく、大地と地球の明日「心に響く言葉」1998.5/08「人間が好き」「アユトン・クレナックの言葉」「鳥のように、川のように」森の哲人アユトンとの旅「天空の果実」

		写真集「杉山吉良写真集 NUDE」　ノーベル書房太古の昔、男も女も身に何もまとわなかった時代。しかしお互いはその体を見て生命の畏敬と感謝を感じていたかもしれない。女性のNUDEを通して、杉山吉良のこの写真集は「生命の賛歌」を高らかに歌い、人間と自然がともに生の喜びを分かち合っていた時代に立ち戻らせた傑出した写真集。日本の写真界におけるヌード写真の開拓者であった杉山吉良は、当時１９歳の太田八重子さんをモデルに使い、自然と女性の融合した美しさを発表し内外から高い評価を受けました。その中には松永安左エ門翁や瀬戸内寂聴さんらがこの写真集に対してコメントを寄せています。しかし、展覧会があった１２月の終了後、モデルであった太田八重子さんは自らの命を絶ってしまい、杉山吉良氏は悲しみにうちひしがれたそうです。「私と一緒に写真を作るのに、自然の中に裸で飛び込み、そこに喜びを感じ、つらい仕事に耐えてくれた彼女は、今はこの世にいない」。１９７２年発行ですから今から４０年前に出版された写真集です。当時まだヌード写真に対して理解が浸透していた時代だったとは言えないと思います。その中で太田八重子さんが何を悩み何を感じていたのか、恐らくそれは写真を撮り終わったあとの出来事が原因だったのかもしれません。それ程、この写真集で見せる彼女の表情としぐさは生き生きと輝いており、そこには「死」を感じさせるものは何一つないからです。杉山吉良はその後、戦時中報道班員として従軍した北太平洋アッツ島を再訪し、北限の花に戦死した多くの人々の思いを汲み取り、その人々の鎮魂歌として「花」という印象的な写真集を出版しています。

		絵本「ねっこぼっこ」ジブュレ・フォン・オルファース著生野幸吉訳福武書店大地の母のはたらきや、土の匂いが女性らしい柔らかい絵の中に、生き生きと表現されている。この本の著者は20代で修道院に入ったのちも絵の勉強を続け、1916 年第一次世界対戦の最中、肺をわずらい、34歳でこの世を去りましたが、アッシジの聖フランシスコと同じように大地からの贈りものに、畏敬と感謝を持った方であったような気がします。大地に根をおろした作品。

		絵本「アライバル」ショーン・タン著　小林美幸　訳　河出書房新社私は絵本が好きだ。それは言葉ではなく沈黙を介して語ってくることがあるからだ。この「アライバル」という絵本には一切の言葉はない。丹念に描かれた絵の一枚一枚の世界に、読者は自分の体験や想像を膨らませ共有していく。著者の父親はオーストリア出身でマレーシアからの移民だと言う。それを土台にした「アライバル」も希望が見えない故国に妻・子供を置き見知らぬ国へ旅立つ物語である。いつかきっと再び一緒に暮らせることを夢見て。主人公が長い航海の果てに辿り着いた所は全く経験したことがない所だった。言葉・習慣・一風変わった動物、奇妙な浮遊体たち。それでも主人公はこの異文化の中で必死に生き抜こうとする。そして出会った人たちも主人公と同じく故郷を離れなければならなかった人たちだ。私自身も小・中高生の頃、父親の仕事の都合で転校を繰り返した。親友が出来ても直ぐに別れなければならなかったが、それを何度も繰り返していくと、友達を作るのが怖くなってしまう。それは同じような悲しみを二度と味わいたくないという想いが働いたのかも知れない。この絵本を見ると遠い日の私を見るような気持ちだった。きっと単身赴任で見知らぬ土地へ行った経験を持った方も、共感を持って本書に見入るかも知れない。世界各国29の賞を受賞し、世界中に衝撃を与えたこの絵本は僕の心に衝撃を与えた。「生きること」「生き抜くこと」、そして「希望を忘れないこと」を私はこの絵本から受け取ったように思う。世界各国29の賞を受賞、世界中に衝撃を与えたグラフィック・ノヴェル、ついに刊行！　漫画でもコミックでもない、素晴らしいSF（センスオブワンダー）に満ちた「文字のない本」。

	（文庫版）	「すてきな　三にんぐみ」　トミー・アンゲラー作　いまえ　よしともやく　偕成社黒マントに黒い帽子をかぶった、泥棒の三人組。しかし、意地悪なおばさんの所へ行く孤児の女の子を、唯一のえものとして連れ帰ってしまったときから始まる心暖まる美しい物語と挿絵。私自身、モーリス・ルブラン著の「アルセーヌ・ルパン」や江戸川乱歩の「怪人二十面相」なそ中学生のときに良く読んだものだった。特にルパンは盗人でありながら、弱い立場の人間や女性には優しく、私はそのような義賊に惹かれていたのかも知れない。この絵本を読んだとき、何か昔のあの憧れにも似た感情が蘇ってきたような気がした。悪者が、一人の少女を通して心を入れ替え、虐げられている子どもたちを救っていく。物語はとても単純だが、素朴な絵がこの物語を心に残る作品にしている。

		映像「ビーバー」信じられないほど美しく鮮明な映像で動物の生態を追っただけでなく、限りなく深いビーバーへの愛情が基盤になっている傑作。川にダムを作ることで有名なビーバーですが、その素顔をこのような感動的な映像で見られるのは凄いことだと思う。しかし、どのようにしてこのような映像を撮ることが出来たのか不思議です。


		写真集「ファー・アウト銀河系から130億光年のかなたへ」マイケル・ベンソン著　檜垣嗣子翻訳　新潮社未公開写真を含む本書の宇宙の神秘的な姿には「自分とは何者か？」と常に問いかけてくるようだ。そこには宇宙の歴史、人類の歴史、そして自分自身の歴史が一体となって、自分という一個の存在にその疑問を語りかけてくる。この「ファー・アウト」を見て多くの人がそう感じてしまうのだろう。神秘的な写真に留まらず、ある天体の光が地球に向けて旅立つその時の地球・人類の様子も描かれ、前に発した疑問に否応なく連れ戻される。ただ美しい写真を網羅した写真集などではなく、これは一つの宗教や哲学の息吹をも吹き込む迫力を持った傑作写真集である。「天空の果実」

		写真集「ビヨンド　惑星探査機が見た太陽系」　マイケル・ベンソン著　檜垣嗣子翻訳　新潮社一つ一つの惑星探査機が虚無の空間を長い時間をかけて到達し、そこで捉えた惑星たちの姿。それはあまりにも荘厳で、見る者を圧倒してならない。そして自分自身の存在そのものを、宇宙という尺度の中で考えさせられるほどの迫力を持った貴重な写真集である。この写真集には過去の惑星探査機が撮影した数多くの中から特に優れたもの295点が収録されており、それぞれの惑星たちの解説も一級品である。以下本書より抜粋引用その声の報告は、言葉を使わない。画像を送っているのだ。何千枚もの画像を。こうして私たちは金星を見る。雲のヴェールは、1990年代に探査機マジェランが、驚異的なまでに解像度の高いレーダーを取り払ってしまった。虚空からぼんやり姿をあらわす水星のいかめしい、太陽にさらされた表面は、 1970年代にマリナーが撮影し、近年再処理がほどこされた写真のなかで驚くほど鮮やかに見える。赤茶けたぎざぎざの、立体的な火星の谷や火山は、 1970年代のバイキング軌道船から現在の偵察ミッションにいたる画像によって、非常に細かな部分まで明らかにされている。いくつもの衛星をもつ木星の荘厳さ、土製の美しいリング、そして外惑星の冷たい郡青色の輝きも、旅人ボイジャーや、ふさわしい名を得たガリレオによって解き明かされている。過去40年間、太陽系を探検すべく打ち上げられたロボットの小さな一団は、目を見張るほど幻想的な作品を無数にうみだしてきた。それは、風景写真としての頂点を極めた作品として評価され得るものである。「ビヨンド　惑星探査機が見た太陽系」は、ロボットによる宇宙探査史上もっとも見応えのある画像を集めることで、見る者の心に畏怖の念を起こさせるような、視覚で語る惑星旅行の物語をつくりあげている。「天空の果実」

		「神曲」　原作ダンテ挿画ギュスターブ・ドレ訳・構成谷口江里也 JICC 文学史上に輝く古典「神曲」に、ドレの独特な才能をすべて投入した傑作。ドレは「ドン・キホーテ」「失楽園」にも挿画を書いているが、この「神曲」は、彼が最初に書いたものである。「神曲」はドレ以前にももちろん、例えばルネッサンスの画家であるボッティチェルリをはじめとして、多くの画家によって描かれたが、ドレのように全編を通し、しかも重要なシーンを全て網羅した例は外に無く、これはドレの豊かなイマジネーションと、対象に対する情熱をもって始めてなしえた偉業であると言って良い。ともあれこうして「神曲」はダンテの死後五百年を経て、思想や文化が近代のルネッサンスともいうべき一大興隆を見せ始めた十九世紀、ミケランジェロの再来とまで言われたドレの才能を得て、新たな輝きをもって甦った。十四世紀初頭の詩人ダンテと、十九世紀中期の版画家ドレ、この時空を超えたスーパースターの競演は、その両者のスケールの大きさ、その緻密さにおいて私たちを圧倒するものがある。本書「甦える古典」谷口江里也より引用

		絵本「へいしのなみだ　　　　　　ラーゲルレーヴ(キリスト伝説集)より」さとうひでかず, さとうしなこ (文), つかさおさむ (イラスト) 　こぐま社物語は紀元元年、新たな救世主（イエス・キリスト）の誕生を恐れたヘロデ大王が、ベツレヘムとその周辺の二歳以下の男の子をすべて、一人残らず殺した時のことが舞台となっています。危うくヨゼフに現れた天使の警告によりエジプトに逃れたイエスとその家族。この時代を背景にラーゲルレーヴがこの「へいしのなみだ」を創りました。この絵本の素晴らしいところは、文は勿論のことですが、絵の力強い独特のタッチにあります。作者の息づかいや想いが私にも伝わってくるような強烈な個性。まるでルオーの絵を見ているかのようでした。あまり知られていない絵本かも知れませんが、私にとっては宝物です。この絵本は「キリスト伝説集」ラーゲルレーヴ著からのものです。アーナ・ロヴィサ・ラーゲルレーヴ。『ニルスのふしぎな旅』（1906年）の著者。1909年に、女性で初めてのノーベル文学賞受賞者となった。キリスト教の寓話的作品、絵本を数多く書いている。

		写真集「THE NORTH AMERICAN INDIAN」　 EDWARD S. CURTIS　 THE COMPLETE PORTFOLIOS　TASCHEN １００年以上前にインディアンの魂に魅せられたカーティスの素晴らしい写真を集めたもの。７７０ページ近くの分厚い本だが、今では見られないインディアンの貴重な姿と共にその叫びまで聞こえてくる写真集。

		写真集「On This Earth: Photographs 　　　　from East Africa」　　　　　Nick Brandt　写真生命が持つ躍動、その神秘さをこの白黒写真集は見事に私達人間に訴えかける。この写真を見れば動物達も自分たちと同じようにこの地球に生きているということを魂の奥から実感できるのではないだろうか。それ程素晴らしい写真集であることは疑いのないところだろう。邦訳されていないので序文など英語である

		絵本「ふたつの島」　イエルク・シュタイナー文イエルク・ミュラー絵　大島かおり訳ほるぷ出版傑作。物質文明の危機とその文明の名の下に搾取された人々の物語だが、人間の暖かさと未来を感じさせる。構想力と絵が一体化しており、その表現力は胸を打つ。この絵本はインディアンという特定の人々を主人公にして書かれていない。世界各地の先住民族がもつ、大地に根をおろして生きることの大切さを切々と訴えている。素晴らしい絵本であると共に、現代の人間優位の物質文明に犯されている我々への警鐘の書でもある。是非読んでいただきたい。

		写真集「TIPPI・ティッピ」　シルヴィ＆アラン・ドゥグレ写真日本ヴォーグ社この写真集に出てくる不思議な少女ティッピは、アフリカのナミビアで生まれる。野生の動物たちとすぐに仲良しになれる不思議な力を持ったティッピの姿を追った写真集であるが、人間と動物の間に突き刺さる垣根をティッピは軽々と飛び越える。ティッピの口から飛び出す言葉は現代文明の中で生きる我々が、如何に多くの根源的なことを忘れてしまったかを想い出させてくれる。「私も裸にならなければ、動物たちは心を開かないわ。」ティッピ雑記帳「魅せられたこと」1997.6/20を参照されたし

		映画「サウンド・オブ・ミュージック」 1965年に公開されたロバート・ワイズ監督、ジュリー・アンドリュース主演のミュージカル映画。リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の名コンビが1959年11月にブロードウェイで初演したミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を原作としたもので世界的に大ヒットした。この映画は第38回アカデミー賞で作品賞、監督賞、編集賞、編曲賞、録音賞の5部門を獲得し、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の最後の作品でもあった。オーストリアからアメリカへ亡命して、トラップ・ファミリー合唱団を結成した一家の実話をモデルにして作られたミュージカルで、1959年11月にブロードウェイで幕を上げてから1443回にも及ぶ公演を記録した「サウンド・オブ・ミュージック」を、「ウェストサイド物語」でミュージカルの大家としての地位を獲得したロバート・ワイズ監督が映画化したものである。大衆に訴えかけるために、作品にもっと社会性を持たせる必要性を痛感した彼は、ヨーロッパ制覇の理念のもとに次々と隣国に魔の手を伸ばしていったナチス批判を強調した。想像を絶する困難と恐怖を乗り越えて自由の国アメリカへ脱出するという「カサブランカ」ばりのドラマ仕立てを用意することで、勇気と自由への憧れを見事に描くことにも成功したといえるだろう。勿論、ワイズ監督がこの作品で「ウェストサイド物語」に続き二度目のアカデミー賞受賞に輝いたことは言うまでもない。（（相模女子大学教授　曾根田憲三）


		「Alaska　風のような物語」　星野道夫　写真・文　小学館星野道夫氏が13年間におよぶアラスカ取材を通して見つめた大自然と、そこに生きる先住民の方たちの視点。その深い思索の息吹と写真の中の動物たちの力強く優しい鼓動が見事に調和した傑出した写真文集であり文字どおりの名著である。多くの方にこの息吹と鼓動を感じていただけることを願っている。それは私たち地球に生きるすべてのものへの賛歌であり未来という世界へのメッセージでもある。あらゆる生命は同じ場所にとどまってはいない　人も、カリブーも、星さえも、無窮の彼方へ旅を続けている　星野道夫（本書より）星野氏の著作「イニュニック（生命）」、「Alaska 風のような物語」、「旅をする木」、「長い旅の途上」「星野道夫の仕事　第１巻　カリブーの旅」、「星野道夫の仕事　第２巻　北極圏の生命」、「星野道夫の仕事　第３巻　生きものたちの宇宙」、「星野道夫の仕事　第４巻　ワタリガラスの神話」

		「森と氷河と鯨」　ワタリガラスの伝説を求めて　星野道夫　文・写真　世界文化社星野道夫という魂から紡ぎだされた言葉並びに写真に秘められた視点は、私たち日本人が忘れかけている太古の魂の記憶を甦らせてくれる。そしてこのような星野氏の魂の遍歴はある一人のインディアンの男との出会いによって浄化され強められていく。星野氏の写真家としての作品にははっきりとした意志が込められており、彼の視点が現代文明に浸っている私たちの視点の座標軸をあるべき位置へと帰還させてくれる。この彼が残した遺言に、そして先住民族の方たちが持つ世界観に、感謝と祈りと喜びが存在していることを是非多くの方に知っていただけたらと思う。彼が残した遺言というべき数々の作品は、いつまでも私の心に生き続けるだろう。「ぼくは、深い森と氷河に覆われた太古の昔と何も変わらぬこの世界を、神話の時代に生きた人々と同じ視線で旅をしてみたかった。この世の創造主であるというワタリガラスの神話の世界に近づいてみたかった」アラスカに伝わる創世神話はなぜかワタリガラスを主人公とした物語が多い。アラスカの写真家として知られる著者が、かねてより関心を抱いていた”ワタリガラスの神話”をテーマに、南東アラスカの自然を旅した。神話を追い求める著者の旅は、一人のインディアンとの出会いに始まり、それはやがてモンゴロイドの偉大な旅へとつながっていく。苔むした森、蒼い氷河、ザトウクジラの海。太古の気配を残す南東アラスカにワタリガラスの神話を追い、シベリアへと人類の足跡をたどる星野が遺した最後の物語。（本書・帯文より）「心に響く言葉」1998.10.23を参照されたし

		写真集「星野道夫の仕事　第４巻　　　　ワタリガラスの神話」　星野道夫　写真・文　池澤夏樹　解説　三村淳　構成　朝日新聞社星野道夫氏がワタリガラスの神話を追いかけるそれぞれの旅先で出合った生き物たちの、遥か太古の昔から途絶えることのない生命力に満ちた姿とその大地を記しした感動的な写真集である。氷河、トーテムポールとそれを創ったクリンギッド族、フクロウ、森、ザトウクジラ、ラッコ、セイウチ、アザラシ、ハクトウワシ、グリズリー、ブラックベア、そしてアラスカ先住民。これら全ての生き物がこの大地と海に育まれてきた。そしてこれらの生命との一瞬の出会いの中においてさえも、太古から未来へと限りなく続く時空の深遠さが横たわり、私の心までこの渦巻きに飲み込まれる。星野の関心がアラスカからシベリアの方に向かったのは、ワタリガラスだけが理由ではなかったと思うが、しかしアラスカとシベリアの両方に同じようにワタリガラスの神話があることに彼は強い関心を寄せていた。アラスカはじめアメリカ大陸の先住民はかつてベーリング海がまだ歩いて渡れたころに、アジアから渡った人々の子孫である。それから数千年の間、彼らは二つの大陸にはなればなれになりながら、ほぼ同じ神話を保持してきた。その点に星野は心を動かされる。数千年という長い時間の腐食作用に神話がそこまで抗しえたことに意味を見出す。われわれが持っているような短いせせこましい物差しではなく、千年をあっさり跨ぐような長い物差しを持った人々を彼は敬意の目で見た。（本書より　池澤夏樹）

		写真集「酋長の系譜」　新正卓著講談社著者が合衆国全土を５年間に渡って撮影した２８６点の肖像写真集。その顔には誇り高きもの、そして多くの写真家が彼らを「見世物」として撮ってきたことへの警戒感とが交差している。その表情すべてなかに、私はなんと表現していいのかわからないある勇気が湧き出てくるものを感じた。先住民族につけられたインディアンの名称は、１４９２年、コロンブスのアメリカ発見時の誤解から生まれた。そして、西へ西へと追い立てられ、居留地に囲い込まれた。ハリウッド映画に見られるように、それぞれの時代で、インディアンは、アメリカ人が望むイメージに合わせて描かれてきた。それらに迎合する人々も少なくはなかった。しかし、ここには、彼らの愛する大地や空や水の輝き、輝く松葉、砂浜、奥深い森の霧、すべての切り透かし、ハミングする虫たち、そして愛する人々、すなわち、インディアンのふつうの姿がある。（本書・帯文より）

		絵画「ルオー」　現代世界の美術 11 集英社一見武骨に見えるが、その中に秘められたルオーの強靭であり冷徹な視線。そして温かい視線。「郊外のキリスト」「ヴェロニカ」「三人の裁判官」「ピエロ」「逃亡」「深き淵より」など心に響くが、この中の幾つかは東京駅近くのブリジストン美術館にて展示されている。

		映画「クジラの島の少女」ケイシャ・キャッスル=ヒューズ (出演), ニキ・カーロ (脚本) 「クジラの島の少女」これは心の底から感動しました。マオリ族の長老の家に生まれながらも、祖父である長老に認められないでいる少女の物語。昔ながらの伝統が廃れていくマオリ族の将来を心配する長老が、誰か男子の後継者を育てようとするが、中々うまくいかない。そんな中、クジラたちが浜に打ち上げられ悲痛な叫びをあげる。少女の素朴な演技、そして伝統の持つ重みと救い。これは本当に心揺さぶられる作品でした。「風の谷のナウシカ」の現代版と言っていいかも知れません。シベリアでも同じクジラを題材とした口承文学があり、これも最高傑作です。実在のマオリ族の主人公が不遇な子どもたちにチェスを通して希望を与える物語を映画化した「ダークホース」 The Dark Horse　/ニュージーランド　も参照されたし。


		映像「ザイオン・キャニオン　神々の宝」「ザイオン峡谷　神秘にあふれる谷」日本語版　　　「Zion　Canyon　：　Treasure　of　the　gods」インディアンの姿を記した映像（映画を含む）の中で不思議と心に残り続けてきた唯一のものが、この「ザイオン・キャニオン　神々の宝」です。この映像を最初に見たのはプラネタリウムのドームでしたが、その圧倒的な迫力と共にインディアンの視点が根底に流れている物語性に虜になってしまいました。この映像は４０分ほどの長さしかありませんが、その美しさと内容の濃さは私の心をひきつけて離そうとしません。


		写真集「ザ・ワイルドライフ」　ナショナル・ジオグラフィック写真集　ジョン・Ｇ・ミッチェル著　日経ナショナル・ジオグラフィック社世界の一流動物写真家４５人の撮った傑作１７５点を集めた貴重な写真集であるが、この中には星野道夫、岩合光昭などの日本人写真家の作品も含まれている。特に冒頭の数枚の写真には何かを感じずにはいられない臨場感で迫ってくる傑作である。約１００年の間、ナショナル・ジオグラフィック誌の誌面を飾ってきた優れた野生動物の写真は、つねに高い評価を受け、多くの読者を獲得してきた。新しい千年紀を迎えた今、それらの写真はこの輝かしい写真集にまとめられ、動物写真の新たな金字塔として打ち立てられた。現代を代表する写真家による、動物写真の傑作を１７５点を収めたこの写真集は、おもわず息をのむような映像美に満ちている。だが本書の魅力はそれだけにとどまらない。本書では、砂漠や海洋、森林、草原など、自然界の王国で、さまざまな生き物が力強く美しい世界の中で依存し合いながら、なおかつ微妙なバランスを保って暮らす様子を知ることができる。また、野生動物の写真撮影の技法や、才能ある動物写真家たちのプロフィールも紹介されている。こうした写真家たちはその鋭い目と卓越した技術を駆使して、あっというまに姿をくらます動物でもフィルムに収めてしまう。本書に集められた数々の美しい写真は、砂漠などの過酷な自然から、大小さまざまな生き物がうごめく自然まで、生態系ごとに分類され、一つ一つの生態系の全体像を捉え、驚嘆すべき多様性に満ちた地球の生き物の姿を、広い視野から眺めることができるように工夫されている。（本書より引用）

		絵本「神の道化師・イタリアの民話より」　トミー・デ・パオラ作湯浅フミエ訳ほるぷ出版少年ジョバンニは、なんでもお手玉のように空中に投げ飛ばす特技を認められ、旅芸人に加わる。その評判はイタリア中に広まるが、月日が流れ年老いてくると喜んでみてくれる人は少なくなり、ジョバンニは村を追われる。よその家の軒下に眠り、パンをめぐんでもらいながらジョバンニは故郷ソレントへ帰るが、ある教会にもぐりこみ寝入る。その日はクリスマス・イヴで多くの人が聖母に抱かれた御子イエスの像に、ささげものを持って長い行列を作っていた。そして時が過ぎ、一人教会に残されたジョバンニは像の前に近づき悲しそうなイエスを見る。教会に残されたジョバンニは像の前に近づき悲しそうなイエスを見る。ジョバンニは古い衣装をひっぱりだし、道化の化粧をすませると、あの昔多くの人が喜んで見た芸を始める。それはこれまでにないほどの出来栄えで、いろいろな色の玉が高く高く回り続ける。「あなたに、神の御子イエスさま、あなたにささげます」と声をふりしぼって言い、年老いたジョバンニは息絶えてしまう。しかし、にっこりほほ笑んでいるイエスの手にはしっかりと金色の玉が抱かれていた。・・・・トミー・デ・パオラはこの作品の他に、「ヘルガの持参金」、「まほうつかいのノナばあさん」などがあり、その独特な絵のタッチは印象深いものがある。

		写真集　「動物の親子」　日経ナショナル　ジオグラフィック社どんな動物でも、幼い子どもはいとおしくてかわいらしい。そして、母親と子どもを結びつける深い愛情ほど、すばらしいものはない。だが幼い生命はとてもか弱い。食うか食われるかの闘いや、飢え、寒さ、渇きなど、予測のつかない危険が子どもたちを待ちかまえている。手助けしたくなるのも当然だが、どんなに無力であっても、動物の子どもは、太古から続いてきた進化の結晶をしっかりとうけついでいる。動物の子どもたちの生きものとしてのすばらしい潜在能力はすぐに開花して、空を飛び、獲物をつかまえ、水中を泳ぎ、陸を走るようになる。動物の子どもははかりしれない可能性を秘めていて、私たち人間もその気になれば、彼らから学ぶことがたくさんある。この本は、さまざまな種類の動物の生態はもちろん、詩情あふれる姿も描き出す。動物の子どもがくぐりぬける冒険や試練、そして成長の過程を通して、私たちは豊かな地球をつくりあげた自然の複雑さ、厳しさ、そして美しさに触れるはずだ。（本書より引用）

		絵本　「ブラザーイーグルシスタースカイ」　酋長シアトルからのメッセージ　絵スーザン・ジェファーズ訳徳岡久生＋中西敏夫 JULA出版この感動的な絵本はアメリカ書店業協会賞（ABBY賞）を受賞したものですが、その絵の素晴らしさは、首長シアトルの言葉と見事に共鳴しあって読者を「あるべき世界」へと導くものです。是非多くの方に、そして未来を担う子供たちに読んであげて下さい。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」酋長シアトルの有名な演説は、部族の土地を手放すさいに、アメリカ政府と条約を結ぶ場で行われたものである。人と自然との一体を説き、白人との平和を願うその言葉は、年月を経るなかで何度も書きかえられ、また書き加えられたりもしている。スーザン・ジェファーズの繊細だが力強い絵は、悲しみと希望を織りこんだ複雑な情景をえがきだしていて、酋長シアトルの演説との組み合わせによってできあがったこの絵本は、現代社会に生きるわたしたちにとって、あたかも警告と予言の言葉のように鳴り響いき、時を得た説得力あるものとなっている。（本書・アメリカの書評誌「ホーン・ブック」より引用）

		写真集　「奄美　神々とともに暮らす島」　高田宏・文　阿部幹雄・写真　飛鳥新社奄美の美しい自然と、そこに生き、祈る人々を撮った素晴らしい写真集です。写真も素晴らしいのですが、序文にある「奄美・・・現代と古代が同居する“すべてが美しい島”」を書いた小林照幸さんの言葉がまた比類なき輝きを湛えています。この言葉を読んで改めてこの写真の数々を見ると、よりその深みが肌を通して理解できるのではないでしょうか。少し長くなりますが、この小林さんの文を掲載しましたのでお読みくだされば幸いです。私の父は船乗りでしたので、ユタが真剣に海に祈りを捧げている姿が心に残ります。この奄美で幼少の頃を過ごした大ばか者の私は、本当は幸せ者かもしれません。多くの人にこの写真を、そして言葉を見て読んでもらいたいです。美しい自然に抱かれ、精霊や神々と響き合って暮らす島人たちの表情は生気に満ちている。死や闇の世界が身近にあるからこそ、生はいっそう輝くのだ。大島、加計呂麻島、与路島、徳之島・・・。失われた日本の原型が、ここにある。（本書　帯文より引用）

		絵画「ふるさと絵日記」　原田泰治　素朴画集講談社郷愁をかもし出す原田泰治の世界は、一見「メルヘン」っぽく見えるが、失われつつある人間の素朴さを思い出させてくれるものであり、作者の豊かな感性を垣間見させてくれる。ぼくは、武蔵野美大を卒業すると信州諏訪へ戻り、兄の二階を改造し、デザインの仕事に張り切っていた。しかし地方の時代と言われる今日とは大きく違い、デザインらしい仕事は何一つなかった。そのためデザインとは程遠い内職にふてくされていた。そんなぼくにこの美術欄の記事は、素朴画を描き始めるチャンスを与えてくれた。そして信州の自然のすばらしさ、神秘さは、少年時代疎開で過ごした小さな村の生活と熱くせつない記憶を克明に思い起こしはじめたのである。その山村は伊賀良（下伊那郡・現在飯田市）である。一歳の時、重度の小児マヒになってしまったぼくは、四歳から中学一年生までこの村で過ごした。伊賀良村のぼくの家は高台にあり、村を一望することができた。歩けないぼくはよく縁先にこしかけ、前方に見える赤石連峰、その裾を蛇行しながら流れる天竜川、そして村の人々の生活を見るのが何よりも楽しく飽きることを知らなかった。思えば、自然の移り変わりを克明に見ることができたのは、足の不自由のおかげかも知れない。このことは、今日、この頃になって伊賀良村の生活体験とともに本当によかったと痛感している。五年程前から、ぼくは信州をこの足で、この目でたしかめたい欲望に駆り立てられ、カメラをかつぎ撮影する機会が多くなった。幼年時代の思い出だけでなく、自分のふる里ぐらいは、すみずみまで見てみたい気持ちになったのである。地図を広げ、目的地に着くなり、赤くぬりつぶすのである。その地図もボロボロになり赤くぬりつぶされ、余白が少なくなってきた。やはり、山を越え、草原を通りぬけ、地図にもない村道を走ると、そこに住む人々の生活や、木立、たたずまいをこの目でたしかめることは、行動半径のとくにせまかったぼくにとって、描く行為以前のいかに大切な体験であるかがよく分かったのである。・・・本書・あとがきより

		絵画「OUR HOME 　　　我が家シム・シメール画集」　　　　北山耕平訳　小学館宇宙の空間を生きている喜びに震えながら泳ぐクジラやイルカ達、そして動物達も同じくこの世界への賛歌を歌う。ただ環境破壊への警鐘にとどまらず、この絵は生命の賛歌という祈りが満ち、著者の一枚一枚の絵の下に書かれた短い言葉が、現代に失われた感覚を呼び起こす。この画集に更に多くの作品を入れたCD-ROM版が出ており、その表現力には心が洗われる。この本は祈りです。わたしは絵と言葉で、この祈りを、あなたの心に届けたいと思っています。地球のことを考えて、地球のことを愛し、生きもののことを考えて、生きもののことを愛し、人間のことを考えて、人間のことを愛し、自分のことを考えて、自分のことを愛する人。今こそ、そういう人たちが強く求められているのです。シム・シメール同著「私の祈り」より

		映像詩「イブ　ボディー・アンド・アース」世界創造・人類創造の遥か太古を思い浮かべる悠久な大自然と美しい男女の肉体が奏でる神話的な映像詩である。この映像詩には一切セリフは登場しない。映し出される大自然の景観は、カナダの映像作家ニ-ル・セント・クレアが、カナダ、アメリカ、カリブ海をはじめ60ヵ所以上を3年以上の撮影で完成させたものであり、アメリカ・インディアンの聖地も含まれている。この映像詩の主人公「イブ　EVE」は、アメリカ・インディアンが残した岩絵（ペトログリフ）を背景に魂の伴侶を求めて旅に出る。このイブを演じる女性は、97年のミス・ユニバースのノルウェー代表、インガー・エベルトフトで、その他の場面で登場する他の男女の肉体美が大自然の景観と重なり、その意味をより深いものとして描かれている。そして音楽も躍動感あるものから静けさの中へと誘うものまでその場面場面で効果的に使われており、それぞれの章には、バイロンからチベット「死者の書」、ワーズワース、シェリー、ディキンソン、道教、マザー・テレサ、ブッダ、ガンジーなどの意味深な9つの言葉（詩）が紹介されている。「イブ　ボディー・アンド・アース」は、まるで自分自身が太古の原始の世界を歩いているかのような錯覚を覚える素晴らしい映像詩であり、自分の遺伝子の中に眠っている記憶を呼び覚ましてくれるかのようだ。自分の心を原点に還したいとき、心を空っぽにしたいときなどこの映像詩を見たくなる。


		写真集「死　宮崎学写真集」　宮崎学　著写真集というと、生命の鼓動が強く輝いている瞬間、人間や動物の本能が怒りや悲しみとなって映し出される瞬間、など思い浮かべるだろう。しかし、この写真はそのどちらでもない。大地に横たえた死体が先ず目に飛び込んでくる。それはは確かに一つの生命の終わりの姿なのだが、様々な生きものが生命の糧となるものを死体から持ち帰り、やがて死体は跡形もなく大地へと吸い込まれていく。それは地球上に生命が産まれてから途切れることなく続けられてきた生きるものたちの宿命であり、また大きな循環のひと時なのだろう。その当たり前のことを再認識させてくれる写真集であり、私自身も＜死＞に対してどうあるべきかを問わわれているのを感じずにはいられない。「宮崎学写真館　森の365日」輪廻転生・・・・目を背けてはならない、とおもいながら、ファインダーをのぞいていた。鼻が曲がるかとおもわれるほどの死臭が漂うこともあり、ハエのうじが体皮をやぶって湧き出してくることもある。怯むことなく見つめていると、そこにはふしぎなドラマが展開されていた。「死は生の出発点である」私は、自然の新しい摂理を、生きものたちから学んだ。（本書より引用）現代において、私たちは、死を単なる物質的な終息として教えられている。しかし、私が撮影した自然の死は、物質的にも終息することなく、新たな生命に引き継がれていた。自然の死によって生命は、絶えることなく、連綿とつらなっていることを、私は自然から学んだのである。（本書　帯文より引用）

		写真集　「ちいさな祈り」　稚児地蔵の世界　堀部幸男・作　斎藤陽一・写真　致知出版社これら幼子の地蔵さんは、真に心を和ませ、生きているということの実感を呼び覚ましてくれる。稚児地蔵の作者と写真家の魂が融合し、見るものの魂を浄化させる傑作。子どもは「天からの贈り物」だ。そのあどけない笑顔に励まされ、私たちはがんばることができる。その「天からの贈り物」を堀部幸男先生が作品にされた。これ以上の天からの贈り物はない。神渡良平（作家）

		写真集　「きみが微笑む時」　　長倉洋海写真集　福音館書店世界各地の紛争地で見た大地と地球の明日。それは子どもたちの微笑み、笑顔を通して垣間見ることができるのかも知れない。長倉洋海氏のこの写真集はこのことを雄弁に、そして心の底からの安らぎと喜びを感じながら訴えかける。このような写真を撮ることができるのは、長倉洋海氏自身が子どものような純粋さを持っているからこそかも知れない。紛争地での苦しみ、悲しみの中で必死になって生きている子どもたち。そしてその中においても微笑み、笑顔を忘れない子どもたち。彼らはきっと明るい未来への希望を無意識の中で追い求めているのだと思う。しかしだからこそ、そのような子どもの眼から大人たちは希望の光、微笑みを奪い取ってはいけないのだ。そのことを強く思う。同じ著者による写真集「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言１９８０年以来、ぼくは世界のさまざまな紛争地を訪れてきた。戦争、破壊、虐殺、・・・・目をそむけたくなるような悲惨なできごとが、数多くあった。が、今ぼくの心に強くよみがえってくるのは、出会った子どもたちが見せてくれた笑顔----つらい現実に打ちのめされた暗い表情ではなく、逆境をはねのける、たくさんの笑顔だ。どこか突きぬけたような、明るい笑顔やおだやかな微笑みは、いつもぼくをふしぎな気持ちにさせた。１９８０年、ソマリア・エチオピア国境の難民センター。路上のやせ細った少女を撮ろうと近づいたとき、少女はぼくを見上げ、ニコッと微笑んだ。いかにも難民らしい悲しげな写真を撮ろうとしていたぼくは、はっと虚をつかれる思いがし、自分が恥ずかしくなった。南アフリカでは、一年に三日だけの故郷で休暇を終え、仕事にもどる金鉱労働者の夫を送り出す妻の、気丈な笑顔にも出会った。侵攻したソ連軍やイスラム原理主義勢力タリバーンに抵抗した、アフガニスタンのイスラム戦士マスードが、詩に親しみ花を愛でるときに見せた、やさしい笑顔も忘れられない。文化や言葉、住む環境がちがっていても、相手の笑顔を見るとほっとした。同じ人間なんだと感じられたとき、おたがいをへだてていた“壁”が、すぅーと消えていった。いくつもの笑顔に出会い、励まされ助けられるうちに、カメラをかまえるぼくにも、笑みが自然に湧いていた。微笑みを交わすことは、国境や民族などのちがいを一瞬で超える、最高のコミュニケーションだった。つらいからこそ、笑顔をうかべてみる。深い悲しみをくぐったからこそ、笑顔をいとおしみ、ほかの人にやさしくできる。困難をのりこえた笑顔が、微笑みが、人の胸にしみ入り、静かにひろがっていく。そこから生まれる心の平安が、いつしか世界のほんとうの平和につながっていく・・・・と、僕は思う。どんなときでも、まっすぐに相手を見つめ、微笑む子どもたち。その笑顔を失わないおとながカッコいい。ぼくもそんな大人になりたい----と思いながら、これからも写真を撮っていく。少しぎこちないけど、精いっぱいの微笑みとともに。　２００４年１１月　長倉洋海（本書　あとがき　より引用）

		写真集　「天主堂物語」　木下陽一写真集　海鳥社木下陽一氏が自分のライフワークとして隠れキリシタンの里にある天主堂を撮り続けたものですが、この「天主堂物語」はその集大成と言えるものだと思います。木下氏は遠藤周作の「沈黙」を読んで、隠れキリシタンの歴史に関心を持ち、迫害が終わった後に隠れキリシタン達が建てた天主堂を追い続けてきまし写真の秀逸さは勿論のこと、その被写体を通して、祈りや長い苦難の歴史を感じさせてくれるものです。長い迫害の歳月をじっと絶え忍んできた隠れキリシタン、そして形は違う迫害に今も苦しめられ続けている世界各地の先住民の方たち。迫害する側に共通しているのは、国家による独裁政治の秩序維持あるいは物質的利益のため、人々の心の自由を奪い取ってきたということかも知れません。

		絵画　「お地蔵さんの本」　豪華愛蔵版シリーズ全６巻　絵馬師　殿村進　宙（おおぞら）出版　　　　　「こころの本」・幸福はきょうという日にこそある「雪割地蔵」・ながい苦労が花ひらく「夢叶地蔵」・人生できないことはない「花咲地蔵」・花がこんなにも美しいのは、　無心に咲くからだ「道づれ地蔵」・ながした涙の数だけ人間は強くなる「龍のり地蔵」・人生いたるところ、春ならざるはなし生きる勇気と希望が湧いてくる言葉が、素朴なお地蔵さんの絵と共に心に響いてやまない素晴らしい本です。この六冊に収められている言葉は勿論のこと、その言葉に添えられているお地蔵さんの絵と、優しく力強い書体には心を打たれてしまいます。つらく悲しく、苦しい時、どうかこの本から生きる勇気と希望を見つけてください。

		絵本　「銀河鉄道の夜」　原作・宮沢賢治　影絵と文　藤城清治　講談社私が影絵に最初に出会ったのがこの絵本「銀河鉄道の夜」を通してだった。宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」が大好きだった私は、ある本屋でこの本を見た瞬間、今まで見たことがない光と影がかもしだす奥の深さに魅入られてしまった。影絵とは言えないかもしれないが、昔、電灯の光を利用して手で壁に鳥や動物を映し出されたのを見て、単純素朴ながら光と影の不思議な世界を見た頃の思い出がよみがえってくるようだった。【影絵劇「銀河鉄道の夜」受賞歴】1956年度国際演劇参加読売児童演劇祭奨励賞、日本ユネスコ協会連盟賞受賞、1982年文化庁芸術祭優秀賞受賞、影絵劇を撮影し、講談社より出版された絵本「銀河鉄道の夜」(2006年 12月時点で52刷)が1983年チェコスロバキアの国際絵本原画展BIB金のリンゴ賞受賞

		絵本　「かあさん、わたしのこと　すき？」　バーバラ・ジョシー　作　バーバラ・ラヴァレー　絵　わたなべ　いちえ訳　偕成社　ゴールデン・カイト賞受賞親からの愛情、それは子供が生きていくために必要な地下水なのかも知れない。子供はその地下水に根を伸ばしてこそ、豊かに成長していけるものだと思う。この地下水が濁っていたり足りなくなったりしていると、子供という木の成長は止まるのだろう。この絵本は、イヌイットの伝統的な衣装、神話に登場する動物たち、そしてその暮らしを背景に描きながら、子供が愛を確かめる話であるが、文・絵ともに実に素朴で心温まるもの仕上がっている。「かあさん、わたしのこと　すき？」「ええ　すきよ、だいすきよ」「どれくらい　すき？」世界のどこの子たちもたぶん、あるときふと親の愛情を確かめてみたくなるのではないでしょうか。この本のイヌイットの少女もそう思いました。くじらやつのめどり、狼などの動物を登場させながら、女の子は、くり返し　おかあさんに問い、おかあさんもまた、くり返し　娘に答えます。 “親子の絆”という普遍的なテーマを描きながら、同時にイヌイットの暮らしがいきいきと伝わります。しずかな色調の魅力ある絵は、北極圏の生活を美しくくり広げて見せてくれます。親子で、なんどでもページを開きたくなる本です。わたなべ　いちえ

		絵本「父は空・母は大地」　寮美千子編・訳篠崎正喜画パロル舎シアトル首長の手紙（”インディアンの言葉”参照されたし）に美しい篠崎さんの絵が１８枚、収められている。相模原で篠崎さんの原画展があったが、それはそれは新鮮な空気を肺一杯吸い込んだような爽やか気持ちだった。なお、シアトル首長の手紙の言葉は人の手から手へと伝えられた為、いくつかの異なったものが出ているが、寮さんが訳したものも深い感動を覚える。またこの素晴らしい絵本が、CD-ROM 版として発売されたが、原画に近い発色をしており、実に見事な出来栄えである。心にいつまでも残る言葉と絵画である。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」

		絵本　「ジョットという名の少年　　　　　羊がかなえてくれた夢」　パオロ・グアルニエーリ　文　ビンバ・ランドマン　絵　せきぐち　ともこ　訳　石鍋真澄　解説　西村書店第6回　日本絵本賞　翻訳絵本賞　「ルネサンス時空の旅人『聖なる都アッシジ物語』 [DVD]」で詳しくジョットの生涯が紹介されているが、この絵本はジョットが羊の番をしながら羊の絵を描いているとき、当時有名な画家であったチマブーエにその才能を見い出された逸話「羊の伝説」をしたものです。中世の空気の匂いを独特のタッチで表現した絵、そして文はジョットがチマブーエや絵と出会い、新たな旅に旅立つ模様を描いています。ジョットはサン・フランチェス聖堂の壁画や、彼自身の最高傑作とも言える透き通った天空に引き込まれそうになるパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の壁画を描いた人で、ルネサンスを語る上でなくては人です。

		絵本「平和の本」　バーナード・ベンソン著寺家村博訳・寺家村和子監訳 YMCA出版主役の子供が、平和とは何か、そして平和はどうすれば手に入れることが出来るのかを探ろうとし、三人の大統領と話し合う物語。子供にも読めるやさしい文体だが、大人にも是非読んでもらいたい作品である。本書は２０か国以上の国々で翻訳出版されている。子ども用の絵本の体裁をとってはいるが、大人が読んでも胸をゆさぶられるような迫力がある。「自分たちも何かをしたい」という人たちの輪が広がり始めている。・・・天声人語私は世界の人びとがひとりひとり、この「平和の本」の少年に心をひらくことを願ってやみません。・・・・ヨハネ・パウロⅡ世これはとても読みやすい本です。文章はやさしいし、その上、たくさん絵が入っています。どんな内容かというと、平和と、その平和をどうすれば手に入れることができるかが書かれています。そして主役は子供たちです。「なんだ、それじゃ子供向けの夢物語か」とおっしゃる方がいるでしょうが、それはとんでもない誤解です。これはむしろ大人におすすめしたい思想書です。深くて大切なことを、やさしく書いてあるのです。それからお話がとてもおもしろい。主人公の少年が３人の大統領と交わす会話などは、思わず手に汗をにぎってしまいます。そしてなによりもこれは祈りの本です。どのページからも地球４０億人の人間の切ない祈りが聞こえてきます。その声がひとつにまとまれば世界はきっと変るでしょう。驚いたことに、この本はその方法まで書いてあるのです。井上ひさし（作家）

		「クロスセクション　輪切り図鑑有名な18の建物や乗物の内部を見る」　スティーヴン・ビースティー画　リチャード・プラット文　北森俊行訳　岩波書店大人になってこの本に夢中になってしまったが、もし子供のときこの本に出会ってたら寝食も忘れて魅入ったことは疑いの余地がない。それ程子供（特に男の子）にとって想像をかきたてるものであるのだが、大人にとっても実に楽しくこの建物や乗物にまるで自分が瞬間移動したような錯覚さえ覚えてしまう。そして特に男の子にとって昔の大型船の魅力を同じく輪切りにした「輪切り図鑑　大帆船」は同じ著者たちによるもので何度見ても見飽きることがなく、想像力をかきたてるものである。１８の建物や乗物を大胆に輪切りにして、だれも見たことのない内部をすみずみまで細密に描いたユニークな本。おどろくべき観察力とユーモアのセンスをかねそなえた画家の精緻なイラストによって、中世の城や壮大なオペラハウス、潜水艦Ｕボートや豪華客船クイーン・メアリー号などが、あざやかに目の前に迫ってきます。目次キャッスル（城）、天文台、ガリオン船、大洋航路客船、潜水艦、炭鉱、タンク（戦車）、海底油田、カテドラル（大聖堂）、ジャンボジェット、自動車工場、ヘリコプター、オペラハウス、汽車、地下鉄の駅、トロール船、エンパイア・ステート・ビルディング、スペースシャトル　（本書より引用）

		絵本　「おじいちゃん　わすれないよ」　ベッテ・ウェステラ作　ハルメン・ファン・ストラーテン絵　　　野坂悦子訳　金の星社２００１年ブラティスラヴァ世界絵本原画展で「金のりんご賞」を受賞したこの絵本は、生と死を見つめながらも、その素朴な物語と絵によって読後に爽やかな感動をもたらしてくれる。たとえ体は無くなっても、その人が生きた記憶は残された者たちの心の中に生きつづけることを改めて感じさせてくれる作品である。読者の皆様へ　野坂悦子　オランダの匂い・・・・お葬式の日、ヨーストは、おじいちゃんのハンカチを手に、ふたりで過ごした楽しい日々を思い出します。約束を忘れないように、ハンカチにむすびめを作っていたおじいちゃん。ヨーストはそんな思い出とともに、生きていく決心をします。ベッテ・ウェステラが文を書き、ハルメン・ファン・ソトラーテンが絵をつけたこの物語には、昔からそこにあったような存在感があります。それは、どの国のどの時代にも通じるテーマでありながら、ひとつの「生活」を丹念に描いているからでしょう。『おじいちゃん　わすれないよ』は、オランダの匂いにあふれ、そこがまた魅力となっているようです。たとえば、物語の中に出てくるポテトフライ。オランダ語では「フリッツ」とよばれ、マヨネーズをつけて食べるのがオランダ流です。パパから奪った５ギルダーは、３００円くらいでしょうか。もっとも、今は町でも銀行でも、ユーロ（ヨーロッパ連合の共通通貨）が使われるようになり、ギルダーそのものが、思い出の中のお金となりつつあります。また、ヨーストがおじいちゃんに買っておいてとたのんだ「マウシェ」も、オランダらしい食べ物です。ピンクや水色の砂糖の衣でアニス（香料）のつぶをくるんだ、あられのようなものです。出産のお祝いには欠かせないものですが、朝食にならぶこともあります。そんな生活の匂いが、物語全体をゆったりと包む土のかおり、木々をゆらす風の音などと溶け合って、独特の世界を作りあげているのでしょう。茶色を中心とした落ち着いた彩りに、ハンカチの「赤」が鮮やかに使われ、おじいちゃんの生と死を、見事に際立たせています。

		絵本　「ともだちになったフランシスコ　　　　　とおおかみ」　ロベルタ・グラッツァーニ・文　パトリツィア・コンテ・絵わきた・あきこ・訳　女子パウロ会「聖フランシスコの小さき花」にも収められている有名な逸話を絵本にしたものだが、暖かさを感じる挿絵が素晴らしい。この絵本には「聖フランシスコがグッビオの町を荒い狼から救ったこと」以外に、「フランシスコがきょうだいとよんだ、動物たち」や「ともだちとあそぼう　オオカミさん、オオカミさん、なにしているの」という遊びも紹介している。どんな生きものも　大きいのも、小さいのも、みんな、かみさががおつくりになったもの。だから、フランシスコは、すべての生きものをだいじに、きょうだいとよんで、やさしくあつかったのです。むかし、イタリアの小さな町で、ほんとうにあったお話。（本書より引用）ずっとむかしの　ある冬のこと、イタリアのグッビオという町で、ほんとうにあった、おそろしいオオカミと、とてもやさしいフランシスコのものがたり。このお話は、せかいじゅうでよく知られているけれど、日本ではどうかな？（本書　はじめに　より引用）

		絵本　「百年の家」　絵・ロベルト・インノチェンティ　作・J・パトリック・ルイス　訳・長田弘　講談社の翻訳絵本一軒の古い家が自分史を語るように1900年からの歳月を紐解きます。静かにそこにある家は、人々が一日一日を紡いでいき、その月日の積み重ねが百年の歴史をつくるということを伝えます。自然豊かななかで、作物を育てる人々と共にある家。幸せな結婚を、また家族の悲しみを見守る家。やがて訪れる大きな戦争に傷を受けながら生き延びる家。そうして、古い家と共に生きた大切な人の死の瞬間に、ただ黙って立ち会う家。ページをめくるごとに人間の生きる力が深く感じられる傑作絵本が、ここに・・・。この家の上の横板に、1656と記されているのが読めるだろう。それがこの家、このわたしがつくられた年だ。それはペストが大流行した年だった。はじめわたしは石と木だけの家だったが、時とともに、窓ができて、わたしの目になり、庇ができて、人の話も聞こえるようになった。わたしは、さまざまな家族が住んで育つのを見、おおくの木々が倒れるのも見た。たくさんの笑い声を耳にし、たくさんの銃声も耳にした。なんども嵐が来て、去って、なんども修理がくりかえされたが、結局、わたしは住む人のいない家になった。そして、ある日、キノコとクリを探しにきた子どもたちが、勇敢にも、人の住んでいないこの家のなかに入りこんできたのだった。そうして、いまにつづく現代の夜明けのときに、わたしには、新しいいのちが吹き込まれたのである。この本は、古い丘にはじまり、二十世紀を生きることになった、わたしのものがたりである。（本書より引用）

		「Bobby Fischer Against the World」 Harry Benson　写真・文雑誌「Ｌｉｆｅ」など多くの雑誌で活躍した著名な写真家・ Harry Bensonによるフィッシャーの写真集。恐らくチェスプレーヤー、一人に焦点を当てた写真集が出るのは、長きチェスの歴史の中でも最初のことであり、チェスファンだけに留まらず、如何に世界中の多くの人間がアイスランドにおけるチェス世界選手権に目が釘付けになったかを垣間見ることができる。写真家であるハリー・ベンソンはこの文献でフィッシャーのことについてこう述べている。「私の写真家生活の中で、彼は最も気難しい人間でありながらも、最も魅了された人間だった」。この写真集の多くは1972年の世界選手権の時の休息日に撮られたものである。私達が知っている対局場面のフィッシャーではなく、花や馬と心通わせるフィッシャーなど意外な一面をうかがうことができる。またそれとは逆に悲壮感や孤独感が漂う表情も混在している。恐らく写真家ハリー・ベンソンはこの混在した世界を併せ持つフィッシャーに魅せられたのだろう。この写真集は、フィッシャー・ファンだけに留まらず、チェス・ファンにとっても貴重な証言記録として後世に残り続けるに違いない。

		アイルランドの写真集　「The Land of Ireland」 Brian De Breffny著アイルランド。 1980年、私が22歳の時に購入した最初の写真集。荒涼たる大地とそこに息づく人々と信仰に魅せられた。英語版で日本語版は出ていない。アイルランドの写真（他のサイトからの引用）

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		映画「ラ・マンチャの男」この映画だけは熱い想いに目頭が熱くなる。原作「ドン・キホーテ」を見事に舞台用にアレンジした傑作。全編に流れる名曲の数々。特に「見果てぬ夢」は私の一番の宝物になっている。この芝居、そしてこの歌に出会えたことを心から感謝している。この世で虐げられている人間たちのため、一人で立ち向かおうとするその騎士の夢と魂。「アラビアのロレンス」でもいい演技をしていた、ピーター・オトゥールとソフィア・ローレンが素晴らしい。 1965年の初演以来5年というロングラン公演を記録し、今もなお世界中で公演され愛され続けるミュージカル「ラ・マンチャの男」。イギリス映画・演劇の第一人者、「アラビアのローレンス」のピーター・オトゥール、イタリアを代表する大女優、「ひまわり」のソフィア・ローレンに加え、ブロードウェイでたたきあげた大ベテラン、ジェームズ・ココという豪華顔ぶれで完全映画化したのが本作である。オトゥールの迫真の演技とローレンの圧倒的な存在感、そして2人の迫力ある歌声は見る者を魅了してやまない。ラストの大合唱「見果てぬ夢」は人々に生きる勇気を与える壮観な名シーンである。（ＤＶＤより抜粋引用）


		写真集「ＡＳＳＩＳＩ」　 Elio Ciol 写真アッシジの聖フランシスコが生まれ、そして生きた街アッシジ。すべての写真が白黒のものだが、その表現力、視点が素晴らしく、心から感動を覚える写真集。解説はイタリア語だがアッシジの写真集としては、最高のものであると思う。日本では販売されていないかもしれません。

		映画「ブラザー・サン　シスター・ムーン」　 1972年作ゼッフィレッリ監督　音楽・歌ドノバン私が初めてアッシジの聖フランシスコを知るきっかけとなったものです。映像・音楽・役者・脚本が見事に溶け合い、素晴らしい叙情詩に創りあげており、聖フランシスコの実像にも限りなく近く迫っています。他にもフランシスコの映画はありますが、この作品ほど感動を覚えるものは無く、傑出したものと言えると思います。特にフランシスコを演じるフォークナー、音楽のドノバンが素晴らしい。フランシスコを演じたフォークナーですが、まるで聖フランシスコの魂が舞い下りてきたかのような、演技を超越した次元に立っていたのではと思わずにはいられません。彼自身の俳優としての、また人間として未来、その全てをこの映画に注ぎ込んだのではないでしょうか。一世一代の演技とはこのことを言うのでしょう。青春映画の古典となった「ロミオとジュリエット」の成功でいちやく名を高めたフランコ・ゼッフィレッリ監督作品。１３世紀のイタリアを舞台に、実在した聖人フランチェスコの愛と苦悩の青春時代を描いた大作である。１２００年、中世イタリアの都市アッシジ。隣国との戦争に出かけていたフランシスコ（グラハム・フォークナーは、熱病におかされて帰ってくる。何週間も生死の間をさまよったあげく、彼は精神的な目ざめを覚えた。自然の中に愛や平和を見て、本当に人間らしく生きたい！そして美しい娘クララ（ジュディ・バウカー）との出会い、雪でおおわれた白い野原にサン・ダミアノ教会の再建を目ざすのだが・・・・・「人生は美しい、私にとって美がすべてだ」と語るゼッフィレッリ監督らしく、生きることのすばらしさ、愛の尊さを訴えかけ、四季をとらえた美しい映像は自然への讃歌である。２人の新人スターの初々しい魅力もあって、さわやかで感動的な青春映画になっている。語りかけるような音楽は、シンガー・ソング・ライターのドノバンが歌っている。（渡辺了　同映画パンフより引用）


		映画「聖処女」フランスの寒村ルルドの貧しく病気がちな農夫の娘ベルナデッタが、村はずれの洞窟で突然聖母マリアの出現を受ける。そして様々な疑いの眼を気にせず、聖母マリアの言葉通り地面を掘ると泉が湧き上がり、そこから奇跡的な治癒が起こる。このルルドは今では世界的な聖地として世界中から病を持った方たちなどが巡礼に訪れています。白黒の映画ですが、ベルナデッタを演じるジェニファー・ジョーンズが素晴らしい。素朴で純粋なベルナデッタを言葉にならないくらい美しさで演じきっています。このベルナデッタの死後30年に遺体を発掘したのですが、全く腐敗しておらず今でも彼女の遺体は、サン・ジルダール修道院の大聖堂において安置され、実際に見ることが出来ます。神から特別な恩寵を受けた人です。名匠ヘンリー・キングが贈る、奇跡の聖女、ベルナデットの生涯　（ＤＶＤより引用）ナポレオン三世の第二帝政期、フランス、ピレーネ山中の寒村ルルド。ある日、貧しい農夫の娘ベルナデットは村はずれの洞窟で聖母マリアに出会った。それから無心に祈りを捧げに洞窟へ通うベルナデット。しかし村人や家族でさえもその話を信じようとはせず、人々を惑わすという罪で役人に捕えられてしまう。そんな最中のある日、ベルナデットの祈りの場所で泉が湧き上がり、その水が人々の病気を癒す、という奇跡が起き始める・・・・。現在でも多くの巡礼者が訪れる「ルルドの泉」を造った少女ベルナデット。その短い生涯を「慕情」の名匠ヘンリー・キングが壮大な映像叙情詩に仕上げている。1943年度アカデミー賞では「カサブランカ」のイングリッド・バーグマンを退け、清らかで美しいジェニファー・ジョーンズが主演女優賞に輝いた他、見事5部門を受賞した名作である。（モノクロ作品）


		絵本「木を植えた男」　ジャン・ジオノ原作　フレデリック・バック絵　寺岡訳あすなろ書房「人びとのことを広く深く思いやる、すぐれた人格者の行いは、長い年月をかけて見定めて、はじめてそれと知られるもの。名誉も報酬ももとめない、まことにおくゆかしいその行いは、いつか必ず、見るもたしかなあかしを、地上にしるし、のちの世の人びとにあまねく恵みを施すもの。」という言葉から、この魂の偉大さ、寛大さ、不屈の精神に満ち溢れた物語が始まる。一人の男が、その肉体と精神をぎりぎりに切りつめ、荒れはてた地を、幸いの地としてよみがえらせていく物語りは、20年近く作者が自身の体験を基に構想を練ったものだが、その洗練された文章と共に挿絵が実に素晴らしい。この物語を理解し、愛した人間でしかこのような挿絵を書くことができないのではないだろうか。文・絵が見事に調和した傑作絵本。製作にあたりバック氏は次のように語っている。「私は15年以上前にはじめてこの物語を読み、深く感動しました。その後、読み返すたびに同じ感動を覚え、そこに盛り込まれている多くの要素を感じとったのです。この物語では、自分の仕事に打ち込んだ男の献身的な働きぶりが語られています。その男は、それが行なうべき重要なことだと知っており、自分の長年にわたる努力が、将来、大地とそこに住む人間にとって有益であると確信して、何年も無償の行為を続けていくのです。彼は大地がゆっくりと変化していくのを見るだけで、十分幸福でした。それ以上のものを、彼は望まなかったのです。この物語は、献身的に働くすべての人々に捧げられるとともに自分の手で何をしたらよいかわからない人や、絶望の淵にある人には心強い激励となるでしょう」（本書より引用）

		映像詩「木を植えた男／　　　　　　フレデリック・バック作品集」アカデミー賞アニメーション部門した「クラック！」と5年半の歳月をかけて完成させた代表作「木を植えた男」、など時代を追ってフレデリック・バックの9つの作品を紹介している。これらの作品は、現代文明の警鐘に留まらず、自然への畏敬と「あるべき姿」を模索したフレデリック・バックの集大成とも言えるもので、万人の心に潜んでいる「生命の輝き」を取り戻そうと訴えかけてやまない。「木を植えた男」以外、殆ど台詞がないこれらの映像詩は、真の芸術家でしか有していない鋭い感性に裏打ちされたものであり、芸術的に非常に価値が高いものである。代表作「木を植えた男」に見る日本の墨絵に似た絵のタッチ、その静かさの中に秘められた奥行きの深さにも驚かされるが、バックの初期の作品もまた違った「爆発的」と表現していいほど斬新な発想が見る者の目を虜にしてしまう。アニメは絵の美しさだけでは人の心は打たない。揺ぎない信念と表現する感性の鋭さがなければ人の心をつかむことはないだろう。その意味で、この9つの作品はフレデリック・バックのその人の魂そのものである。尚、9つの作品中、インディアンが登場するものが4つもある。きっとバック自身、先住民がもつ視点に共鳴したが故に彼らを登場させたのだろう。特に「神様イノンと火の物語」「鳥の誕生」は、アルゴンキン族とミックマック族の神話伝説を映像化したものであり、「大いなる河の流れ」はセント・ローレンス河に最初住んでいたインディアンを登場させており、生態系を破壊し続ける人間の愚かさを描いている。この「大いなる河の流れ」ではインディアンを決して美化するのではなく、白人との接触や西欧の覇権争いの中で、インディアン自身も装飾品や銃器など手に入れるため、動物の乱獲に加担した事実を忘れてはいない。フレデリック・バック、彼が生み出したこれらの映像詩はアニメの傑作という領域に留まらず、ルオーやシャガールなどと同じような高い芸術の領域にまで高められた所に立っている傑作である。
日本語版では、音声・字幕とも日本語です。

		写真集「瞽女盲目の旅芸人　安達浩写真集」安達浩著　京都書院この写真集で初めて瞽女（ごぜ）という存在を知り、私は胸が熱くなるのを抑えることが出来なかった。彼女たちが生まれたのは明治から大正初期にかけてである。勿論この時代に盲学校や点字などない時代である。男性だったら按摩などの仕事に就くことが出来たかもしれないが、女性の場合は瞽女しかなかったのではと思う。彼女たちの母親は娘が一人で生きていけるよう幼い頃から心を鬼にして接してきたのだろう。そして6歳ごろに瞽女に送り出す。現在でいうと小学校入学の時に家族と別れて瞽女の修行に出るのである。別れの時の彼女たち、そして母親たちの心中を想うと目頭が熱くなってしまう。最後の瞽女として有名な故小林ハルさんが「次に生まれたら虫になってもいいから眼の見える人生を生きたい」と語っているが、この言葉の重みを理解できるのは視覚障害者の人たちだけであろう。しかし人びとは彼女たちを聖なる来訪者、威力ある宗教者と歓迎した。それは本書に書かれているように、目が見えないことは、かえって霊界に通じ、神に直結する重要な要件であり、シャーマン的な役目も彼女たちは担ってきたのである。瞽女は昭和52年に廃絶した。この写真集はその最期の姿を写したものであり、歴史の一面を記した貴重な文献である。村に着くと、「瞽女宿」または「昼宿」といわれる宿に荷物を下ろして門付けに廻る。家々の戸口に立って三味線を弾いて唄う。迎える村の人々とは、もう長いなじみである。「今年も元気で来てくれてよかった」・・・・雪深い冬は旅をしない瞽女さんたちを、村のだれもがそう思って歓迎し、世話をするのである。茶がふるまわれ、米やいくらかの金銭が渡され、世間話がはずむ。その米は「百軒米」などと呼ばれ、多くの家から集めたので縁起がよいといって買う家もあったりする。彼女たちは、ごく自然に村の日常にとけ込んでいる。・・・・かつて、このような“やさしい風景” が私の周りにもあったことを思い出し、それは彼女たちと初めて逢った時の不思議な感動に重なっていった・・・・。二度目に逢いに出かけたときのこと、近づいて行くと　「安達さん、来たのかい」　と先に声を掛けられて驚いた。私の足音を覚えていてくれたのである。それから数年、写真を撮りに行くのか、彼女たちに逢いに行くのか、また私の内の“自然体の心”に下りて行くために出かけて行くのか、わからないような日が続いた。今にして思えば、それはひとつのことであったような気がする。ある時は瞽女宿に一緒に泊まり、昼宿で食事を共にし、戸口に立って声をかけたりもした。私はごく自然に深い呼吸をしていた・・・・。1976年、「また来年・・・・」といって別れたのが、瞽女さんたちとの旅の最後になった。中静さんが逝った。（本書　はじめに　より抜粋引用）瞽女に期待する民間信仰は、人間の生命の誕生と安全・保護に関するものと、生産業にかかわる動植物の孵化・発芽とその育成に関するものの二つが大きなものであった。こうした重大な信仰面が根底にあったから、農民は瞽女を手厚くもてなしたのである。信州の飯田瞽女にいたっては、人びとの求めに応じ、こうした場合に、祓い詞を読んだり、祝詞を上げたり、お経を唱えたり、真言を誦して、拝み・祓い・祈願などの宗教行為を行なっていた。まさに、芸能者瞽女が宗教者でもあったのである。近年まで存続してきた語り芸人瞽女の生態に、神の子孫祝福を代弁する民間宗教者の遺影を見ることができる。瞽女の年明きのヒロメの祝言は、おそらくシャマンの神婚儀礼の遺風であろう。禁男の掟も、男を近づけね神の妻の思想から出発していると思われる。目が見えないことは、かえって霊界に通じ、神に直結する重要な要件でなかったかと思われる。（本書より抜粋引用）

		写真集「みさおとふくまる」伊原美代子・著　リトルモア写真家・伊原美代子さんの祖母「みさお」さんは、8年前に野良猫が産み落としていった猫を拾います。「福の神様が来て、すべてが丸く治まるように」との願いを込めて「ふくまる」と名づけられたその猫は、左右の目の瞳が異なる「オッドアイ」を持ち、耳が不自由でした。みさおさんは87歳を迎え耳が遠くなっていますが、二人だけの生活が今も続いています。写真集に出てくるこの猫の目を見ると、野性の輝きを忘れていないように感じられてなりませんでした。きっと不自由な体であるがゆえに、より鋭敏な感覚を持たなければならなかったのでしょう。そんな「ふくまる」に、おばあちゃんは自然体で接してきたのかも知れません。同情からの溺愛ではなく、自分の世界に新たな色彩が加えられ、それを楽しく感じているおばあちゃんの姿が一枚一枚の写真を通して伝わってきます。人間と猫、そして自然が一体となったこの写真集は、いつも手元に置いて眺めたくなる不思議な魅力にあふれています。

		写真集「ちいさな労働者写真家ルイス・ハインの目がとらえた子どもたち」ラッセル・フリードマン著　千葉茂樹訳　あすなろ書房これは今から100年前のアメリカの姿である。しかし児童労働それは現代でもまだ世界各地に存在し、子供たちの未来を奪い続けている。私自身も小学生低学年のころ、強制ではなく自ら進んで母親の内職の手伝いをしていたが、その次元とは全く異質な世界がこの文献に写し出されていた。学校にも行かず、朝から晩までただひたすら僅かなお金を稼ぐために生きている子供たち。上野英信氏の「追われゆく坑夫たち」の中の一枚の子どもの写真を見た衝撃、それと同じような悲しみと怒りを感じてならなかった。この「ちいさな労働者」という文献に紹介されている写真は、教育者でもあったルイス・ハインが子供たちの窮状を救うため全米児童労働委員会の取材カメラマンとして撮ったものである。そしてこれらの写真が人びとの目を子どもの権利に向ける一つのきっかけとなってゆく。もしこの子供たち全てが学校に行ける環境の下で、そして子どものままでいる権利の下で育ったらどんな人生を歩めたかと思うと、胸が痛くなる。写真に写っている100年前の子供たち、すでにこの世にはいないかも知れないけれど、彼らの目の底で訴えかけているものを私たちは決して忘れてはいけないのだろう。ルイス・ハインは貧困の中で死んでいきました。彼の死に注意をはらう人もほとんどいませんでした。しかし、その後、彼の評価は高まり続け、今日では、アメリカが生んだ偉大な写真家の一人として認められています。彼の残した写真は、アメリカの歴史を語る大切な記憶として受け継がれていくことでしょう。彼の写真は、ほとんど労働が現在よりもはるかに過酷だった時代に、幼い子どもが大人と同じように働いていたことを思い出させてくれるでしょう。左ページの写真を見てください。80年という時間の向こうから、カリフォルニア州の紡績工場で働く一人の少女が私たちのことをまっすぐに見つめています。彼女の瞳は、残酷なほどきびしい労働につく少女の苦しみを訴えかけてきます。しかし、ハインはこの一枚の写真の中に、彼女の人間性と、威厳と生命力をもとらえているのです。あるとき彼の友人が、ハインがとらえた子どもたちは、どうして美しいのだろうとたずねたことがあります。それに対してハインはこう答えました。　「わたしはただ、美しい子供たちを写しただけです」　おそらく彼は、子どもの気持ちをとらえる方法を知っていたのでしょう。おそらく彼の微笑み、やさしい言葉、手のぬくもりが、彼が子どもたちの仲間であることを知らせたのでしょう。彼はすべての子どもの中に美を見いだし、子どもたちは彼を信頼しきって、彼の向けるレンズに応えたのです。ルイス・ハインがとらえた働く子どもたちの姿は、アメリカの良心をゆさぶり、法律の改正をうながしました。彼の旧式の箱型カメラと共感にあふれる目が、アメリカ人の意識を根底から変え、アメリカという国のあり方をも劇的に変えたのです。（本書より引用）

		写真集「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言　写真・文長倉洋海福音館書店この写真集はアメリカ・インディアンのものとは違い、アマゾン・インディオの大地の恵みに囲まれて生きる彼らの素朴な、そして雄弁で喜びに満ちた表情を追いかけた素晴らしい写真集であるが、かつてアメリカ・インディアンもこのような生活を送っていたに違いない。この写真集には短いながらも先住民の方たちが持つ世界観・叡智が込められており、彼らの喜びの表情そのものの中に限りなく深い精神の豊穣さを垣間見ることが出来る。文明とは何か、人生とは何かをこの写真集は訴えかけて名写真集。鳥のように静かに地上におりたち　静かに飛び去っていく　それがインディオの生きかた　アユトン・クレナック（アマゾン先住民）「きみが微笑む時」子どもたちの微笑みがひらく、大地と地球の明日「心に響く言葉」1998.5/08「人間が好き」「アユトン・クレナックの言葉」「鳥のように、川のように」森の哲人アユトンとの旅「天空の果実」

		写真集「杉山吉良写真集 NUDE」　ノーベル書房太古の昔、男も女も身に何もまとわなかった時代。しかしお互いはその体を見て生命の畏敬と感謝を感じていたかもしれない。女性のNUDEを通して、杉山吉良のこの写真集は「生命の賛歌」を高らかに歌い、人間と自然がともに生の喜びを分かち合っていた時代に立ち戻らせた傑出した写真集。日本の写真界におけるヌード写真の開拓者であった杉山吉良は、当時１９歳の太田八重子さんをモデルに使い、自然と女性の融合した美しさを発表し内外から高い評価を受けました。その中には松永安左エ門翁や瀬戸内寂聴さんらがこの写真集に対してコメントを寄せています。しかし、展覧会があった１２月の終了後、モデルであった太田八重子さんは自らの命を絶ってしまい、杉山吉良氏は悲しみにうちひしがれたそうです。「私と一緒に写真を作るのに、自然の中に裸で飛び込み、そこに喜びを感じ、つらい仕事に耐えてくれた彼女は、今はこの世にいない」。１９７２年発行ですから今から４０年前に出版された写真集です。当時まだヌード写真に対して理解が浸透していた時代だったとは言えないと思います。その中で太田八重子さんが何を悩み何を感じていたのか、恐らくそれは写真を撮り終わったあとの出来事が原因だったのかもしれません。それ程、この写真集で見せる彼女の表情としぐさは生き生きと輝いており、そこには「死」を感じさせるものは何一つないからです。杉山吉良はその後、戦時中報道班員として従軍した北太平洋アッツ島を再訪し、北限の花に戦死した多くの人々の思いを汲み取り、その人々の鎮魂歌として「花」という印象的な写真集を出版しています。

		絵本「ねっこぼっこ」ジブュレ・フォン・オルファース著生野幸吉訳福武書店大地の母のはたらきや、土の匂いが女性らしい柔らかい絵の中に、生き生きと表現されている。この本の著者は20代で修道院に入ったのちも絵の勉強を続け、1916 年第一次世界対戦の最中、肺をわずらい、34歳でこの世を去りましたが、アッシジの聖フランシスコと同じように大地からの贈りものに、畏敬と感謝を持った方であったような気がします。大地に根をおろした作品。

		絵本「アライバル」ショーン・タン著　小林美幸　訳　河出書房新社私は絵本が好きだ。それは言葉ではなく沈黙を介して語ってくることがあるからだ。この「アライバル」という絵本には一切の言葉はない。丹念に描かれた絵の一枚一枚の世界に、読者は自分の体験や想像を膨らませ共有していく。著者の父親はオーストリア出身でマレーシアからの移民だと言う。それを土台にした「アライバル」も希望が見えない故国に妻・子供を置き見知らぬ国へ旅立つ物語である。いつかきっと再び一緒に暮らせることを夢見て。主人公が長い航海の果てに辿り着いた所は全く経験したことがない所だった。言葉・習慣・一風変わった動物、奇妙な浮遊体たち。それでも主人公はこの異文化の中で必死に生き抜こうとする。そして出会った人たちも主人公と同じく故郷を離れなければならなかった人たちだ。私自身も小・中高生の頃、父親の仕事の都合で転校を繰り返した。親友が出来ても直ぐに別れなければならなかったが、それを何度も繰り返していくと、友達を作るのが怖くなってしまう。それは同じような悲しみを二度と味わいたくないという想いが働いたのかも知れない。この絵本を見ると遠い日の私を見るような気持ちだった。きっと単身赴任で見知らぬ土地へ行った経験を持った方も、共感を持って本書に見入るかも知れない。世界各国29の賞を受賞し、世界中に衝撃を与えたこの絵本は僕の心に衝撃を与えた。「生きること」「生き抜くこと」、そして「希望を忘れないこと」を私はこの絵本から受け取ったように思う。世界各国29の賞を受賞、世界中に衝撃を与えたグラフィック・ノヴェル、ついに刊行！　漫画でもコミックでもない、素晴らしいSF（センスオブワンダー）に満ちた「文字のない本」。

	（文庫版）	「すてきな　三にんぐみ」　トミー・アンゲラー作　いまえ　よしともやく　偕成社黒マントに黒い帽子をかぶった、泥棒の三人組。しかし、意地悪なおばさんの所へ行く孤児の女の子を、唯一のえものとして連れ帰ってしまったときから始まる心暖まる美しい物語と挿絵。私自身、モーリス・ルブラン著の「アルセーヌ・ルパン」や江戸川乱歩の「怪人二十面相」なそ中学生のときに良く読んだものだった。特にルパンは盗人でありながら、弱い立場の人間や女性には優しく、私はそのような義賊に惹かれていたのかも知れない。この絵本を読んだとき、何か昔のあの憧れにも似た感情が蘇ってきたような気がした。悪者が、一人の少女を通して心を入れ替え、虐げられている子どもたちを救っていく。物語はとても単純だが、素朴な絵がこの物語を心に残る作品にしている。

		映像「ビーバー」信じられないほど美しく鮮明な映像で動物の生態を追っただけでなく、限りなく深いビーバーへの愛情が基盤になっている傑作。川にダムを作ることで有名なビーバーですが、その素顔をこのような感動的な映像で見られるのは凄いことだと思う。しかし、どのようにしてこのような映像を撮ることが出来たのか不思議です。


		写真集「ファー・アウト銀河系から130億光年のかなたへ」マイケル・ベンソン著　檜垣嗣子翻訳　新潮社未公開写真を含む本書の宇宙の神秘的な姿には「自分とは何者か？」と常に問いかけてくるようだ。そこには宇宙の歴史、人類の歴史、そして自分自身の歴史が一体となって、自分という一個の存在にその疑問を語りかけてくる。この「ファー・アウト」を見て多くの人がそう感じてしまうのだろう。神秘的な写真に留まらず、ある天体の光が地球に向けて旅立つその時の地球・人類の様子も描かれ、前に発した疑問に否応なく連れ戻される。ただ美しい写真を網羅した写真集などではなく、これは一つの宗教や哲学の息吹をも吹き込む迫力を持った傑作写真集である。「天空の果実」

		写真集「ビヨンド　惑星探査機が見た太陽系」　マイケル・ベンソン著　檜垣嗣子翻訳　新潮社一つ一つの惑星探査機が虚無の空間を長い時間をかけて到達し、そこで捉えた惑星たちの姿。それはあまりにも荘厳で、見る者を圧倒してならない。そして自分自身の存在そのものを、宇宙という尺度の中で考えさせられるほどの迫力を持った貴重な写真集である。この写真集には過去の惑星探査機が撮影した数多くの中から特に優れたもの295点が収録されており、それぞれの惑星たちの解説も一級品である。以下本書より抜粋引用その声の報告は、言葉を使わない。画像を送っているのだ。何千枚もの画像を。こうして私たちは金星を見る。雲のヴェールは、1990年代に探査機マジェランが、驚異的なまでに解像度の高いレーダーを取り払ってしまった。虚空からぼんやり姿をあらわす水星のいかめしい、太陽にさらされた表面は、 1970年代にマリナーが撮影し、近年再処理がほどこされた写真のなかで驚くほど鮮やかに見える。赤茶けたぎざぎざの、立体的な火星の谷や火山は、 1970年代のバイキング軌道船から現在の偵察ミッションにいたる画像によって、非常に細かな部分まで明らかにされている。いくつもの衛星をもつ木星の荘厳さ、土製の美しいリング、そして外惑星の冷たい郡青色の輝きも、旅人ボイジャーや、ふさわしい名を得たガリレオによって解き明かされている。過去40年間、太陽系を探検すべく打ち上げられたロボットの小さな一団は、目を見張るほど幻想的な作品を無数にうみだしてきた。それは、風景写真としての頂点を極めた作品として評価され得るものである。「ビヨンド　惑星探査機が見た太陽系」は、ロボットによる宇宙探査史上もっとも見応えのある画像を集めることで、見る者の心に畏怖の念を起こさせるような、視覚で語る惑星旅行の物語をつくりあげている。「天空の果実」

		「神曲」　原作ダンテ挿画ギュスターブ・ドレ訳・構成谷口江里也 JICC 文学史上に輝く古典「神曲」に、ドレの独特な才能をすべて投入した傑作。ドレは「ドン・キホーテ」「失楽園」にも挿画を書いているが、この「神曲」は、彼が最初に書いたものである。「神曲」はドレ以前にももちろん、例えばルネッサンスの画家であるボッティチェルリをはじめとして、多くの画家によって描かれたが、ドレのように全編を通し、しかも重要なシーンを全て網羅した例は外に無く、これはドレの豊かなイマジネーションと、対象に対する情熱をもって始めてなしえた偉業であると言って良い。ともあれこうして「神曲」はダンテの死後五百年を経て、思想や文化が近代のルネッサンスともいうべき一大興隆を見せ始めた十九世紀、ミケランジェロの再来とまで言われたドレの才能を得て、新たな輝きをもって甦った。十四世紀初頭の詩人ダンテと、十九世紀中期の版画家ドレ、この時空を超えたスーパースターの競演は、その両者のスケールの大きさ、その緻密さにおいて私たちを圧倒するものがある。本書「甦える古典」谷口江里也より引用

		絵本「へいしのなみだ　　　　　　ラーゲルレーヴ(キリスト伝説集)より」さとうひでかず, さとうしなこ (文), つかさおさむ (イラスト) 　こぐま社物語は紀元元年、新たな救世主（イエス・キリスト）の誕生を恐れたヘロデ大王が、ベツレヘムとその周辺の二歳以下の男の子をすべて、一人残らず殺した時のことが舞台となっています。危うくヨゼフに現れた天使の警告によりエジプトに逃れたイエスとその家族。この時代を背景にラーゲルレーヴがこの「へいしのなみだ」を創りました。この絵本の素晴らしいところは、文は勿論のことですが、絵の力強い独特のタッチにあります。作者の息づかいや想いが私にも伝わってくるような強烈な個性。まるでルオーの絵を見ているかのようでした。あまり知られていない絵本かも知れませんが、私にとっては宝物です。この絵本は「キリスト伝説集」ラーゲルレーヴ著からのものです。アーナ・ロヴィサ・ラーゲルレーヴ。『ニルスのふしぎな旅』（1906年）の著者。1909年に、女性で初めてのノーベル文学賞受賞者となった。キリスト教の寓話的作品、絵本を数多く書いている。

		写真集「THE NORTH AMERICAN INDIAN」　 EDWARD S. CURTIS　 THE COMPLETE PORTFOLIOS　TASCHEN １００年以上前にインディアンの魂に魅せられたカーティスの素晴らしい写真を集めたもの。７７０ページ近くの分厚い本だが、今では見られないインディアンの貴重な姿と共にその叫びまで聞こえてくる写真集。

		写真集「On This Earth: Photographs 　　　　from East Africa」　　　　　Nick Brandt　写真生命が持つ躍動、その神秘さをこの白黒写真集は見事に私達人間に訴えかける。この写真を見れば動物達も自分たちと同じようにこの地球に生きているということを魂の奥から実感できるのではないだろうか。それ程素晴らしい写真集であることは疑いのないところだろう。邦訳されていないので序文など英語である

		絵本「ふたつの島」　イエルク・シュタイナー文イエルク・ミュラー絵　大島かおり訳ほるぷ出版傑作。物質文明の危機とその文明の名の下に搾取された人々の物語だが、人間の暖かさと未来を感じさせる。構想力と絵が一体化しており、その表現力は胸を打つ。この絵本はインディアンという特定の人々を主人公にして書かれていない。世界各地の先住民族がもつ、大地に根をおろして生きることの大切さを切々と訴えている。素晴らしい絵本であると共に、現代の人間優位の物質文明に犯されている我々への警鐘の書でもある。是非読んでいただきたい。

		写真集「TIPPI・ティッピ」　シルヴィ＆アラン・ドゥグレ写真日本ヴォーグ社この写真集に出てくる不思議な少女ティッピは、アフリカのナミビアで生まれる。野生の動物たちとすぐに仲良しになれる不思議な力を持ったティッピの姿を追った写真集であるが、人間と動物の間に突き刺さる垣根をティッピは軽々と飛び越える。ティッピの口から飛び出す言葉は現代文明の中で生きる我々が、如何に多くの根源的なことを忘れてしまったかを想い出させてくれる。「私も裸にならなければ、動物たちは心を開かないわ。」ティッピ雑記帳「魅せられたこと」1997.6/20を参照されたし

		映画「サウンド・オブ・ミュージック」 1965年に公開されたロバート・ワイズ監督、ジュリー・アンドリュース主演のミュージカル映画。リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の名コンビが1959年11月にブロードウェイで初演したミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を原作としたもので世界的に大ヒットした。この映画は第38回アカデミー賞で作品賞、監督賞、編集賞、編曲賞、録音賞の5部門を獲得し、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の最後の作品でもあった。オーストリアからアメリカへ亡命して、トラップ・ファミリー合唱団を結成した一家の実話をモデルにして作られたミュージカルで、1959年11月にブロードウェイで幕を上げてから1443回にも及ぶ公演を記録した「サウンド・オブ・ミュージック」を、「ウェストサイド物語」でミュージカルの大家としての地位を獲得したロバート・ワイズ監督が映画化したものである。大衆に訴えかけるために、作品にもっと社会性を持たせる必要性を痛感した彼は、ヨーロッパ制覇の理念のもとに次々と隣国に魔の手を伸ばしていったナチス批判を強調した。想像を絶する困難と恐怖を乗り越えて自由の国アメリカへ脱出するという「カサブランカ」ばりのドラマ仕立てを用意することで、勇気と自由への憧れを見事に描くことにも成功したといえるだろう。勿論、ワイズ監督がこの作品で「ウェストサイド物語」に続き二度目のアカデミー賞受賞に輝いたことは言うまでもない。（（相模女子大学教授　曾根田憲三）


		「Alaska　風のような物語」　星野道夫　写真・文　小学館星野道夫氏が13年間におよぶアラスカ取材を通して見つめた大自然と、そこに生きる先住民の方たちの視点。その深い思索の息吹と写真の中の動物たちの力強く優しい鼓動が見事に調和した傑出した写真文集であり文字どおりの名著である。多くの方にこの息吹と鼓動を感じていただけることを願っている。それは私たち地球に生きるすべてのものへの賛歌であり未来という世界へのメッセージでもある。あらゆる生命は同じ場所にとどまってはいない　人も、カリブーも、星さえも、無窮の彼方へ旅を続けている　星野道夫（本書より）星野氏の著作「イニュニック（生命）」、「Alaska 風のような物語」、「旅をする木」、「長い旅の途上」「星野道夫の仕事　第１巻　カリブーの旅」、「星野道夫の仕事　第２巻　北極圏の生命」、「星野道夫の仕事　第３巻　生きものたちの宇宙」、「星野道夫の仕事　第４巻　ワタリガラスの神話」

		「森と氷河と鯨」　ワタリガラスの伝説を求めて　星野道夫　文・写真　世界文化社星野道夫という魂から紡ぎだされた言葉並びに写真に秘められた視点は、私たち日本人が忘れかけている太古の魂の記憶を甦らせてくれる。そしてこのような星野氏の魂の遍歴はある一人のインディアンの男との出会いによって浄化され強められていく。星野氏の写真家としての作品にははっきりとした意志が込められており、彼の視点が現代文明に浸っている私たちの視点の座標軸をあるべき位置へと帰還させてくれる。この彼が残した遺言に、そして先住民族の方たちが持つ世界観に、感謝と祈りと喜びが存在していることを是非多くの方に知っていただけたらと思う。彼が残した遺言というべき数々の作品は、いつまでも私の心に生き続けるだろう。「ぼくは、深い森と氷河に覆われた太古の昔と何も変わらぬこの世界を、神話の時代に生きた人々と同じ視線で旅をしてみたかった。この世の創造主であるというワタリガラスの神話の世界に近づいてみたかった」アラスカに伝わる創世神話はなぜかワタリガラスを主人公とした物語が多い。アラスカの写真家として知られる著者が、かねてより関心を抱いていた”ワタリガラスの神話”をテーマに、南東アラスカの自然を旅した。神話を追い求める著者の旅は、一人のインディアンとの出会いに始まり、それはやがてモンゴロイドの偉大な旅へとつながっていく。苔むした森、蒼い氷河、ザトウクジラの海。太古の気配を残す南東アラスカにワタリガラスの神話を追い、シベリアへと人類の足跡をたどる星野が遺した最後の物語。（本書・帯文より）「心に響く言葉」1998.10.23を参照されたし

		写真集「星野道夫の仕事　第４巻　　　　ワタリガラスの神話」　星野道夫　写真・文　池澤夏樹　解説　三村淳　構成　朝日新聞社星野道夫氏がワタリガラスの神話を追いかけるそれぞれの旅先で出合った生き物たちの、遥か太古の昔から途絶えることのない生命力に満ちた姿とその大地を記しした感動的な写真集である。氷河、トーテムポールとそれを創ったクリンギッド族、フクロウ、森、ザトウクジラ、ラッコ、セイウチ、アザラシ、ハクトウワシ、グリズリー、ブラックベア、そしてアラスカ先住民。これら全ての生き物がこの大地と海に育まれてきた。そしてこれらの生命との一瞬の出会いの中においてさえも、太古から未来へと限りなく続く時空の深遠さが横たわり、私の心までこの渦巻きに飲み込まれる。星野の関心がアラスカからシベリアの方に向かったのは、ワタリガラスだけが理由ではなかったと思うが、しかしアラスカとシベリアの両方に同じようにワタリガラスの神話があることに彼は強い関心を寄せていた。アラスカはじめアメリカ大陸の先住民はかつてベーリング海がまだ歩いて渡れたころに、アジアから渡った人々の子孫である。それから数千年の間、彼らは二つの大陸にはなればなれになりながら、ほぼ同じ神話を保持してきた。その点に星野は心を動かされる。数千年という長い時間の腐食作用に神話がそこまで抗しえたことに意味を見出す。われわれが持っているような短いせせこましい物差しではなく、千年をあっさり跨ぐような長い物差しを持った人々を彼は敬意の目で見た。（本書より　池澤夏樹）

		写真集「酋長の系譜」　新正卓著講談社著者が合衆国全土を５年間に渡って撮影した２８６点の肖像写真集。その顔には誇り高きもの、そして多くの写真家が彼らを「見世物」として撮ってきたことへの警戒感とが交差している。その表情すべてなかに、私はなんと表現していいのかわからないある勇気が湧き出てくるものを感じた。先住民族につけられたインディアンの名称は、１４９２年、コロンブスのアメリカ発見時の誤解から生まれた。そして、西へ西へと追い立てられ、居留地に囲い込まれた。ハリウッド映画に見られるように、それぞれの時代で、インディアンは、アメリカ人が望むイメージに合わせて描かれてきた。それらに迎合する人々も少なくはなかった。しかし、ここには、彼らの愛する大地や空や水の輝き、輝く松葉、砂浜、奥深い森の霧、すべての切り透かし、ハミングする虫たち、そして愛する人々、すなわち、インディアンのふつうの姿がある。（本書・帯文より）

		絵画「ルオー」　現代世界の美術 11 集英社一見武骨に見えるが、その中に秘められたルオーの強靭であり冷徹な視線。そして温かい視線。「郊外のキリスト」「ヴェロニカ」「三人の裁判官」「ピエロ」「逃亡」「深き淵より」など心に響くが、この中の幾つかは東京駅近くのブリジストン美術館にて展示されている。

		映画「クジラの島の少女」ケイシャ・キャッスル=ヒューズ (出演), ニキ・カーロ (脚本) 「クジラの島の少女」これは心の底から感動しました。マオリ族の長老の家に生まれながらも、祖父である長老に認められないでいる少女の物語。昔ながらの伝統が廃れていくマオリ族の将来を心配する長老が、誰か男子の後継者を育てようとするが、中々うまくいかない。そんな中、クジラたちが浜に打ち上げられ悲痛な叫びをあげる。少女の素朴な演技、そして伝統の持つ重みと救い。これは本当に心揺さぶられる作品でした。「風の谷のナウシカ」の現代版と言っていいかも知れません。シベリアでも同じクジラを題材とした口承文学があり、これも最高傑作です。実在のマオリ族の主人公が不遇な子どもたちにチェスを通して希望を与える物語を映画化した「ダークホース」 The Dark Horse　/ニュージーランド　も参照されたし。


		映像「ザイオン・キャニオン　神々の宝」「ザイオン峡谷　神秘にあふれる谷」日本語版　　　「Zion　Canyon　：　Treasure　of　the　gods」インディアンの姿を記した映像（映画を含む）の中で不思議と心に残り続けてきた唯一のものが、この「ザイオン・キャニオン　神々の宝」です。この映像を最初に見たのはプラネタリウムのドームでしたが、その圧倒的な迫力と共にインディアンの視点が根底に流れている物語性に虜になってしまいました。この映像は４０分ほどの長さしかありませんが、その美しさと内容の濃さは私の心をひきつけて離そうとしません。


		写真集「ザ・ワイルドライフ」　ナショナル・ジオグラフィック写真集　ジョン・Ｇ・ミッチェル著　日経ナショナル・ジオグラフィック社世界の一流動物写真家４５人の撮った傑作１７５点を集めた貴重な写真集であるが、この中には星野道夫、岩合光昭などの日本人写真家の作品も含まれている。特に冒頭の数枚の写真には何かを感じずにはいられない臨場感で迫ってくる傑作である。約１００年の間、ナショナル・ジオグラフィック誌の誌面を飾ってきた優れた野生動物の写真は、つねに高い評価を受け、多くの読者を獲得してきた。新しい千年紀を迎えた今、それらの写真はこの輝かしい写真集にまとめられ、動物写真の新たな金字塔として打ち立てられた。現代を代表する写真家による、動物写真の傑作を１７５点を収めたこの写真集は、おもわず息をのむような映像美に満ちている。だが本書の魅力はそれだけにとどまらない。本書では、砂漠や海洋、森林、草原など、自然界の王国で、さまざまな生き物が力強く美しい世界の中で依存し合いながら、なおかつ微妙なバランスを保って暮らす様子を知ることができる。また、野生動物の写真撮影の技法や、才能ある動物写真家たちのプロフィールも紹介されている。こうした写真家たちはその鋭い目と卓越した技術を駆使して、あっというまに姿をくらます動物でもフィルムに収めてしまう。本書に集められた数々の美しい写真は、砂漠などの過酷な自然から、大小さまざまな生き物がうごめく自然まで、生態系ごとに分類され、一つ一つの生態系の全体像を捉え、驚嘆すべき多様性に満ちた地球の生き物の姿を、広い視野から眺めることができるように工夫されている。（本書より引用）

		絵本「神の道化師・イタリアの民話より」　トミー・デ・パオラ作湯浅フミエ訳ほるぷ出版少年ジョバンニは、なんでもお手玉のように空中に投げ飛ばす特技を認められ、旅芸人に加わる。その評判はイタリア中に広まるが、月日が流れ年老いてくると喜んでみてくれる人は少なくなり、ジョバンニは村を追われる。よその家の軒下に眠り、パンをめぐんでもらいながらジョバンニは故郷ソレントへ帰るが、ある教会にもぐりこみ寝入る。その日はクリスマス・イヴで多くの人が聖母に抱かれた御子イエスの像に、ささげものを持って長い行列を作っていた。そして時が過ぎ、一人教会に残されたジョバンニは像の前に近づき悲しそうなイエスを見る。教会に残されたジョバンニは像の前に近づき悲しそうなイエスを見る。ジョバンニは古い衣装をひっぱりだし、道化の化粧をすませると、あの昔多くの人が喜んで見た芸を始める。それはこれまでにないほどの出来栄えで、いろいろな色の玉が高く高く回り続ける。「あなたに、神の御子イエスさま、あなたにささげます」と声をふりしぼって言い、年老いたジョバンニは息絶えてしまう。しかし、にっこりほほ笑んでいるイエスの手にはしっかりと金色の玉が抱かれていた。・・・・トミー・デ・パオラはこの作品の他に、「ヘルガの持参金」、「まほうつかいのノナばあさん」などがあり、その独特な絵のタッチは印象深いものがある。

		写真集　「動物の親子」　日経ナショナル　ジオグラフィック社どんな動物でも、幼い子どもはいとおしくてかわいらしい。そして、母親と子どもを結びつける深い愛情ほど、すばらしいものはない。だが幼い生命はとてもか弱い。食うか食われるかの闘いや、飢え、寒さ、渇きなど、予測のつかない危険が子どもたちを待ちかまえている。手助けしたくなるのも当然だが、どんなに無力であっても、動物の子どもは、太古から続いてきた進化の結晶をしっかりとうけついでいる。動物の子どもたちの生きものとしてのすばらしい潜在能力はすぐに開花して、空を飛び、獲物をつかまえ、水中を泳ぎ、陸を走るようになる。動物の子どもははかりしれない可能性を秘めていて、私たち人間もその気になれば、彼らから学ぶことがたくさんある。この本は、さまざまな種類の動物の生態はもちろん、詩情あふれる姿も描き出す。動物の子どもがくぐりぬける冒険や試練、そして成長の過程を通して、私たちは豊かな地球をつくりあげた自然の複雑さ、厳しさ、そして美しさに触れるはずだ。（本書より引用）

		絵本　「ブラザーイーグルシスタースカイ」　酋長シアトルからのメッセージ　絵スーザン・ジェファーズ訳徳岡久生＋中西敏夫 JULA出版この感動的な絵本はアメリカ書店業協会賞（ABBY賞）を受賞したものですが、その絵の素晴らしさは、首長シアトルの言葉と見事に共鳴しあって読者を「あるべき世界」へと導くものです。是非多くの方に、そして未来を担う子供たちに読んであげて下さい。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」酋長シアトルの有名な演説は、部族の土地を手放すさいに、アメリカ政府と条約を結ぶ場で行われたものである。人と自然との一体を説き、白人との平和を願うその言葉は、年月を経るなかで何度も書きかえられ、また書き加えられたりもしている。スーザン・ジェファーズの繊細だが力強い絵は、悲しみと希望を織りこんだ複雑な情景をえがきだしていて、酋長シアトルの演説との組み合わせによってできあがったこの絵本は、現代社会に生きるわたしたちにとって、あたかも警告と予言の言葉のように鳴り響いき、時を得た説得力あるものとなっている。（本書・アメリカの書評誌「ホーン・ブック」より引用）

		写真集　「奄美　神々とともに暮らす島」　高田宏・文　阿部幹雄・写真　飛鳥新社奄美の美しい自然と、そこに生き、祈る人々を撮った素晴らしい写真集です。写真も素晴らしいのですが、序文にある「奄美・・・現代と古代が同居する“すべてが美しい島”」を書いた小林照幸さんの言葉がまた比類なき輝きを湛えています。この言葉を読んで改めてこの写真の数々を見ると、よりその深みが肌を通して理解できるのではないでしょうか。少し長くなりますが、この小林さんの文を掲載しましたのでお読みくだされば幸いです。私の父は船乗りでしたので、ユタが真剣に海に祈りを捧げている姿が心に残ります。この奄美で幼少の頃を過ごした大ばか者の私は、本当は幸せ者かもしれません。多くの人にこの写真を、そして言葉を見て読んでもらいたいです。美しい自然に抱かれ、精霊や神々と響き合って暮らす島人たちの表情は生気に満ちている。死や闇の世界が身近にあるからこそ、生はいっそう輝くのだ。大島、加計呂麻島、与路島、徳之島・・・。失われた日本の原型が、ここにある。（本書　帯文より引用）

		絵画「ふるさと絵日記」　原田泰治　素朴画集講談社郷愁をかもし出す原田泰治の世界は、一見「メルヘン」っぽく見えるが、失われつつある人間の素朴さを思い出させてくれるものであり、作者の豊かな感性を垣間見させてくれる。ぼくは、武蔵野美大を卒業すると信州諏訪へ戻り、兄の二階を改造し、デザインの仕事に張り切っていた。しかし地方の時代と言われる今日とは大きく違い、デザインらしい仕事は何一つなかった。そのためデザインとは程遠い内職にふてくされていた。そんなぼくにこの美術欄の記事は、素朴画を描き始めるチャンスを与えてくれた。そして信州の自然のすばらしさ、神秘さは、少年時代疎開で過ごした小さな村の生活と熱くせつない記憶を克明に思い起こしはじめたのである。その山村は伊賀良（下伊那郡・現在飯田市）である。一歳の時、重度の小児マヒになってしまったぼくは、四歳から中学一年生までこの村で過ごした。伊賀良村のぼくの家は高台にあり、村を一望することができた。歩けないぼくはよく縁先にこしかけ、前方に見える赤石連峰、その裾を蛇行しながら流れる天竜川、そして村の人々の生活を見るのが何よりも楽しく飽きることを知らなかった。思えば、自然の移り変わりを克明に見ることができたのは、足の不自由のおかげかも知れない。このことは、今日、この頃になって伊賀良村の生活体験とともに本当によかったと痛感している。五年程前から、ぼくは信州をこの足で、この目でたしかめたい欲望に駆り立てられ、カメラをかつぎ撮影する機会が多くなった。幼年時代の思い出だけでなく、自分のふる里ぐらいは、すみずみまで見てみたい気持ちになったのである。地図を広げ、目的地に着くなり、赤くぬりつぶすのである。その地図もボロボロになり赤くぬりつぶされ、余白が少なくなってきた。やはり、山を越え、草原を通りぬけ、地図にもない村道を走ると、そこに住む人々の生活や、木立、たたずまいをこの目でたしかめることは、行動半径のとくにせまかったぼくにとって、描く行為以前のいかに大切な体験であるかがよく分かったのである。・・・本書・あとがきより

		絵画「OUR HOME 　　　我が家シム・シメール画集」　　　　北山耕平訳　小学館宇宙の空間を生きている喜びに震えながら泳ぐクジラやイルカ達、そして動物達も同じくこの世界への賛歌を歌う。ただ環境破壊への警鐘にとどまらず、この絵は生命の賛歌という祈りが満ち、著者の一枚一枚の絵の下に書かれた短い言葉が、現代に失われた感覚を呼び起こす。この画集に更に多くの作品を入れたCD-ROM版が出ており、その表現力には心が洗われる。この本は祈りです。わたしは絵と言葉で、この祈りを、あなたの心に届けたいと思っています。地球のことを考えて、地球のことを愛し、生きもののことを考えて、生きもののことを愛し、人間のことを考えて、人間のことを愛し、自分のことを考えて、自分のことを愛する人。今こそ、そういう人たちが強く求められているのです。シム・シメール同著「私の祈り」より

		映像詩「イブ　ボディー・アンド・アース」世界創造・人類創造の遥か太古を思い浮かべる悠久な大自然と美しい男女の肉体が奏でる神話的な映像詩である。この映像詩には一切セリフは登場しない。映し出される大自然の景観は、カナダの映像作家ニ-ル・セント・クレアが、カナダ、アメリカ、カリブ海をはじめ60ヵ所以上を3年以上の撮影で完成させたものであり、アメリカ・インディアンの聖地も含まれている。この映像詩の主人公「イブ　EVE」は、アメリカ・インディアンが残した岩絵（ペトログリフ）を背景に魂の伴侶を求めて旅に出る。このイブを演じる女性は、97年のミス・ユニバースのノルウェー代表、インガー・エベルトフトで、その他の場面で登場する他の男女の肉体美が大自然の景観と重なり、その意味をより深いものとして描かれている。そして音楽も躍動感あるものから静けさの中へと誘うものまでその場面場面で効果的に使われており、それぞれの章には、バイロンからチベット「死者の書」、ワーズワース、シェリー、ディキンソン、道教、マザー・テレサ、ブッダ、ガンジーなどの意味深な9つの言葉（詩）が紹介されている。「イブ　ボディー・アンド・アース」は、まるで自分自身が太古の原始の世界を歩いているかのような錯覚を覚える素晴らしい映像詩であり、自分の遺伝子の中に眠っている記憶を呼び覚ましてくれるかのようだ。自分の心を原点に還したいとき、心を空っぽにしたいときなどこの映像詩を見たくなる。


		写真集「死　宮崎学写真集」　宮崎学　著写真集というと、生命の鼓動が強く輝いている瞬間、人間や動物の本能が怒りや悲しみとなって映し出される瞬間、など思い浮かべるだろう。しかし、この写真はそのどちらでもない。大地に横たえた死体が先ず目に飛び込んでくる。それはは確かに一つの生命の終わりの姿なのだが、様々な生きものが生命の糧となるものを死体から持ち帰り、やがて死体は跡形もなく大地へと吸い込まれていく。それは地球上に生命が産まれてから途切れることなく続けられてきた生きるものたちの宿命であり、また大きな循環のひと時なのだろう。その当たり前のことを再認識させてくれる写真集であり、私自身も＜死＞に対してどうあるべきかを問わわれているのを感じずにはいられない。「宮崎学写真館　森の365日」輪廻転生・・・・目を背けてはならない、とおもいながら、ファインダーをのぞいていた。鼻が曲がるかとおもわれるほどの死臭が漂うこともあり、ハエのうじが体皮をやぶって湧き出してくることもある。怯むことなく見つめていると、そこにはふしぎなドラマが展開されていた。「死は生の出発点である」私は、自然の新しい摂理を、生きものたちから学んだ。（本書より引用）現代において、私たちは、死を単なる物質的な終息として教えられている。しかし、私が撮影した自然の死は、物質的にも終息することなく、新たな生命に引き継がれていた。自然の死によって生命は、絶えることなく、連綿とつらなっていることを、私は自然から学んだのである。（本書　帯文より引用）

		写真集　「ちいさな祈り」　稚児地蔵の世界　堀部幸男・作　斎藤陽一・写真　致知出版社これら幼子の地蔵さんは、真に心を和ませ、生きているということの実感を呼び覚ましてくれる。稚児地蔵の作者と写真家の魂が融合し、見るものの魂を浄化させる傑作。子どもは「天からの贈り物」だ。そのあどけない笑顔に励まされ、私たちはがんばることができる。その「天からの贈り物」を堀部幸男先生が作品にされた。これ以上の天からの贈り物はない。神渡良平（作家）

		写真集　「きみが微笑む時」　　長倉洋海写真集　福音館書店世界各地の紛争地で見た大地と地球の明日。それは子どもたちの微笑み、笑顔を通して垣間見ることができるのかも知れない。長倉洋海氏のこの写真集はこのことを雄弁に、そして心の底からの安らぎと喜びを感じながら訴えかける。このような写真を撮ることができるのは、長倉洋海氏自身が子どものような純粋さを持っているからこそかも知れない。紛争地での苦しみ、悲しみの中で必死になって生きている子どもたち。そしてその中においても微笑み、笑顔を忘れない子どもたち。彼らはきっと明るい未来への希望を無意識の中で追い求めているのだと思う。しかしだからこそ、そのような子どもの眼から大人たちは希望の光、微笑みを奪い取ってはいけないのだ。そのことを強く思う。同じ著者による写真集「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言１９８０年以来、ぼくは世界のさまざまな紛争地を訪れてきた。戦争、破壊、虐殺、・・・・目をそむけたくなるような悲惨なできごとが、数多くあった。が、今ぼくの心に強くよみがえってくるのは、出会った子どもたちが見せてくれた笑顔----つらい現実に打ちのめされた暗い表情ではなく、逆境をはねのける、たくさんの笑顔だ。どこか突きぬけたような、明るい笑顔やおだやかな微笑みは、いつもぼくをふしぎな気持ちにさせた。１９８０年、ソマリア・エチオピア国境の難民センター。路上のやせ細った少女を撮ろうと近づいたとき、少女はぼくを見上げ、ニコッと微笑んだ。いかにも難民らしい悲しげな写真を撮ろうとしていたぼくは、はっと虚をつかれる思いがし、自分が恥ずかしくなった。南アフリカでは、一年に三日だけの故郷で休暇を終え、仕事にもどる金鉱労働者の夫を送り出す妻の、気丈な笑顔にも出会った。侵攻したソ連軍やイスラム原理主義勢力タリバーンに抵抗した、アフガニスタンのイスラム戦士マスードが、詩に親しみ花を愛でるときに見せた、やさしい笑顔も忘れられない。文化や言葉、住む環境がちがっていても、相手の笑顔を見るとほっとした。同じ人間なんだと感じられたとき、おたがいをへだてていた“壁”が、すぅーと消えていった。いくつもの笑顔に出会い、励まされ助けられるうちに、カメラをかまえるぼくにも、笑みが自然に湧いていた。微笑みを交わすことは、国境や民族などのちがいを一瞬で超える、最高のコミュニケーションだった。つらいからこそ、笑顔をうかべてみる。深い悲しみをくぐったからこそ、笑顔をいとおしみ、ほかの人にやさしくできる。困難をのりこえた笑顔が、微笑みが、人の胸にしみ入り、静かにひろがっていく。そこから生まれる心の平安が、いつしか世界のほんとうの平和につながっていく・・・・と、僕は思う。どんなときでも、まっすぐに相手を見つめ、微笑む子どもたち。その笑顔を失わないおとながカッコいい。ぼくもそんな大人になりたい----と思いながら、これからも写真を撮っていく。少しぎこちないけど、精いっぱいの微笑みとともに。　２００４年１１月　長倉洋海（本書　あとがき　より引用）

		写真集　「天主堂物語」　木下陽一写真集　海鳥社木下陽一氏が自分のライフワークとして隠れキリシタンの里にある天主堂を撮り続けたものですが、この「天主堂物語」はその集大成と言えるものだと思います。木下氏は遠藤周作の「沈黙」を読んで、隠れキリシタンの歴史に関心を持ち、迫害が終わった後に隠れキリシタン達が建てた天主堂を追い続けてきまし写真の秀逸さは勿論のこと、その被写体を通して、祈りや長い苦難の歴史を感じさせてくれるものです。長い迫害の歳月をじっと絶え忍んできた隠れキリシタン、そして形は違う迫害に今も苦しめられ続けている世界各地の先住民の方たち。迫害する側に共通しているのは、国家による独裁政治の秩序維持あるいは物質的利益のため、人々の心の自由を奪い取ってきたということかも知れません。

		絵画　「お地蔵さんの本」　豪華愛蔵版シリーズ全６巻　絵馬師　殿村進　宙（おおぞら）出版　　　　　「こころの本」・幸福はきょうという日にこそある「雪割地蔵」・ながい苦労が花ひらく「夢叶地蔵」・人生できないことはない「花咲地蔵」・花がこんなにも美しいのは、　無心に咲くからだ「道づれ地蔵」・ながした涙の数だけ人間は強くなる「龍のり地蔵」・人生いたるところ、春ならざるはなし生きる勇気と希望が湧いてくる言葉が、素朴なお地蔵さんの絵と共に心に響いてやまない素晴らしい本です。この六冊に収められている言葉は勿論のこと、その言葉に添えられているお地蔵さんの絵と、優しく力強い書体には心を打たれてしまいます。つらく悲しく、苦しい時、どうかこの本から生きる勇気と希望を見つけてください。

		絵本　「銀河鉄道の夜」　原作・宮沢賢治　影絵と文　藤城清治　講談社私が影絵に最初に出会ったのがこの絵本「銀河鉄道の夜」を通してだった。宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」が大好きだった私は、ある本屋でこの本を見た瞬間、今まで見たことがない光と影がかもしだす奥の深さに魅入られてしまった。影絵とは言えないかもしれないが、昔、電灯の光を利用して手で壁に鳥や動物を映し出されたのを見て、単純素朴ながら光と影の不思議な世界を見た頃の思い出がよみがえってくるようだった。【影絵劇「銀河鉄道の夜」受賞歴】1956年度国際演劇参加読売児童演劇祭奨励賞、日本ユネスコ協会連盟賞受賞、1982年文化庁芸術祭優秀賞受賞、影絵劇を撮影し、講談社より出版された絵本「銀河鉄道の夜」(2006年 12月時点で52刷)が1983年チェコスロバキアの国際絵本原画展BIB金のリンゴ賞受賞

		絵本　「かあさん、わたしのこと　すき？」　バーバラ・ジョシー　作　バーバラ・ラヴァレー　絵　わたなべ　いちえ訳　偕成社　ゴールデン・カイト賞受賞親からの愛情、それは子供が生きていくために必要な地下水なのかも知れない。子供はその地下水に根を伸ばしてこそ、豊かに成長していけるものだと思う。この地下水が濁っていたり足りなくなったりしていると、子供という木の成長は止まるのだろう。この絵本は、イヌイットの伝統的な衣装、神話に登場する動物たち、そしてその暮らしを背景に描きながら、子供が愛を確かめる話であるが、文・絵ともに実に素朴で心温まるもの仕上がっている。「かあさん、わたしのこと　すき？」「ええ　すきよ、だいすきよ」「どれくらい　すき？」世界のどこの子たちもたぶん、あるときふと親の愛情を確かめてみたくなるのではないでしょうか。この本のイヌイットの少女もそう思いました。くじらやつのめどり、狼などの動物を登場させながら、女の子は、くり返し　おかあさんに問い、おかあさんもまた、くり返し　娘に答えます。 “親子の絆”という普遍的なテーマを描きながら、同時にイヌイットの暮らしがいきいきと伝わります。しずかな色調の魅力ある絵は、北極圏の生活を美しくくり広げて見せてくれます。親子で、なんどでもページを開きたくなる本です。わたなべ　いちえ

		絵本「父は空・母は大地」　寮美千子編・訳篠崎正喜画パロル舎シアトル首長の手紙（”インディアンの言葉”参照されたし）に美しい篠崎さんの絵が１８枚、収められている。相模原で篠崎さんの原画展があったが、それはそれは新鮮な空気を肺一杯吸い込んだような爽やか気持ちだった。なお、シアトル首長の手紙の言葉は人の手から手へと伝えられた為、いくつかの異なったものが出ているが、寮さんが訳したものも深い感動を覚える。またこの素晴らしい絵本が、CD-ROM 版として発売されたが、原画に近い発色をしており、実に見事な出来栄えである。心にいつまでも残る言葉と絵画である。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」

		絵本　「ジョットという名の少年　　　　　羊がかなえてくれた夢」　パオロ・グアルニエーリ　文　ビンバ・ランドマン　絵　せきぐち　ともこ　訳　石鍋真澄　解説　西村書店第6回　日本絵本賞　翻訳絵本賞　「ルネサンス時空の旅人『聖なる都アッシジ物語』 [DVD]」で詳しくジョットの生涯が紹介されているが、この絵本はジョットが羊の番をしながら羊の絵を描いているとき、当時有名な画家であったチマブーエにその才能を見い出された逸話「羊の伝説」をしたものです。中世の空気の匂いを独特のタッチで表現した絵、そして文はジョットがチマブーエや絵と出会い、新たな旅に旅立つ模様を描いています。ジョットはサン・フランチェス聖堂の壁画や、彼自身の最高傑作とも言える透き通った天空に引き込まれそうになるパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の壁画を描いた人で、ルネサンスを語る上でなくては人です。

		絵本「平和の本」　バーナード・ベンソン著寺家村博訳・寺家村和子監訳 YMCA出版主役の子供が、平和とは何か、そして平和はどうすれば手に入れることが出来るのかを探ろうとし、三人の大統領と話し合う物語。子供にも読めるやさしい文体だが、大人にも是非読んでもらいたい作品である。本書は２０か国以上の国々で翻訳出版されている。子ども用の絵本の体裁をとってはいるが、大人が読んでも胸をゆさぶられるような迫力がある。「自分たちも何かをしたい」という人たちの輪が広がり始めている。・・・天声人語私は世界の人びとがひとりひとり、この「平和の本」の少年に心をひらくことを願ってやみません。・・・・ヨハネ・パウロⅡ世これはとても読みやすい本です。文章はやさしいし、その上、たくさん絵が入っています。どんな内容かというと、平和と、その平和をどうすれば手に入れることができるかが書かれています。そして主役は子供たちです。「なんだ、それじゃ子供向けの夢物語か」とおっしゃる方がいるでしょうが、それはとんでもない誤解です。これはむしろ大人におすすめしたい思想書です。深くて大切なことを、やさしく書いてあるのです。それからお話がとてもおもしろい。主人公の少年が３人の大統領と交わす会話などは、思わず手に汗をにぎってしまいます。そしてなによりもこれは祈りの本です。どのページからも地球４０億人の人間の切ない祈りが聞こえてきます。その声がひとつにまとまれば世界はきっと変るでしょう。驚いたことに、この本はその方法まで書いてあるのです。井上ひさし（作家）

		「クロスセクション　輪切り図鑑有名な18の建物や乗物の内部を見る」　スティーヴン・ビースティー画　リチャード・プラット文　北森俊行訳　岩波書店大人になってこの本に夢中になってしまったが、もし子供のときこの本に出会ってたら寝食も忘れて魅入ったことは疑いの余地がない。それ程子供（特に男の子）にとって想像をかきたてるものであるのだが、大人にとっても実に楽しくこの建物や乗物にまるで自分が瞬間移動したような錯覚さえ覚えてしまう。そして特に男の子にとって昔の大型船の魅力を同じく輪切りにした「輪切り図鑑　大帆船」は同じ著者たちによるもので何度見ても見飽きることがなく、想像力をかきたてるものである。１８の建物や乗物を大胆に輪切りにして、だれも見たことのない内部をすみずみまで細密に描いたユニークな本。おどろくべき観察力とユーモアのセンスをかねそなえた画家の精緻なイラストによって、中世の城や壮大なオペラハウス、潜水艦Ｕボートや豪華客船クイーン・メアリー号などが、あざやかに目の前に迫ってきます。目次キャッスル（城）、天文台、ガリオン船、大洋航路客船、潜水艦、炭鉱、タンク（戦車）、海底油田、カテドラル（大聖堂）、ジャンボジェット、自動車工場、ヘリコプター、オペラハウス、汽車、地下鉄の駅、トロール船、エンパイア・ステート・ビルディング、スペースシャトル　（本書より引用）

		絵本　「おじいちゃん　わすれないよ」　ベッテ・ウェステラ作　ハルメン・ファン・ストラーテン絵　　　野坂悦子訳　金の星社２００１年ブラティスラヴァ世界絵本原画展で「金のりんご賞」を受賞したこの絵本は、生と死を見つめながらも、その素朴な物語と絵によって読後に爽やかな感動をもたらしてくれる。たとえ体は無くなっても、その人が生きた記憶は残された者たちの心の中に生きつづけることを改めて感じさせてくれる作品である。読者の皆様へ　野坂悦子　オランダの匂い・・・・お葬式の日、ヨーストは、おじいちゃんのハンカチを手に、ふたりで過ごした楽しい日々を思い出します。約束を忘れないように、ハンカチにむすびめを作っていたおじいちゃん。ヨーストはそんな思い出とともに、生きていく決心をします。ベッテ・ウェステラが文を書き、ハルメン・ファン・ソトラーテンが絵をつけたこの物語には、昔からそこにあったような存在感があります。それは、どの国のどの時代にも通じるテーマでありながら、ひとつの「生活」を丹念に描いているからでしょう。『おじいちゃん　わすれないよ』は、オランダの匂いにあふれ、そこがまた魅力となっているようです。たとえば、物語の中に出てくるポテトフライ。オランダ語では「フリッツ」とよばれ、マヨネーズをつけて食べるのがオランダ流です。パパから奪った５ギルダーは、３００円くらいでしょうか。もっとも、今は町でも銀行でも、ユーロ（ヨーロッパ連合の共通通貨）が使われるようになり、ギルダーそのものが、思い出の中のお金となりつつあります。また、ヨーストがおじいちゃんに買っておいてとたのんだ「マウシェ」も、オランダらしい食べ物です。ピンクや水色の砂糖の衣でアニス（香料）のつぶをくるんだ、あられのようなものです。出産のお祝いには欠かせないものですが、朝食にならぶこともあります。そんな生活の匂いが、物語全体をゆったりと包む土のかおり、木々をゆらす風の音などと溶け合って、独特の世界を作りあげているのでしょう。茶色を中心とした落ち着いた彩りに、ハンカチの「赤」が鮮やかに使われ、おじいちゃんの生と死を、見事に際立たせています。

		絵本　「ともだちになったフランシスコ　　　　　とおおかみ」　ロベルタ・グラッツァーニ・文　パトリツィア・コンテ・絵わきた・あきこ・訳　女子パウロ会「聖フランシスコの小さき花」にも収められている有名な逸話を絵本にしたものだが、暖かさを感じる挿絵が素晴らしい。この絵本には「聖フランシスコがグッビオの町を荒い狼から救ったこと」以外に、「フランシスコがきょうだいとよんだ、動物たち」や「ともだちとあそぼう　オオカミさん、オオカミさん、なにしているの」という遊びも紹介している。どんな生きものも　大きいのも、小さいのも、みんな、かみさががおつくりになったもの。だから、フランシスコは、すべての生きものをだいじに、きょうだいとよんで、やさしくあつかったのです。むかし、イタリアの小さな町で、ほんとうにあったお話。（本書より引用）ずっとむかしの　ある冬のこと、イタリアのグッビオという町で、ほんとうにあった、おそろしいオオカミと、とてもやさしいフランシスコのものがたり。このお話は、せかいじゅうでよく知られているけれど、日本ではどうかな？（本書　はじめに　より引用）

		絵本　「百年の家」　絵・ロベルト・インノチェンティ　作・J・パトリック・ルイス　訳・長田弘　講談社の翻訳絵本一軒の古い家が自分史を語るように1900年からの歳月を紐解きます。静かにそこにある家は、人々が一日一日を紡いでいき、その月日の積み重ねが百年の歴史をつくるということを伝えます。自然豊かななかで、作物を育てる人々と共にある家。幸せな結婚を、また家族の悲しみを見守る家。やがて訪れる大きな戦争に傷を受けながら生き延びる家。そうして、古い家と共に生きた大切な人の死の瞬間に、ただ黙って立ち会う家。ページをめくるごとに人間の生きる力が深く感じられる傑作絵本が、ここに・・・。この家の上の横板に、1656と記されているのが読めるだろう。それがこの家、このわたしがつくられた年だ。それはペストが大流行した年だった。はじめわたしは石と木だけの家だったが、時とともに、窓ができて、わたしの目になり、庇ができて、人の話も聞こえるようになった。わたしは、さまざまな家族が住んで育つのを見、おおくの木々が倒れるのも見た。たくさんの笑い声を耳にし、たくさんの銃声も耳にした。なんども嵐が来て、去って、なんども修理がくりかえされたが、結局、わたしは住む人のいない家になった。そして、ある日、キノコとクリを探しにきた子どもたちが、勇敢にも、人の住んでいないこの家のなかに入りこんできたのだった。そうして、いまにつづく現代の夜明けのときに、わたしには、新しいいのちが吹き込まれたのである。この本は、古い丘にはじまり、二十世紀を生きることになった、わたしのものがたりである。（本書より引用）

		「Bobby Fischer Against the World」 Harry Benson　写真・文雑誌「Ｌｉｆｅ」など多くの雑誌で活躍した著名な写真家・ Harry Bensonによるフィッシャーの写真集。恐らくチェスプレーヤー、一人に焦点を当てた写真集が出るのは、長きチェスの歴史の中でも最初のことであり、チェスファンだけに留まらず、如何に世界中の多くの人間がアイスランドにおけるチェス世界選手権に目が釘付けになったかを垣間見ることができる。写真家であるハリー・ベンソンはこの文献でフィッシャーのことについてこう述べている。「私の写真家生活の中で、彼は最も気難しい人間でありながらも、最も魅了された人間だった」。この写真集の多くは1972年の世界選手権の時の休息日に撮られたものである。私達が知っている対局場面のフィッシャーではなく、花や馬と心通わせるフィッシャーなど意外な一面をうかがうことができる。またそれとは逆に悲壮感や孤独感が漂う表情も混在している。恐らく写真家ハリー・ベンソンはこの混在した世界を併せ持つフィッシャーに魅せられたのだろう。この写真集は、フィッシャー・ファンだけに留まらず、チェス・ファンにとっても貴重な証言記録として後世に残り続けるに違いない。

		アイルランドの写真集　「The Land of Ireland」 Brian De Breffny著アイルランド。 1980年、私が22歳の時に購入した最初の写真集。荒涼たる大地とそこに息づく人々と信仰に魅せられた。英語版で日本語版は出ていない。アイルランドの写真（他のサイトからの引用）