アメリカ・インディアンに関する写真集・絵本・CD-ROM・音楽・映画

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をクリックすると表紙・目次並びに引用文が出ます。

（紹介するものには、インディアンだけでなく世界各地の先住民のものも含まれます）

		ビデオ「ホピの予言」人類滅亡・核時代の最終予言アメリカ・インディアン最古の民に伝えられていた核時代の最終予言ヒロシマ、ナガサキに投下された原子爆弾は、アメリカ・インディアン最古の民、ホピ族の聖地から掘り出されたウランから造られたものだった。その彼らの間には、数千年の昔から、偉大なる聖霊から与えられた謎の予言の石版がある。そして、そこには驚くべきことに「灰のびっしりつまったヒョウタン」と呼ばれたヒロシマ、ナガサキの原爆投下を始め、第一次、第二次世界大戦、更には、来たるべき人類とこの文明の破滅と再生が予言されているのだ。いま、彼らは、その予言の中に告げられた人類存亡の最終的危機と、それを乗り越える道を、世界の人達に映画を通して訴え始めたのだ。この映画は、監督の宮田雪が、ホピ族を代表する予言のメッセンジャー、トーマス・バニヤッカに出会ったことによって始まり、約七年の歳月を経て、完成した。第十二回のアメリカ・インディアン・フィルム・フェスティバルで最優秀ドキュメンタリー大賞を受賞し、日本ばかりでなく、アメリカ、ヨーロッパでも上映され大反響を呼んでいる。１９８６年作　７５分　（ビデオの解説より引用）ランド・アンド・ライフは「ホピの予言」というドキュメンタリー映画を１９８６年に制作しました。ご希望の方はランド・アンド・ライフ事務局まで連絡してください。ＶＴＲ「ホピの予言」７３分カラー　宮田雪監督　一本１５４５０円（税込み）＋送料３９０円。〒657-0817　神戸市灘区上野通1-2-35-312 TEL/FAX:078-881-8163 ランド・アンド・ライフ・ジャパン（辰巳玲子さん宛）

		絵本「木を植えた男」　ジャン・ジオノ原作　フレデリック・バック絵　寺岡訳あすなろ書房「人びとのことを広く深く思いやる、すぐれた人格者の行いは、長い年月をかけて見定めて、はじめてそれと知られるもの。名誉も報酬ももとめない、まことにおくゆかしいその行いは、いつか必ず、見るもたしかなあかしを、地上にしるし、のちの世の人びとにあまねく恵みを施すもの。」という言葉から、この魂の偉大さ、寛大さ、不屈の精神に満ち溢れた物語が始まる。一人の男が、その肉体と精神をぎりぎりに切りつめ、荒れはてた地を、幸いの地としてよみがえらせていく物語りは、20年近く作者が自身の体験を基に構想を練ったものだが、その洗練された文章と共に挿絵が実に素晴らしい。この物語を理解し、愛した人間でしかこのような挿絵を書くことができないのではないだろうか。文・絵が見事に調和した傑作絵本。製作にあたりバック氏は次のように語っている。「私は15年以上前にはじめてこの物語を読み、深く感動しました。その後、読み返すたびに同じ感動を覚え、そこに盛り込まれている多くの要素を感じとったのです。この物語では、自分の仕事に打ち込んだ男の献身的な働きぶりが語られています。その男は、それが行なうべき重要なことだと知っており、自分の長年にわたる努力が、将来、大地とそこに住む人間にとって有益であると確信して、何年も無償の行為を続けていくのです。彼は大地がゆっくりと変化していくのを見るだけで、十分幸福でした。それ以上のものを、彼は望まなかったのです。この物語は、献身的に働くすべての人々に捧げられるとともに自分の手で何をしたらよいかわからない人や、絶望の淵にある人には心強い激励となるでしょう」（本書より引用）

		映像詩「木を植えた男／　　　　　　フレデリック・バック作品集」アカデミー賞アニメーション部門した「クラック！」と5年半の歳月をかけて完成させた代表作「木を植えた男」、など時代を追ってフレデリック・バックの9つの作品を紹介している。これらの作品は、現代文明の警鐘に留まらず、自然への畏敬と「あるべき姿」を模索したフレデリック・バックの集大成とも言えるもので、万人の心に潜んでいる「生命の輝き」を取り戻そうと訴えかけてやまない。「木を植えた男」以外、殆ど台詞がないこれらの映像詩は、真の芸術家でしか有していない鋭い感性に裏打ちされたものであり、芸術的に非常に価値が高いものである。代表作「木を植えた男」に見る日本の墨絵に似た絵のタッチ、その静かさの中に秘められた奥行きの深さにも驚かされるが、バックの初期の作品もまた違った「爆発的」と表現していいほど斬新な発想が見る者の目を虜にしてしまう。アニメは絵の美しさだけでは人の心は打たない。揺ぎない信念と表現する感性の鋭さがなければ人の心をつかむことはないだろう。その意味で、この9つの作品はフレデリック・バックのその人の魂そのものである。尚、9つの作品中、インディアンが登場するものが4つもある。きっとバック自身、先住民がもつ視点に共鳴したが故に彼らを登場させたのだろう。特に「神様イノンと火の物語」「鳥の誕生」は、アルゴンキン族とミックマック族の神話伝説を映像化したものであり、「大いなる河の流れ」はセント・ローレンス河に最初住んでいたインディアンを登場させており、生態系を破壊し続ける人間の愚かさを描いている。この「大いなる河の流れ」ではインディアンを決して美化するのではなく、白人との接触や西欧の覇権争いの中で、インディアン自身も装飾品や銃器など手に入れるため、動物の乱獲に加担した事実を忘れてはいない。フレデリック・バック、彼が生み出したこれらの映像詩はアニメの傑作という領域に留まらず、ルオーやシャガールなどと同じような高い芸術の領域にまで高められた所に立っている傑作である。
日本語版では、音声・字幕とも日本語です。

		DVD「ザイオン・キャニオン　神々の宝」「ザイオン峡谷　神秘にあふれる谷」日本語版　　　「Zion　Canyon　：　Treasure　of　the　gods」インディアンの姿を記した映像（映画を含む）の中で不思議と心に残り続けてきた唯一のものが、この「ザイオン・キャニオン　神々の宝」です。この映像を最初に見たのはプラネタリウムのドームでしたが、その圧倒的な迫力と共にインディアンの視点が根底に流れている物語性に虜になってしまいました。この映像は４０分ほどの長さしかありませんが、その美しさと内容の濃さは私の心をひきつけて離そうとしません。現在テレビ画面などを通してこの傑作を見ることが出来ますが、プラネタリウムの全天周映画の迫力にはとてもかなわないのは事実だと思います。しかしそれでもなお、私の心を捉えて離さないのは何故なのでしょう。確かにこの作品を演出したキース・メリルの初期の作品「“グランド・キャニオン”１９８４年製作」に登場するインディアン像は死に絶えた人々というイメージが強く残っていました。しかし１９９２年製作の「ザイオン・キャニオン　神々の宝」に見られる、太古の昔から現代まで生き続けている時空を超えた物語そのものに、インディアンの視点が息づいているように感じてなりませんでした。多くのインディアンが登場する映画・西部劇とは違い、インディアンを悪役にしない最近の幾つかの映画の力点は、主役の白人が哀れなインディアンを助けるという構図であり、そこから抜け出すことが出来ないでいます。その意味でインディアン自身が監督し主役を演じた「スモーク・シグナルズ」と共に、この「ザイオン・キャニオン　神々の宝」は作品の中にインディアンの精神性を垣間見ることが出来る数少ない映像と言えるものかも知れません。尚、この映像は国立公園ザイオン・キャニオン内のザイオン・キャニオン・シアターで常時上映されているものです。


		「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言　写真・文長倉洋海福音館書店この写真集はアメリカ・インディアンのものとは違い、アマゾン・インディオの大地の恵みに囲まれて生きる彼らの素朴な、そして雄弁で喜びに満ちた表情を追いかけた素晴らしい写真集であるが、かつてアメリカ・インディアンもこのような生活を送っていたに違いない。この写真集には短いながらも先住民の方たちが持つ世界観・叡智が込められており、彼らの喜びの表情そのものの中に限りなく深い精神の豊穣さを垣間見ることが出来る。文明とは何か、人生とは何かをこの写真集は訴えかけて名写真集。鳥のように静かに地上におりたち　静かに飛び去っていく　それがインディオの生きかた　アユトン・クレナック（アマゾン先住民）「きみが微笑む時」子どもたちの微笑みがひらく、大地と地球の明日「心に響く言葉」1998.5/08「人間が好き」「アユトン・クレナックの言葉」「鳥のように、川のように」森の哲人アユトンとの旅「天空の果実」

		「THE NORTH AMERICAN INDIAN」　 EDWARD S. CURTIS　 THE COMPLETE PORTFOLIOS　TASCHEN １００年以上前にインディアンの魂に魅せられたカーティスの素晴らしい写真を集めたもの。７７０ページ近くの分厚い本だが、今では見られないインディアンの貴重な姿と共にその叫びまで聞こえてくる写真集。

		「北米インディアン悲詩　エドワード・カーティス写真集」　金関寿夫・横須賀孝弘　訳　富田虎男　監修　中上健次　解説　アボック社出版局恐らく日本で初めてエドワード・カーティスの写真を紹介した文献であろう。彼の代表作１０５点の写真と約２０編の詩と説話を同時に収録している他、「カーティス・その作品」「カーティスの人と生活」そして座談会「時代を映す鏡・カーティスの視点をめぐって」の貴重な記事も盛り込まれている。この座談会には、日本で最初に「ブラック・エルクは語る」を翻訳した弥永健一氏や、「鷲の羽衣の女」のエレーヌ・アイアンクラウド女史、「米国先住民の歴史」の清水知久氏、「アメリカ・インディアンの歴史」の富田虎男氏が出席している。１９８４年発行（現在絶版）

		DVD「クジラの島の少女」ケイシャ・キャッスル=ヒューズ (出演), ニキ・カーロ (脚本) 「クジラの島の少女」これは心の底から感動しました。マオリ族の長老の家に生まれながらも、祖父である長老に認められないでいる少女の物語。昔ながらの伝統が廃れていくマオリ族の将来を心配する長老が、誰か男子の後継者を育てようとするが、中々うまくいかない。そんな中、クジラたちが浜に打ち上げられ悲痛な叫びをあげる。少女の素朴な演技、そして伝統の持つ重みと救い。これは本当に心揺さぶられる作品でした。「風の谷のナウシカ」の現代版と言っていいかも知れません。シベリアでも同じクジラを題材とした口承文学があり、これも最高傑作です。実在のマオリ族の主人公が不遇な子どもたちにチェスを通して希望を与える物語を映画化した「ダークホース」 The Dark Horse　/ニュージーランド　も参照されたし。


		DVD「ドリームキーパー」語り継がれているインディアンの伝説を、現代に生きる主人公たちを絡めて紹介する構想力には頭が下がる。また、各部族に伝わる伝説の面白さだけでなく、VFXを駆使して見せる描写力、現代に生きる語り部としての祖父とその孫の心の揺れや葛藤などが、見る者の心を捉えて話さない。自暴自棄になっている若者が、祖父の語る伝説を通して、次第に自己基盤を見出し、祖父の意思を継承していく姿は感動的である。アメリカ先住民に伝わる幾多の伝説を、最新のVFXを駆使して圧倒的なスケールで魅せるファンタジーアドベンチャー。ネイティブアメリカンの老人が、孫と共部族の式典のために旅に出る。道中、老人は孫にさまざまな古代の神話を話して聞かせる。（「GAGAデータベース」より引用）

		DVD「世界を癒す13人のおばあちゃん　これからの7世代と、さらに続くこどもたちへ」 For The Next 7 Generations　企画・製作　いのちの環 For The Next 7 Generations　（ＤＶＤより引用）今こそつながり、語り始めるときです。赤い人、白い人、黒い人、黄色い人、４つの肌の色、４つの人種が集まりつながったとき、すべての生命がひとつの輪の中に存在する世界が始まる。ネイティブアメリカンに伝わるこの予言に導かれ、世界の４つの方向から13人のグランマザーが集結しました。それは、母なる地球の生きとし生ける全ての命の調和を祈り、子供たちの未来を想い、大切なことを語るために。世界を癒す13人のおばあちゃん 13人のグランマザーは、メディスン・ウーマンでありシャーマンである。自然の声に謙虚に耳を傾け、自然界の掟を守り、感謝の祈りを捧げながら、自分たちの暮らしのなかで薬草を大切に扱ってきた。一方で多くの人々は物質的な世界を求め、その結果、自らの手で自らの命を破滅させている。地球が病んでゆくことを、グランマザーたちは真剣に心配している。地球の未来の子供たちのことを真剣に想っている。もう、地球は手遅れになるかもしれない。いや、手遅れにならないようにと、グランマザーたちは共につながり、世界にむかって動き始めた。


		「INDIAN SPIRIT　　　　インディアン・スピリット」　マイケル・オレン・フィッツジェラルド　ジュディス・フィッツジェラルド編山川純子訳　＋　インディアン・フルートの音楽ＣＤ（全13曲）　めるくまーるインディアンの写真と言えば直ぐエドワード・Ｓ・カーティスを思い浮かべるが、この文献に登場するインディアンの写真は米国国会図書館や哲学者シュオンからのものが多く含まれているのが特徴である。殆ど平原インディアンの肖像写真であるが、カーティスと同じように、その写真から彼らの想いが伝わってくるようだ。そして同じページに昔の長老達の叡智の言葉が記されている。もう一つの特徴として、音楽ＣＤも同封されている。このＣＤを製作・演奏したのは、神奈川県・茅ヶ崎で「アースロッジ」を経営し、インディアンの文化の啓蒙活動をしている船木卓也さんがインディアン・フルートで演奏したものである。船木さんはインディアン・フルート奏者として公演も行っているが、船木さんの奥様による訳書「ネイティブ・アメリカン　叡智の守り人」や「風の言葉を伝えて　ネイティブ・アメリカンの女たち」の優れた文献がある。掲載された写真の多くはこれまでまったく公にされたこともない、にもかかわらず、どのようにして選ばれたのか、ほとんどは私たちが過去30年の間に収集した数千点の写真の中から採用されている。その大部分は1974年に米国国会図書館において実施された調査の収穫で、著作権保護のためにこの図書館に保管されていたものである。当時は写真の山に自由に分け入って著作権の期限の切れたものを複写することも容易だった。私たちは居留地隔離以前のノマド時代に成人した、平原インディアンばかりを選ぶようにした。また、哲学者の故フリッチョフ・シュオンが50年を費やして収集したコレクションからも写真が採用され、この本に入ったことは感慨深い。比較宗教学研究者の間では知られているものの、彼についてなじみのない読者も多いことだろう。シュオンは若いときから亡くなるまで、北米の平原インディアンに深い関心と共感を寄せていた。彼は正式に首長ジェームズ・レッド・クラウドの一族の養子として迎えられ、この偉大なスー族首長の孫となった。ワンブリ・オヒティカ（勇敢な鷹）という名も与えられている。本書所収の写真の一部はレッド・クラウドからシュオンに与えられたものである。何年か後、彼は、クロウ族のメディスンマンでサンダンス（夏至のころ平原インディアンが行なう重要な祭）の祭司であるトーマス・イエローテイルの養子になった。イエローテイルについては後述するが、20世紀において最も敬愛されたアメリカ・インディアンの精神的指導者である。（本書より引用）

		「Native American Portraits」　 1862-1918 Chronicle Books 「インディアンの森」という素晴らしいホームページで作者が紹介していたインディアンの写真集。実際、これら昔のインディアンを記録した写真集は貴重であると共に、その横顔の雄々しさ、誇りたかさの影に血と涙で塗られた歴史が横たわっているのを感じずにはいられない。

		DVD「裸足の1500マイル」世界各地の先住民族の世界観、生命観は源泉は同じであっても、その泉に咲く花は驚くべき多くの色彩に彩られている。日本ではアイヌと沖縄・奄美の生活様式が全く違うように、それぞれの土地の風土に影響を受けながら多種多様な花を咲かせてきました。私自身まだアボリジニに関するこれらの文献を読んでいませんが、「歌の道」という表現される彼らの神話や世界観を学びたいです。「裸足の１５００マイル」という実話の映画があります。アボリジニの子供たちを家族から引き離し、寄宿生活の中で徹底的に白人社会に同化させ、キリスト教化させられた子供たちは“盗まれた子供たち”と呼ばれ、その自己存在基盤を喪失していきます。そのような背景の中で実話を基にして映画化されたのが「裸足の１５００マイル」です。この映画を見てアメリカ・インディアンと全く同じ同化政策がオーストラリアでも行われていたという事実に、そして何よりも家族の元に帰りたいという一心で90日間もかけて1500マイルを歩き続けた少女の過酷な試練に怒りがこみあげてきたのを思い出します。この映画に関して詳しくはこちらを見てくださればと思います。

		「写真集　世界の先住民族　　　　　危機にたつ人びと」　アート・デイヴィッドソン著　鈴木清史＋中坪央暁訳　明石書店この名著から世界各地の先住民族と呼ばれる人びとの魂の叫びが聞こえてくる。この中にはインディアンを始めとして、アマゾン、アンデス、チベット、アイヌ、サラワク、インドネシア、アボリジニ、ブッシュマン、トゥアレグなど数多くの先住民族がおり、今日どのような現実に置かれているのかを現地の先住民族の声と共に訴えている。その多くは文明人といわれる大地を憎む人々の野蛮さや傲慢さにより、絶滅寸前に追い込まれている。一説によると現在でも世界各地で毎年約２５万人の先住民の方たちが殺されており、先住民独自の言葉の多くが次の世代には消えてなくなっていくことだろう。そしてそれは私たち文明人の未来をも奪うことになってしまうことを意味していることに気づきさえしない。先住民族は物質文明の流れに乗れず溺れていった悲運の民族などではなく、私たちの未来を語る上での試金石なのである。このかけがえのない先住民族の方たちの視点を失うこと、奪い取ることこそ、自らのそして未来の世界・子孫への殺戮そのものなのであり、この世界を破滅へと導いていくものだろう。しかしこの私たちに何が出来るというのだろう。余りにも複雑化してしまった現代文明の中で、そしてその歯車の一部として動いている自分自身を振り返るとき、その無力感に囚われてしまうのも事実だ。ただ、次の世代を荷う子どもたちに先住民族の方たちの視点・魂が宿ることを願っていきたい。たとえどのような世界が待ち受けようとも、このような魂と共に生きる子どもたちが、あるべき姿をした新しい世界を創造してゆくに違いない。本書を以下の人びとに捧げる。民族と土地と生活を守るために、闘いながら死んでいった先住民族の人たちに。世界中の子どもたちに。世界の人びとが自分たちの生活様式で生きていくことができることを知ってもらうために。（本書より・アート・デイヴィッドソン）

		映像詩「イブ　ボディー・アンド・アース」世界創造・人類創造の遥か太古を思い浮かべる悠久な大自然と美しい男女の肉体が奏でる神話的な映像詩である。この映像詩には一切セリフは登場しない。映し出される大自然の景観は、カナダの映像作家ニ-ル・セント・クレアが、カナダ、アメリカ、カリブ海をはじめ60ヵ所以上を3年以上の撮影で完成させたものであり、アメリカ・インディアンの聖地も含まれている。この映像詩の主人公「イブ　EVE」は、アメリカ・インディアンが残した岩絵（ペトログリフ）を背景に魂の伴侶を求めて旅に出る。このイブを演じる女性は、97年のミス・ユニバースのノルウェー代表、インガー・エベルトフトで、その他の場面で登場する他の男女の肉体美が大自然の景観と重なり、その意味をより深いものとして描かれている。そして音楽も躍動感あるものから静けさの中へと誘うものまでその場面場面で効果的に使われており、それぞれの章には、バイロンからチベット「死者の書」、ワーズワース、シェリー、ディキンソン、道教、マザー・テレサ、ブッダ、ガンジーなどの意味深な9つの言葉（詩）が紹介されている。「イブ　ボディー・アンド・アース」は、まるで自分自身が太古の原始の世界を歩いているかのような錯覚を覚える素晴らしい映像詩であり、自分の遺伝子の中に眠っている記憶を呼び覚ましてくれるかのようだ。自分の心を原点に還したいとき、心を空っぽにしたいときなどこの映像詩を見たくなる。


		「世界をささえる一本の木」　ブラジル・インディオの神話と伝説　ヴァルデ＝マール再話・絵永田銀子訳福音館書店アメリカ・インディアンと同じく大地に根をおろして生き続けるブラジル・インディオの人々に語り継がれてきた美しい神話と伝説はインディアンのものと共通性が多い。大地の恵みを深く感謝して受け取ることが出きる人々に国境・言葉の垣根は存在しないのだろう。またこの絵本にはインディオの血をひく著者による実に美しい世界が描かれている。「この木が天をささえている。わたしたちの部族がほろびる日が来たら、わたしはこの木を引きぬくだろう。わたしがこの木を引きぬけば、天がくずれ落ちてきて、あらゆる人々が姿を消す。すべての終わりが来るのだ。」・・・同著の「シアナ・世界をささえる一本の木」より引用

		「森の暮らしの記憶」　絵・マーロン・クエリナド　文・マーロン・クエリナド/清水靖子　「パプアニューギニアとソロモン諸島の森を守る会」制作　自由国民社僕の名前はマーロン・クエリナド。パプアニューギニアのゴゴール渓谷に生まれた。日本から５０００キロほど遠い、赤道の南のニューギニア島というところだよ。僕が日本に来たときに、日本の道路わきに、段ボールや紙が捨てられているのを見た。そして僕は泣いた。遠い記憶の僕の森を思い出したんだ。日本の会社が僕の森を伐ってしまって、チップにして運んで行ったことを。そのチップは日本で段ボールになってしまったんだよ。僕が十三才のときだった。僕は僕の描いた絵を通して、伐られる前の森と暮らしがどんなに素晴らしかったかを、日本のみなさんに知ってもらいたいと思う。毎日、毎日が天国のような暮らしだったんだよ。（本書より引用）

		「酋長の系譜（写真集）」　新正卓著講談社著者が合衆国全土を５年間に渡って撮影した２８６点の肖像写真集。その顔には誇り高きもの、そして多くの写真家が彼らを「見世物」として撮ってきたことへの警戒感とが交差している。その表情すべてなかに、私はなんと表現していいのかわからないある勇気が湧き出てくるものを感じた。先住民族につけられたインディアンの名称は、１４９２年、コロンブスのアメリカ発見時の誤解から生まれた。そして、西へ西へと追い立てられ、居留地に囲い込まれた。ハリウッド映画に見られるように、それぞれの時代で、インディアンは、アメリカ人が望むイメージに合わせて描かれてきた。それらに迎合する人々も少なくはなかった。しかし、ここには、彼らの愛する大地や空や水の輝き、輝く松葉、砂浜、奥深い森の霧、すべての切り透かし、ハミングする虫たち、そして愛する人々、すなわち、インディアンのふつうの姿がある。（本書・帯文より）

		「インディアンの言葉」ミッシェル・ピクマル編カーティス写真中沢新一訳紀伊国屋書店インディアンの感銘深い２０の言葉と彼ら、消滅しつつある民族の生活を１００年前に切迫した思いで記録に留めようとしたカーティスの素晴らしい写真。小さな本であるが、インディアンの心を知るのには最高の部類に入る本。

		「シャイアン・インディアン祈り」　北山耕平訳三五館小さな小さな本だが、生きてゆく勇気を与えてくれる言葉と美しい写真集。収録した写真は、シャイアンの住むロッキー山脈の東側に広がる大平原の風景。「シャイアン（Cheyenne）は、スー族とならぶ大平原のインディアンを代表する部族です。誇りと勇気とを重んじ、サンダンスと呼ばれる荘厳な儀式を今に伝えています。語り継がれた独自の自然観に基づいて美しく質素で精神的な暮らしを送ってきました。ロッキー山脈の東麓、現在のカナダとアメリカの国境付近に彼（女）らの国があります。不思議な力を持った美しい祈りの言葉を、いくつも大切にしてきたことでも、知られています。」・・・・・・・同著あとがきより引用

		「森と氷河と鯨」　ワタリガラスの伝説を求めて　星野道夫　文・写真　世界文化社星野道夫という魂から紡ぎだされた言葉並びに写真に秘められた視点は、私たち日本人が忘れかけている太古の魂の記憶を甦らせてくれる。そしてこのような星野氏の魂の遍歴はある一人のインディアンの男との出会いによって浄化され強められていく。星野氏の写真家としての作品にははっきりとした意志が込められており、彼の視点が現代文明に浸っている私たちの視点の座標軸をあるべき位置へと帰還させてくれる。この彼が残した遺言に、そして先住民族の方たちが持つ世界観に、感謝と祈りと喜びが存在していることを是非多くの方に知っていただけたらと思う。彼が残した遺言というべき数々の作品は、いつまでも私の心に生き続けるだろう。「ぼくは、深い森と氷河に覆われた太古の昔と何も変わらぬこの世界を、神話の時代に生きた人々と同じ視線で旅をしてみたかった。この世の創造主であるというワタリガラスの神話の世界に近づいてみたかった」アラスカに伝わる創世神話はなぜかワタリガラスを主人公とした物語が多い。アラスカの写真家として知られる著者が、かねてより関心を抱いていた”ワタリガラスの神話”をテーマに、南東アラスカの自然を旅した。神話を追い求める著者の旅は、一人のインディアンとの出会いに始まり、それはやがてモンゴロイドの偉大な旅へとつながっていく。苔むした森、蒼い氷河、ザトウクジラの海。太古の気配を残す南東アラスカにワタリガラスの神話を追い、シベリアへと人類の足跡をたどる星野が遺した最後の物語。（本書・帯文より）「心に響く言葉」1998.10.23を参照されたし

		「星野道夫の仕事　第４巻　　　　ワタリガラスの神話」　星野道夫　写真・文　池澤夏樹　解説　三村淳　構成　朝日新聞社星野道夫氏がワタリガラスの神話を追いかけるそれぞれの旅先で出合った生き物たちの、遥か太古の昔から途絶えることのない生命力に満ちた姿とその大地を記しした感動的な写真集である。氷河、トーテムポールとそれを創ったクリンギッド族、フクロウ、森、ザトウクジラ、ラッコ、セイウチ、アザラシ、ハクトウワシ、グリズリー、ブラックベア、そしてアラスカ先住民。これら全ての生き物がこの大地と海に育まれてきた。そしてこれらの生命との一瞬の出会いの中においてさえも、太古から未来へと限りなく続く時空の深遠さが横たわり、私の心までこの渦巻きに飲み込まれる。星野の関心がアラスカからシベリアの方に向かったのは、ワタリガラスだけが理由ではなかったと思うが、しかしアラスカとシベリアの両方に同じようにワタリガラスの神話があることに彼は強い関心を寄せていた。アラスカはじめアメリカ大陸の先住民はかつてベーリング海がまだ歩いて渡れたころに、アジアから渡った人々の子孫である。それから数千年の間、彼らは二つの大陸にはなればなれになりながら、ほぼ同じ神話を保持してきた。その点に星野は心を動かされる。数千年という長い時間の腐食作用に神話がそこまで抗しえたことに意味を見出す。われわれが持っているような短いせせこましい物差しではなく、千年をあっさり跨ぐような長い物差しを持った人々を彼は敬意の目で見た。（本書より　池澤夏樹）

		「アメリカ先住民女性」　大地に生きる女たち　ダイアナ・スティア著　鈴木清史・渋谷瑞恵訳　明石書店本書にちりばめられた先住民女性への賛歌の美しさは勿論のこと、古き時代のインディアンの姿を記録したカーティスの写真などを通して、先住民女性の美しさや逞しさが強く心に伝わってくる文献である。また西洋的父系社会との対比をすることにより、彼ら先住民族の豊穣な精神世界が何故生まれたかをも考察し、私たちの未来へと向かうあるべき道を示している。執筆を進めながら、わたしは先住民女性についての情報を集め、さらにおおくの質問を先住民の友人に投げかけました。かれらは協力を惜しみませんでした。その作業のなかでわたしがいたく驚いたのは、西洋的な父系社会と、アメリカ大陸で長年存在してきた母系社会との大きな違いでした。先住民の人びとはお互いを、そして大地やすべての生き物を愛し慈しみます。それは、かれらを征服したヨーロッパ的な大量消費社会の価値観とは対局にあるものでした。先住民社会のあいだで、「首長」は金持ちとはかぎらず、むしろ部族の人びとに尽くし責任を持つ人なのです。もしかすると、長い歴史と高度に洗練された文化を持つ日本に住む読者の皆さんは、調和のとれた関係を至上とするアメリカ先住民の人びとに何らかの類似性をみいだすことになるかもしれません。アメリカで本書が出版されてから２年が経ちました。おおくの読者から、女性が中心的な役割を果たし、自然と共生してきた先住民文化に感銘したという声が届いています。危険に満ち、人間の制御が及ばないように思われる現代のアメリカ社会に暮らしているせいか、相互に慈しみ、自分が誰かのために存在し社会に貢献でき、子どもたちが愛される、そして何ごとも理由なく破壊されることのない社会について知りたがっている人びとがおおくいたのかもしれません。（ダイアナ・スティア　本書より引用）

		「大平原の戦士と女たち」　写されたインディアン居留地の暮らし　ダン・アードランド著　横須賀孝弘訳　社会評論社１８９０年のウンデッド・ニーの虐殺により、白人によるインディアン戦争は終結した。この時代のインディアンの誇り高い精神性を表現し垣間見ることができるものとして、エドワード・カーティスの写真が有名であるが、この文献に紹介された多くの写真もまた同じく貴重なものになるだろう。インディアン学校の教師の妻として居留地に赴き、彼らインディアンと親密な交流を築き上げ、彼らの日常の生活にまでカメラを持ち込むことが出来たジュリア。その被写体はスー族やシャイアン族のものが多いが、これらの人々は白人の同化政策により、その精神文化を急速に失いつつあった時代に生きた人々であった。この貴重な写真を著者の言葉で語るなら、「ジュリア・トゥエルと彼女のカメラは、まさに最後のチャンスに居合わせて、滔々たる小川に漂うかのごとく目の前を足早に過ぎ去り、ほどなく永遠に失われようとしていたものを、かろうじて捕らえたものだった」。しかし、インディアンの聖なる輪は現代においても絶たれていない。スー族の聖者ブラック・エルクは未来への希望をこめて次のように祈った。「いま一度、そして、おそらくこの世では最後に、私はあなたが授けた偉大なビジョンを思いおこしている。あるいは聖なる木のどれか小さな根がまだ生きているかもしれない。もしそうならば、それが葉を出し花を咲かせ、さえずる鳥で満ちあふれるようになるようにその根を養いたまえ。私のためではなく、私の民のために聞きたまえ。私は年老いている。聞きたまえ、彼らがまた聖なる輪に立ち帰り、善なる赤い道と、盾となる木を見つけることができるように！」。私はこの文献の写真を見ながら、この聖者の祈りの声を聞いたような気がしてならなかった。

		「ブラザーイーグルシスタースカイ」　酋長シアトルからのメッセージ　絵スーザン・ジェファーズ訳徳岡久生＋中西敏夫 JULA出版この感動的な絵本はアメリカ書店業協会賞（ABBY賞）を受賞したものですが、その絵の素晴らしさは、首長シアトルの言葉と見事に共鳴しあって読者を「あるべき世界」へと導くものです。是非多くの方に、そして未来を担う子供たちに読んであげて下さい。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」酋長シアトルの有名な演説は、部族の土地を手放すさいに、アメリカ政府と条約を結ぶ場で行われたものである。人と自然との一体を説き、白人との平和を願うその言葉は、年月を経るなかで何度も書きかえられ、また書き加えられたりもしている。スーザン・ジェファーズの繊細だが力強い絵は、悲しみと希望を織りこんだ複雑な情景をえがきだしていて、酋長シアトルの演説との組み合わせによってできあがったこの絵本は、現代社会に生きるわたしたちにとって、あたかも警告と予言の言葉のように鳴り響いき、時を得た説得力あるものとなっている。（本書・アメリカの書評誌「ホーン・ブック」より引用）

		「父は空・母は大地」　寮美千子編・訳篠崎正喜画パロル舎シアトル首長の手紙（”インディアンの言葉”参照されたし）に美しい篠崎さんの絵が１８枚、収められている。相模原で篠崎さんの原画展があったが、それはそれは新鮮な空気を肺一杯吸い込んだような爽やか気持ちだった。なお、シアトル首長の手紙の言葉は人の手から手へと伝えられた為、いくつかの異なったものが出ているが、寮さんが訳したものも深い感動を覚える。またこの素晴らしい絵本が、CD-ROM 版として発売されたが、原画に近い発色をしており、実に見事な出来栄えである。心にいつまでも残る言葉と絵画である。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」

		DVD「Ｂｅａｖｅｒｓ」　「ビーバー~森に生きる天才エンジニア~」日本語版　 Originally Created for Exhibition in IMAX Theaters DVD　１９８７年製作インディアンが「小さなインディアン」と呼んでいたビーバー、この気高い魂の動物は、インディアンと同様悲劇の歴史を背負うことになる。ビーバーの柔らかで丈夫である毛皮を求めて大量殺戮が横行し、彼らの疑いを知らない性質も災いし絶滅寸前まで追い込まれてしまったのである。この悲劇に立ち上がった一人の男、子供の頃からインディアンになることに憧れていたスコットランド人のグレイ・アウル。今でいうところの自然保護運動の先駆者であった彼はこの現実を西欧社会に訴え続けた。この作品は一組のビーバーの生態を追ったもので、その構成並びに映像美には心打たれてならない。またこの作品には１９３０年に撮られたグレイ・アウルとビーバーの貴重な映像も残されている。


		「ふたつの島」　イエルク・シュタイナー文イエルク・ミュラー絵　大島かおり訳ほるぷ出版傑作。物質文明の危機とその文明の名の下に搾取された人々の物語だが、人間の暖かさと未来を感じさせる。構想力と絵が一体化しており、その表現力は胸を打つ。この絵本はインディアンという特定の人々を主人公にして書かれていない。世界各地の先住民族がもつ、大地に根をおろして生きることの大切さを切々と訴えている。素晴らしい絵本であると共に、現代の人間優位の物質文明に犯されている我々への警鐘の書でもある。是非読んでいただきたい。

		「アザラシとくらした少年」　レイフ・マーティン作　デイヴィッド・シャノン絵　常盤新平訳　岩崎書店アメリカ北西岸に住んでいたチヌーク族の民話を基にして書かれた絵本ですが、「昔人間と動物は同じ言葉で話していた」という世界各地に残されている先住民の世界観を、実に感動的な挿絵と共に雄弁に語りあげている傑作だと思います。特に最後の挿絵には心が慰められます。

		「かあさん、わたしのこと　すき？」　バーバラ・ジョシー　作　バーバラ・ラヴァレー　絵　わたなべ　いちえ訳　偕成社　ゴールデン・カイト賞受賞親からの愛情、それは子供が生きていくために必要な地下水なのかも知れない。子供はその地下水に根を伸ばしてこそ、豊かに成長していけるものだと思う。この地下水が濁っていたり足りなくなったりしていると、子供という木の成長は止まるのだろう。この絵本は、イヌイットの伝統的な衣装、神話に登場する動物たち、そしてその暮らしを背景に描きながら、子供が愛を確かめる話であるが、文・絵ともに実に素朴で心温まるもの仕上がっている。「かあさん、わたしのこと　すき？」「ええ　すきよ、だいすきよ」「どれくらい　すき？」世界のどこの子たちもたぶん、あるときふと親の愛情を確かめてみたくなるのではないでしょうか。この本のイヌイットの少女もそう思いました。くじらやつのめどり、狼などの動物を登場させながら、女の子は、くり返し　おかあさんに問い、おかあさんもまた、くり返し　娘に答えます。 “親子の絆”という普遍的なテーマを描きながら、同時にイヌイットの暮らしがいきいきと伝わります。しずかな色調の魅力ある絵は、北極圏の生活を美しくくり広げて見せてくれます。親子で、なんどでもページを開きたくなる本です。わたなべ　いちえ

		「アニーとおばあちゃん」　ミスカ・マイルズ作　ピーター・パーノール絵　北面ジョーンズ和子訳　あすなろ書房「死」とは何か？　ナバホ・インディアンの人生観、自然観を通して、「死」とは何か、子どもたちに静かに語りかける。ナバホ・インディアンの少女アニーは愛する祖母の死が近づいたことを知り最初は恐れるが、祖母に自然の摂理を説かれ、やがてはそれを受け入れる。少女にとってははじめての “身近な人の死”を通して心の成長を描く。すべてのものには大地に帰る時がある。・・・・・・・本書より引用同じくインディアンの死生観を記した文献「老女の聖なる贈りもの」を参照されたし

		「パウワウ」　アメリカン・インディアンの世界　写真・文　菊地東太　新潮社アメリカ先住民のパウワウ、住居、食、ヒーリング、自然と人間について豊富な写真を織り交ぜながら紹介している文献である。著者は27年にもわたってアメリカ先住民について取材し、特にナバホのトレーシー一家との深い交流により彼らの日常的な生活の場面をも記録している興味深い文献である

		「アメリカン・インディアン」　ＨＡＳＨＩ著　福武書店１９８５年国連記念切手の表紙及び限定版アートワークの製作者として異例の抜擢を受け、スティル・ライフ・フォトグラファーとしてアメリカの広告写真界で不動の地位を築く著者によるアパッチ族の写真集。

		「ハイワサのちいさかったころ」　ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー文　エロール・ル・カイン画　白石かずこ訳　ほるぷ出版　１９８５年　ケイト・グリーナウェイ賞エロール・ル・カインの独創的で大胆な絵は他の絵本などで接してきたが、この「ハイワサのちいさかったころ」でもその際立った感性を見ることができたのは喜びだった。実在したハイアワサをロングフェローは叙情詩として完成させたが、この詩を参考に、エロール・ル・カインは一つ一つの絵の中に見事にインディアンの世界観を描き出している。ハイワサ坊やの　ちいちゃった頃　月の娘　ノコミスおばあさんにきいた話はこわかった　美しかった　ふしぎだった　テントの小屋で眠っていた夢の中にもインディアン　ハイワサ坊やは　みたのだ　火の髪たばねたホーキ星　その中で踊っていた戦士のスピリットたち　冬の凍りつく夜の幽霊や影たち　耳をすますと水の唄　松のささやく音楽きこえ　ホタルとランプあそびしたことや　のぼる月や虹をみた日のこと　みんなおぼえている　そしてフクロウや鳥たち　けものたち　みんなからコトバをおぼえ　ふしぎなヒミツをならい　大きくなっていったのだが　ロングフェローの詩の才能と　インディアン神話の美しいふしぎをここまで画で表現できたエロール・ル・カイン　おふたりに天にとどく敬愛の虹の花束を贈りたい　そして読者の胸のランプにハイワサの想い出を。白石かずこ　本書「訳者あとがき」より引用

		「おれは歌だおれはここを歩く」　アメリカ・インディアンの詩　金関寿夫訳秋野亥左牟絵福音館書店アメリカ・インディアンの詩は、著者が言っているように言葉の魔力を持っており、文明人の詩につきまとうこみいった飾りや理屈などはない。実に素朴であり、大自然のあらゆるものへの感謝と慈愛に満ちている。そしてそれは日々の現実の生活に密着したものであり、空想から発せられたものでない。この絵本には、25の詩が載せられており、背景の絵も独特の強いタッチで描かれているのは好感が持てる。尚、アメリカ・インディアンの各部族が持つ詩の集大成と呼べる本が、同じ著者の手で刊行されている。「魔法としての言葉」金関寿夫思潮社「アメリカ・インディアンの詩とは、人間と、宇宙のなかの、目に見えない存在との間に交わされる伝達の手段なのだ」・アリス・フレッチャー（人類学者）

		「オオカミのうた」　ポール/ドロシー・ゴーブル作　　おおなかやえこ訳　ほるぷ出版インディアンの兄弟の二人は、ある日道に迷い夜をさまようが、オオカミに助けられる。その話を聞いた部族の人々はオオカミの許へ行き感謝し、首長は聖なるパイプをふかし人間の兄弟であるオオカミとの平和と友情を誓う。しかし、白人の侵入と共にオオカミは地球の奥深いすみかに入ってしまう。イギリス生れの著者はインディアンの居留地に住んでいる。

		「愛の笛」　ポール・ゴーブル文・絵　北山耕平訳　河出書房新社とても美しい男と女のラブ・フルートにまつわる愛の物語。そしてその中にもインディアンの精神世界がちりばめられている素晴らしい絵本ですが、この本のもととなっているのがサンテ・ダコタ族に伝わる伝承「求愛の笛の起源」というものです。じつに心あたたまる物語です。昔は、夏の晩ともなると、縦笛の調べが聞こえてきました。愛の歌です。周囲の松におおわれた山々や、草の生い茂る丘のあいだから、円陣をなして建てられているティピの輪の中に、それは、そよ風にのって運ばれてきました。そこでは若者たちが、愛する娘を思いながら、ラブ・フルートを奏でています。娘たちは、両親の目が光っているにもかかわらず、ティピのなかで、それが自分のことをいとおしく思う若者の奏でている旋律であることを、知っていました。でも、いくら愛しあっていても、夜、陽が落ちてからは、ふたりが、いっしょにいることはゆるされません。だから、縦笛の調べのなかで、ふたりのスピリットはひとつに溶けあうのです。　（本書より引用）

		「コヨーテを愛した少女」　　　　　アメリカ・インディアンの１２の物語「今日は死ぬのにもってこいの日」の著者がコヨーテに関する新しい創作物語。ここにある十二の物語は、インディアンたちが決して手放すことのなかった心の中の神聖な場所からやってきました。それは絵空事ではなくて、かれらにとってはほんとうのことです。わたしたちは、それを理解するにはあまりにも遠くまできてしまったかもしれません。けれど、わたしたちも遠いかれらの兄弟のひとり。かつては、大地からの収穫を神からの贈り物として感謝して受けとる民族でした。きっと心のどこかで響きあうことができるはずです。　（寮美千子　本書帯文より引用）

		「リトル・ムーン」インディアンの男の子　ヴィンフリード・ヴォルフ文ナタリー・ドロシー絵　永野ゆう子訳ほるぷ出版インディアンの人々が他の部族の出身の人に対しても、分け隔てなく自分たちの家族として受け入れる優しい人々であったことはよく知られていることですが、この絵本の中の設定はその逆です。また「おおかみ」に関しても、その狂暴さを強調しすぎている（北米の狼は人間を襲わないということ）きらいはありますが、全体的に見てリトル・ムーンの清らかな視点に、静かな感動を覚えてしまいました。ひとりぼっちのインディアンの男の子リトル・ムーンは、両親と生き別れ村の人々からも相手にされません。それはリトル・ムーンがこの村の仲間ではなかったからです。ある日村の人はリトル・ムーンを残して出発してしまいます。リトル・ムーンは旅の途中で一人のおばあさんに会い、長い冬をこのおばあさんと過ごします。そして別れの最後の日に、おばあさんはリトル・ムーンに歌を唄って聞かせました。それは強くて勇敢な、そして人を大切にするリトル・ムーンを称える歌でした。リトル・ムーンはまたひとりぼっちになってしまいましたが、その胸に明るく大きな力が湧いてくるのを感じたのでした。

		「どうやって空気を売るというのか？」　アメリカインディアンのスピーチ　北山耕平訳田口富士雄絵新宿書房このページで紹介している「ブラザーイーグル・シスタースカイ」「父は空・母は大地」と同じように、首長シアトルの有名な演説を北山氏の訳と田口氏の絵で構成している。北山氏が訳されたものは原文に最も忠実なものであり、その短いながらも素朴な表現は多くの人に深い感銘を与え続けるだろう。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」

		「太陽へとぶ矢」　ジェラルド・マクダーモット作　神宮輝夫訳　ほるぷ出版「昔、太陽の神が、いのちの力を一本の矢にかえ、大地に向けてとばしました。矢はある村のひとりの娘にあたりました。いのちの矢を受けた娘は男の子を生みました。男の子はすくすくと育ちましたが、子どもたちから“おやなし子”といじめられます。男の子はお父さんをさがしに出かけ、ある矢づくりの老人に会いました。老人は、男の子が太陽の神の子だとわかり、男の子を一本の矢にかえて太陽に向けてとばしたのです。・・・・アメリカのプエブロインディアンの神話をテーマにして描き上げた、現代的センスにあふれた作品です。子どもだけでなく、大人の心もしっかりとらえる魅力にみちています。この作品は、アメリカでもっとも権威のあるカルデコット賞（１９７５年度）を受賞しました。」（本書より引用）。物語自体は特異なものではないが、その絵は素朴さを漂わせながらも強烈な個性が光るものであり、物語と共に心に飛び込んでやまない逸品である。

		「大地のうさぎたち」　バージニア・グロスマン作　シルビア・ロング画　ぬくみ　ちほ訳　パロル舎インディアンの１０の部族の伝統衣装や日々の生活の様子を描いた作品。それぞれの部族、スー、テワ、ユート、メノミニー、ブラックフット、ホピ、アラパホ、ネズパース、クワキウトル、ナバホの絵を解説を交えて紹介している。乾いた風　砂漠の匂い　まぶしい光　すべては大地の恵みから。時を越え守り伝えたインディアンたちの原風景　かわいい子うさぎたちが、色鮮やかな衣装をまとい、軽妙なかぞえうたにのせて、１０の部族の暮らしを紹介。（本書・帯文より引用）

		「インディアンのティーチングストーリー　　　　　古井戸に落ちたロバ」　再話　北山耕平　絵と文　oba じゃこめてい出版自分が置かれている環境が大きく変化すると人は混乱し、自分の人生を嘆くことがあるかも知れない。この絵本に紹介されているインディアンの昔話は、どんな状況に陥っても冷静に置かれている状況を見つめ、希望を見つけだす努力を怠ってはいけないことを教えてくれる。「生きるとはどういうことかを教えてくれる。アメリカインディアンに古くから伝わるおはなし。どんなに生きる時代が変わったとしても、生きることがこういうものであることは、なにひとつ変わってはいないようです。」北山耕平本書「帯文」より引用

		「すべてのひとに石がひつよう」　バード・ベイラー著　ピーター・パーナル画北山耕平訳　河出書房新社世代を超えて読みつがれる絵本この本の初版は、1974年に刊行され、多くの人に石（小さな地球）に眼を向けるきっかけとなりました。以後、数多くの版をかさね、至高の石の本として世代を超えて読みつがれています。また、全米図書協会のブックリストには「この独創的な本におさめられてある自由詩は、生命あるものとそうでないものとの間に生じうる心と身体の親和性を、感覚ゆたかに表現している。ベイラーの詩の世界は斬新であり、またパーナルがそれにつけた絵も、印象深い。ふたりの洞察にあふれた表現と視野の広さは、そのままアメリカの南西部に広がる砂漠の大地を思わせる」とあります。（本書より引用）

		「ほしのむすめたち」　カナダ・インディアンの昔話　マーガレット・ベミスター　再話　羽根節子　訳・絵　マーガレット・ベミスター　1877～1984　カナダのウィニペグに生まれる。カナダ中南部の大草原地帯で長年教師を勤める傍ら、昔話の採話を精力的に行なう。「カナダのインディアンに伝わる３０の話」　マーガレット・ベミスター編羽根節子（はね　せつこ）　1932年、東京に生まれる。朝倉摂氏に師事し、新製作協会日本画部に約10年間出品し、2回受賞する。1967年、カナダに移住し、立体の織物を制作し発表する。1971年、ブリティッシュ・コロンビア州の工芸展で大賞受賞。以後海外の招待展に数多く出品。現在、キャピラノカレッジの版画工房で版画の技術を勉強し、制作を続ける。絵本に「かわいいめんどり」「からすのかんざぶろう」（以上福音館書店）がある。カナダのヴァンクーヴァー在住。

		「とうもろこしおばあさん」　アメリカ・インディアン民話　秋野和子再話秋野亥左牟画福音館書店アメリカ・インディアン、特にホピ族にとって「とうもろこし」は特別に神聖な植物である。彼らにとってそれが主食という意味だけに留まらず、人間の体そのものを現していると言われており、儀式には欠かすことが出来ないものである。この「とうもろこし」に関するアメリカ・インディアンのある美しい民話を描いている。

		DVD「アラニス・モリセット／ライブ・イン・ナバホ・ネイション」　日本語字幕　日本コロムビア株最新アルバム「UNDER RUG SWEPT」が全世界で300万枚セールスを記録したアラニス・モリセットの「ライブ・イン・ナバホ・ネイション」です。先住民に関心を持った彼女がナバホ族の居留地を訪ねるものですが、彼女の歌の背景にナバホの美しい大地が撮影され、ナバホ族たちの世界観・音楽なども紹介されています。私自身彼女のことは今まで知らなかったのですが、ナバホの美しい大地をDVDならではの鮮明な映像で見ることが出来るものです。

		「セドナ　奇跡の大地へ」　桐野伴秋・写真　ＮＡＮＡ・文　講談社「アリゾナの宝石」ともいわれ、雄大な赤い岩山に囲まれた町セドナ。古来よりネイティブ・アメリカンの聖地であり、近年はスピリチュアルなパワー・スポットとして注目を集める憧れの場所です。大地のエネルギーを感じる「ヴォルテックス」の景観や「レッドロック・フィーバー」の魔法を独自の表現で描き撮った写真家のベストショットとセドナ在住のアーティストが紡ぎだす惑星・地球への賛歌！（本書・帯文より引用）

		写真集「TIPPI・ティッピ」　シルヴィ＆アラン・ドゥグレ写真日本ヴォーグ社この写真集に出てくる不思議な少女ティッピは、アフリカのナミビアで生まれる。野生の動物たちとすぐに仲良しになれる不思議な力を持ったティッピの姿を追った写真集であるが、人間と動物の間に突き刺さる垣根をティッピは軽々と飛び越える。ティッピの口から飛び出す言葉は現代文明の中で生きる我々が、如何に多くの根源的なことを忘れてしまったかを想い出させてくれる。「私も裸にならなければ、動物たちは心を開かないわ。」ティッピ雑記帳「魅せられたこと」1997.6/20を参照されたし


		絵本「千の風になって」　新井満・文　佐竹美保・絵　理論社昨秋に刊行した拙著「千の風になって」（講談社）のあとがきに、私はこんな一文を寄せました。“死と再生の詩「千の風になって」は、いったい誰が書いたのだろう”。不明とされている作詞者を探して推理しているうちに、アメリカ先住民に辿りつき、さらに少年ウパシと少女レイラの顔が思い浮かんできた、という内容です。（中略）執筆にあたっては、ナバホの人々の歴史や宗教、生活や文化に造詣が深い作家・むくみちほさんに大変お世話になりました。心からの感謝を申し上げます。ご参考までに、物語に登場する名前について書いておきますと、愛犬のヤーズイーとはナバホ語で、“熊の仔”、助産婦のチュイラータとはナバホ語で、“花”という意味です。ではウパシとレイラはどうかというと、実はナバホ語ではなくアイヌ語なのです。仮名としてつかっているうちにいつのまにか脳裡に定着してしまい、もはや変更できなくなってしまったのです。さて、小説家の空想から生まれた少年ウパシとレイラは、文字通り千の風になって、今、あなたのもとに吹いてきました。これも何かのご縁でしょう。せいぜいかわいがってあげてくださいね。感謝（本書より引用）

		「グランド・キャニオン」DVD 製作　Kieth Merrill アメリカ合衆国アリゾナ州北部のコロラド高原をコロラド川を侵食して形成した大渓谷。１００万年を要したと考えられる浸食作用によって側壁の鮮やかな色彩、侵食に抵抗して残る弧峰の雄大な姿を、激流を命がけで下るボートからの映像とヘリコプターからの迫力映像で構成。・・・・同パンフレットより引用。グランド・キャニオンを川や空から撮影したものですが、インディアンのことも簡単に紹介されております。ただ登場するインディアン像が死に絶えた人々というイメージに終始してしまっているのはとても残念なことです。これは１９８４年に創られたものですが、同じ製作者によってその後に公開された「ザイオン・キャニオン　神々の宝」（１９９２年製作）はそのイメージを払拭した傑作映像で、私にとっていつまでも心に刻まれ続け続けるであろう作品のひとつかも知れません。

		NHK「ヤノマミ　奥アマゾン・原初の森に生きる　劇場版　DVD」　国分拓　監督　ＮＨＫ国分拓著「ヤノマミ」を読み終わったあとの違和感、それはこの文献の感想にも書いたことだが、このDVDを見てそれが何だったのか次第にはっきりしてきたのを感じる。3度の訪問による150日間の長期取材でも心を開かないヤノマミの人と、長倉洋界氏の写真や文献に登場するヤノマミの人とのまるで別世界とも感じる差。それはこのDVDの最初に登場するヤノマミの男性が取材陣に対して「お前たちは味方なのか、敵なのか、敵だったら殺すぞ」と詰め寄る場面、そうこの場面に私が感じた違和感の全てがあるのかもしれない。確かに今までヤノマミに対して何の知識もない人にとっては、生まれたばかりの胎児を人間として迎えるか、殺して精霊として天に返すかの決断をする女性の姿や、先進国顔負けの結婚前のおおらかな性など衝撃を受ける内容であり、長倉洋海氏の文献や写真でもそれは出てこない。世界各地に住む先住民族の精神文化の中でも特異な位置にヤノマミは立っているのだろう。ただ、フィールドワークという点でこの作品を見ると最初の交渉から失敗であったと思う。「ブラジル政府、および部族の長老との１０年近い交渉の末」と書いてあるが、長倉洋海氏は何の連絡もせず、ただ先住民活動家アユトン・クレナックと共に訪問しただけで彼らの警戒心を解き彼らの素顔を撮影できたのである。10年近くも交渉しながらヤノマミの男性に「敵だったら殺すぞ」と詰め寄られること自体、取材陣の認識の甘さを指摘されても仕方ないのだろう。これと同じようなことがNHKの放送大学の「先住民講座」の中でも見られた。司会のスチュアート・ヘンリ氏がイヌイットなど先住民族のカテゴリー分け必要だと指摘したのに対し、若いフィールドワークをしている２人の研究者が共に「同じ民族でも一人一人違う」ことを強調されていたが、それだったら別に外国まで行かなくても近くのお爺ちゃん、お婆ちゃんの姿を追えばいいのである。何故、外国に住む先住民をフィールドワークの対象としているのか、その原点（自分が何故彼らに惹かれたのか）を忘れ、自分の研究対象が唯一無二のものだと近視眼的な捉えかたに囚われていることに気づきもしない。横道にそれてしまったが、NHKの取材陣も１０年という準備期間があったのだから、文献なり情報を集め、何を写し、何を日本の人に伝えたいのか明確な意思を持つべきだったと思う。150日間も一緒に生活しながら、彼らの警戒心を解けなかったことを猛省すべきであり、この作品が放送文化基金賞優秀賞受賞したこと自体、滑稽なことに感じられてならない。ただ、多くの人にこのような特異な精神文化を持つ先住民がいることを知らしめた事実だけは認めなくてはいけないのだろう。アマゾンの最奥部で、1万年以上独自の文化・風習を守り続けている人々、ヤノマミ。ブラジル政府、および部族の長老との10年近い交渉の末、撮影陣は「ワトリキ」（風の地）と呼ばれる集落に150日間にわたって同居することを許された。集団で狩りを行い、獲物を全員で分け合う自給自足の暮らし。豊かな実りに感謝をささげる祭り。天の精霊たちと会話するというシャーマンの姿。大らかな性、そして「人間として迎えるか、精霊として天に返すか」を母親が決める出産。「生と死」、「聖と俗」、すべてが剥き出しのまま同居するヤノマミの生活。その姿をとらえたドキュメンタリー。NHKで2009年に放送した同名番組に未放送映像を加え再編集した劇場版を収録。（本DVDより引用）「アユトン・クレナックの言葉」「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言　写真・文長倉洋海　福音館書店「鳥のように、川のように」森の哲人アユトンとの旅　長倉洋海著　徳間書店「悲しい物語　精霊の国に住む民　ヤノマミ族」アルナルド・ニスキエル作　エドムンド・ロゴリゲス絵田所清克・嶋村朋子編・訳　国際語学社

		ビデオ「ホピの予言」人類滅亡・核時代の最終予言アメリカ・インディアン最古の民に伝えられていた核時代の最終予言ヒロシマ、ナガサキに投下された原子爆弾は、アメリカ・インディアン最古の民、ホピ族の聖地から掘り出されたウランから造られたものだった。その彼らの間には、数千年の昔から、偉大なる聖霊から与えられた謎の予言の石版がある。そして、そこには驚くべきことに「灰のびっしりつまったヒョウタン」と呼ばれたヒロシマ、ナガサキの原爆投下を始め、第一次、第二次世界大戦、更には、来たるべき人類とこの文明の破滅と再生が予言されているのだ。いま、彼らは、その予言の中に告げられた人類存亡の最終的危機と、それを乗り越える道を、世界の人達に映画を通して訴え始めたのだ。この映画は、監督の宮田雪が、ホピ族を代表する予言のメッセンジャー、トーマス・バニヤッカに出会ったことによって始まり、約七年の歳月を経て、完成した。第十二回のアメリカ・インディアン・フィルム・フェスティバルで最優秀ドキュメンタリー大賞を受賞し、日本ばかりでなく、アメリカ、ヨーロッパでも上映され大反響を呼んでいる。１９８６年作　７５分　（ビデオの解説より引用）ランド・アンド・ライフは「ホピの予言」というドキュメンタリー映画を１９８６年に制作しました。ご希望の方はランド・アンド・ライフ事務局まで連絡してください。ＶＴＲ「ホピの予言」７３分カラー　宮田雪監督　一本１５４５０円（税込み）＋送料３９０円。〒657-0817　神戸市灘区上野通1-2-35-312 TEL/FAX:078-881-8163 ランド・アンド・ライフ・ジャパン（辰巳玲子さん宛）

		絵本「木を植えた男」　ジャン・ジオノ原作　フレデリック・バック絵　寺岡訳あすなろ書房「人びとのことを広く深く思いやる、すぐれた人格者の行いは、長い年月をかけて見定めて、はじめてそれと知られるもの。名誉も報酬ももとめない、まことにおくゆかしいその行いは、いつか必ず、見るもたしかなあかしを、地上にしるし、のちの世の人びとにあまねく恵みを施すもの。」という言葉から、この魂の偉大さ、寛大さ、不屈の精神に満ち溢れた物語が始まる。一人の男が、その肉体と精神をぎりぎりに切りつめ、荒れはてた地を、幸いの地としてよみがえらせていく物語りは、20年近く作者が自身の体験を基に構想を練ったものだが、その洗練された文章と共に挿絵が実に素晴らしい。この物語を理解し、愛した人間でしかこのような挿絵を書くことができないのではないだろうか。文・絵が見事に調和した傑作絵本。製作にあたりバック氏は次のように語っている。「私は15年以上前にはじめてこの物語を読み、深く感動しました。その後、読み返すたびに同じ感動を覚え、そこに盛り込まれている多くの要素を感じとったのです。この物語では、自分の仕事に打ち込んだ男の献身的な働きぶりが語られています。その男は、それが行なうべき重要なことだと知っており、自分の長年にわたる努力が、将来、大地とそこに住む人間にとって有益であると確信して、何年も無償の行為を続けていくのです。彼は大地がゆっくりと変化していくのを見るだけで、十分幸福でした。それ以上のものを、彼は望まなかったのです。この物語は、献身的に働くすべての人々に捧げられるとともに自分の手で何をしたらよいかわからない人や、絶望の淵にある人には心強い激励となるでしょう」（本書より引用）

		映像詩「木を植えた男／　　　　　　フレデリック・バック作品集」アカデミー賞アニメーション部門した「クラック！」と5年半の歳月をかけて完成させた代表作「木を植えた男」、など時代を追ってフレデリック・バックの9つの作品を紹介している。これらの作品は、現代文明の警鐘に留まらず、自然への畏敬と「あるべき姿」を模索したフレデリック・バックの集大成とも言えるもので、万人の心に潜んでいる「生命の輝き」を取り戻そうと訴えかけてやまない。「木を植えた男」以外、殆ど台詞がないこれらの映像詩は、真の芸術家でしか有していない鋭い感性に裏打ちされたものであり、芸術的に非常に価値が高いものである。代表作「木を植えた男」に見る日本の墨絵に似た絵のタッチ、その静かさの中に秘められた奥行きの深さにも驚かされるが、バックの初期の作品もまた違った「爆発的」と表現していいほど斬新な発想が見る者の目を虜にしてしまう。アニメは絵の美しさだけでは人の心は打たない。揺ぎない信念と表現する感性の鋭さがなければ人の心をつかむことはないだろう。その意味で、この9つの作品はフレデリック・バックのその人の魂そのものである。尚、9つの作品中、インディアンが登場するものが4つもある。きっとバック自身、先住民がもつ視点に共鳴したが故に彼らを登場させたのだろう。特に「神様イノンと火の物語」「鳥の誕生」は、アルゴンキン族とミックマック族の神話伝説を映像化したものであり、「大いなる河の流れ」はセント・ローレンス河に最初住んでいたインディアンを登場させており、生態系を破壊し続ける人間の愚かさを描いている。この「大いなる河の流れ」ではインディアンを決して美化するのではなく、白人との接触や西欧の覇権争いの中で、インディアン自身も装飾品や銃器など手に入れるため、動物の乱獲に加担した事実を忘れてはいない。フレデリック・バック、彼が生み出したこれらの映像詩はアニメの傑作という領域に留まらず、ルオーやシャガールなどと同じような高い芸術の領域にまで高められた所に立っている傑作である。
日本語版では、音声・字幕とも日本語です。

		DVD「ザイオン・キャニオン　神々の宝」「ザイオン峡谷　神秘にあふれる谷」日本語版　　　「Zion　Canyon　：　Treasure　of　the　gods」インディアンの姿を記した映像（映画を含む）の中で不思議と心に残り続けてきた唯一のものが、この「ザイオン・キャニオン　神々の宝」です。この映像を最初に見たのはプラネタリウムのドームでしたが、その圧倒的な迫力と共にインディアンの視点が根底に流れている物語性に虜になってしまいました。この映像は４０分ほどの長さしかありませんが、その美しさと内容の濃さは私の心をひきつけて離そうとしません。現在テレビ画面などを通してこの傑作を見ることが出来ますが、プラネタリウムの全天周映画の迫力にはとてもかなわないのは事実だと思います。しかしそれでもなお、私の心を捉えて離さないのは何故なのでしょう。確かにこの作品を演出したキース・メリルの初期の作品「“グランド・キャニオン”１９８４年製作」に登場するインディアン像は死に絶えた人々というイメージが強く残っていました。しかし１９９２年製作の「ザイオン・キャニオン　神々の宝」に見られる、太古の昔から現代まで生き続けている時空を超えた物語そのものに、インディアンの視点が息づいているように感じてなりませんでした。多くのインディアンが登場する映画・西部劇とは違い、インディアンを悪役にしない最近の幾つかの映画の力点は、主役の白人が哀れなインディアンを助けるという構図であり、そこから抜け出すことが出来ないでいます。その意味でインディアン自身が監督し主役を演じた「スモーク・シグナルズ」と共に、この「ザイオン・キャニオン　神々の宝」は作品の中にインディアンの精神性を垣間見ることが出来る数少ない映像と言えるものかも知れません。尚、この映像は国立公園ザイオン・キャニオン内のザイオン・キャニオン・シアターで常時上映されているものです。


		「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言　写真・文長倉洋海福音館書店この写真集はアメリカ・インディアンのものとは違い、アマゾン・インディオの大地の恵みに囲まれて生きる彼らの素朴な、そして雄弁で喜びに満ちた表情を追いかけた素晴らしい写真集であるが、かつてアメリカ・インディアンもこのような生活を送っていたに違いない。この写真集には短いながらも先住民の方たちが持つ世界観・叡智が込められており、彼らの喜びの表情そのものの中に限りなく深い精神の豊穣さを垣間見ることが出来る。文明とは何か、人生とは何かをこの写真集は訴えかけて名写真集。鳥のように静かに地上におりたち　静かに飛び去っていく　それがインディオの生きかた　アユトン・クレナック（アマゾン先住民）「きみが微笑む時」子どもたちの微笑みがひらく、大地と地球の明日「心に響く言葉」1998.5/08「人間が好き」「アユトン・クレナックの言葉」「鳥のように、川のように」森の哲人アユトンとの旅「天空の果実」

		「THE NORTH AMERICAN INDIAN」　 EDWARD S. CURTIS　 THE COMPLETE PORTFOLIOS　TASCHEN １００年以上前にインディアンの魂に魅せられたカーティスの素晴らしい写真を集めたもの。７７０ページ近くの分厚い本だが、今では見られないインディアンの貴重な姿と共にその叫びまで聞こえてくる写真集。

		「北米インディアン悲詩　エドワード・カーティス写真集」　金関寿夫・横須賀孝弘　訳　富田虎男　監修　中上健次　解説　アボック社出版局恐らく日本で初めてエドワード・カーティスの写真を紹介した文献であろう。彼の代表作１０５点の写真と約２０編の詩と説話を同時に収録している他、「カーティス・その作品」「カーティスの人と生活」そして座談会「時代を映す鏡・カーティスの視点をめぐって」の貴重な記事も盛り込まれている。この座談会には、日本で最初に「ブラック・エルクは語る」を翻訳した弥永健一氏や、「鷲の羽衣の女」のエレーヌ・アイアンクラウド女史、「米国先住民の歴史」の清水知久氏、「アメリカ・インディアンの歴史」の富田虎男氏が出席している。１９８４年発行（現在絶版）

		DVD「クジラの島の少女」ケイシャ・キャッスル=ヒューズ (出演), ニキ・カーロ (脚本) 「クジラの島の少女」これは心の底から感動しました。マオリ族の長老の家に生まれながらも、祖父である長老に認められないでいる少女の物語。昔ながらの伝統が廃れていくマオリ族の将来を心配する長老が、誰か男子の後継者を育てようとするが、中々うまくいかない。そんな中、クジラたちが浜に打ち上げられ悲痛な叫びをあげる。少女の素朴な演技、そして伝統の持つ重みと救い。これは本当に心揺さぶられる作品でした。「風の谷のナウシカ」の現代版と言っていいかも知れません。シベリアでも同じクジラを題材とした口承文学があり、これも最高傑作です。実在のマオリ族の主人公が不遇な子どもたちにチェスを通して希望を与える物語を映画化した「ダークホース」 The Dark Horse　/ニュージーランド　も参照されたし。


		DVD「ドリームキーパー」語り継がれているインディアンの伝説を、現代に生きる主人公たちを絡めて紹介する構想力には頭が下がる。また、各部族に伝わる伝説の面白さだけでなく、VFXを駆使して見せる描写力、現代に生きる語り部としての祖父とその孫の心の揺れや葛藤などが、見る者の心を捉えて話さない。自暴自棄になっている若者が、祖父の語る伝説を通して、次第に自己基盤を見出し、祖父の意思を継承していく姿は感動的である。アメリカ先住民に伝わる幾多の伝説を、最新のVFXを駆使して圧倒的なスケールで魅せるファンタジーアドベンチャー。ネイティブアメリカンの老人が、孫と共部族の式典のために旅に出る。道中、老人は孫にさまざまな古代の神話を話して聞かせる。（「GAGAデータベース」より引用）

		DVD「世界を癒す13人のおばあちゃん　これからの7世代と、さらに続くこどもたちへ」 For The Next 7 Generations　企画・製作　いのちの環 For The Next 7 Generations　（ＤＶＤより引用）今こそつながり、語り始めるときです。赤い人、白い人、黒い人、黄色い人、４つの肌の色、４つの人種が集まりつながったとき、すべての生命がひとつの輪の中に存在する世界が始まる。ネイティブアメリカンに伝わるこの予言に導かれ、世界の４つの方向から13人のグランマザーが集結しました。それは、母なる地球の生きとし生ける全ての命の調和を祈り、子供たちの未来を想い、大切なことを語るために。世界を癒す13人のおばあちゃん 13人のグランマザーは、メディスン・ウーマンでありシャーマンである。自然の声に謙虚に耳を傾け、自然界の掟を守り、感謝の祈りを捧げながら、自分たちの暮らしのなかで薬草を大切に扱ってきた。一方で多くの人々は物質的な世界を求め、その結果、自らの手で自らの命を破滅させている。地球が病んでゆくことを、グランマザーたちは真剣に心配している。地球の未来の子供たちのことを真剣に想っている。もう、地球は手遅れになるかもしれない。いや、手遅れにならないようにと、グランマザーたちは共につながり、世界にむかって動き始めた。


		「INDIAN SPIRIT　　　　インディアン・スピリット」　マイケル・オレン・フィッツジェラルド　ジュディス・フィッツジェラルド編山川純子訳　＋　インディアン・フルートの音楽ＣＤ（全13曲）　めるくまーるインディアンの写真と言えば直ぐエドワード・Ｓ・カーティスを思い浮かべるが、この文献に登場するインディアンの写真は米国国会図書館や哲学者シュオンからのものが多く含まれているのが特徴である。殆ど平原インディアンの肖像写真であるが、カーティスと同じように、その写真から彼らの想いが伝わってくるようだ。そして同じページに昔の長老達の叡智の言葉が記されている。もう一つの特徴として、音楽ＣＤも同封されている。このＣＤを製作・演奏したのは、神奈川県・茅ヶ崎で「アースロッジ」を経営し、インディアンの文化の啓蒙活動をしている船木卓也さんがインディアン・フルートで演奏したものである。船木さんはインディアン・フルート奏者として公演も行っているが、船木さんの奥様による訳書「ネイティブ・アメリカン　叡智の守り人」や「風の言葉を伝えて　ネイティブ・アメリカンの女たち」の優れた文献がある。掲載された写真の多くはこれまでまったく公にされたこともない、にもかかわらず、どのようにして選ばれたのか、ほとんどは私たちが過去30年の間に収集した数千点の写真の中から採用されている。その大部分は1974年に米国国会図書館において実施された調査の収穫で、著作権保護のためにこの図書館に保管されていたものである。当時は写真の山に自由に分け入って著作権の期限の切れたものを複写することも容易だった。私たちは居留地隔離以前のノマド時代に成人した、平原インディアンばかりを選ぶようにした。また、哲学者の故フリッチョフ・シュオンが50年を費やして収集したコレクションからも写真が採用され、この本に入ったことは感慨深い。比較宗教学研究者の間では知られているものの、彼についてなじみのない読者も多いことだろう。シュオンは若いときから亡くなるまで、北米の平原インディアンに深い関心と共感を寄せていた。彼は正式に首長ジェームズ・レッド・クラウドの一族の養子として迎えられ、この偉大なスー族首長の孫となった。ワンブリ・オヒティカ（勇敢な鷹）という名も与えられている。本書所収の写真の一部はレッド・クラウドからシュオンに与えられたものである。何年か後、彼は、クロウ族のメディスンマンでサンダンス（夏至のころ平原インディアンが行なう重要な祭）の祭司であるトーマス・イエローテイルの養子になった。イエローテイルについては後述するが、20世紀において最も敬愛されたアメリカ・インディアンの精神的指導者である。（本書より引用）

		「Native American Portraits」　 1862-1918 Chronicle Books 「インディアンの森」という素晴らしいホームページで作者が紹介していたインディアンの写真集。実際、これら昔のインディアンを記録した写真集は貴重であると共に、その横顔の雄々しさ、誇りたかさの影に血と涙で塗られた歴史が横たわっているのを感じずにはいられない。

		DVD「裸足の1500マイル」世界各地の先住民族の世界観、生命観は源泉は同じであっても、その泉に咲く花は驚くべき多くの色彩に彩られている。日本ではアイヌと沖縄・奄美の生活様式が全く違うように、それぞれの土地の風土に影響を受けながら多種多様な花を咲かせてきました。私自身まだアボリジニに関するこれらの文献を読んでいませんが、「歌の道」という表現される彼らの神話や世界観を学びたいです。「裸足の１５００マイル」という実話の映画があります。アボリジニの子供たちを家族から引き離し、寄宿生活の中で徹底的に白人社会に同化させ、キリスト教化させられた子供たちは“盗まれた子供たち”と呼ばれ、その自己存在基盤を喪失していきます。そのような背景の中で実話を基にして映画化されたのが「裸足の１５００マイル」です。この映画を見てアメリカ・インディアンと全く同じ同化政策がオーストラリアでも行われていたという事実に、そして何よりも家族の元に帰りたいという一心で90日間もかけて1500マイルを歩き続けた少女の過酷な試練に怒りがこみあげてきたのを思い出します。この映画に関して詳しくはこちらを見てくださればと思います。

		「写真集　世界の先住民族　　　　　危機にたつ人びと」　アート・デイヴィッドソン著　鈴木清史＋中坪央暁訳　明石書店この名著から世界各地の先住民族と呼ばれる人びとの魂の叫びが聞こえてくる。この中にはインディアンを始めとして、アマゾン、アンデス、チベット、アイヌ、サラワク、インドネシア、アボリジニ、ブッシュマン、トゥアレグなど数多くの先住民族がおり、今日どのような現実に置かれているのかを現地の先住民族の声と共に訴えている。その多くは文明人といわれる大地を憎む人々の野蛮さや傲慢さにより、絶滅寸前に追い込まれている。一説によると現在でも世界各地で毎年約２５万人の先住民の方たちが殺されており、先住民独自の言葉の多くが次の世代には消えてなくなっていくことだろう。そしてそれは私たち文明人の未来をも奪うことになってしまうことを意味していることに気づきさえしない。先住民族は物質文明の流れに乗れず溺れていった悲運の民族などではなく、私たちの未来を語る上での試金石なのである。このかけがえのない先住民族の方たちの視点を失うこと、奪い取ることこそ、自らのそして未来の世界・子孫への殺戮そのものなのであり、この世界を破滅へと導いていくものだろう。しかしこの私たちに何が出来るというのだろう。余りにも複雑化してしまった現代文明の中で、そしてその歯車の一部として動いている自分自身を振り返るとき、その無力感に囚われてしまうのも事実だ。ただ、次の世代を荷う子どもたちに先住民族の方たちの視点・魂が宿ることを願っていきたい。たとえどのような世界が待ち受けようとも、このような魂と共に生きる子どもたちが、あるべき姿をした新しい世界を創造してゆくに違いない。本書を以下の人びとに捧げる。民族と土地と生活を守るために、闘いながら死んでいった先住民族の人たちに。世界中の子どもたちに。世界の人びとが自分たちの生活様式で生きていくことができることを知ってもらうために。（本書より・アート・デイヴィッドソン）

		映像詩「イブ　ボディー・アンド・アース」世界創造・人類創造の遥か太古を思い浮かべる悠久な大自然と美しい男女の肉体が奏でる神話的な映像詩である。この映像詩には一切セリフは登場しない。映し出される大自然の景観は、カナダの映像作家ニ-ル・セント・クレアが、カナダ、アメリカ、カリブ海をはじめ60ヵ所以上を3年以上の撮影で完成させたものであり、アメリカ・インディアンの聖地も含まれている。この映像詩の主人公「イブ　EVE」は、アメリカ・インディアンが残した岩絵（ペトログリフ）を背景に魂の伴侶を求めて旅に出る。このイブを演じる女性は、97年のミス・ユニバースのノルウェー代表、インガー・エベルトフトで、その他の場面で登場する他の男女の肉体美が大自然の景観と重なり、その意味をより深いものとして描かれている。そして音楽も躍動感あるものから静けさの中へと誘うものまでその場面場面で効果的に使われており、それぞれの章には、バイロンからチベット「死者の書」、ワーズワース、シェリー、ディキンソン、道教、マザー・テレサ、ブッダ、ガンジーなどの意味深な9つの言葉（詩）が紹介されている。「イブ　ボディー・アンド・アース」は、まるで自分自身が太古の原始の世界を歩いているかのような錯覚を覚える素晴らしい映像詩であり、自分の遺伝子の中に眠っている記憶を呼び覚ましてくれるかのようだ。自分の心を原点に還したいとき、心を空っぽにしたいときなどこの映像詩を見たくなる。


		「世界をささえる一本の木」　ブラジル・インディオの神話と伝説　ヴァルデ＝マール再話・絵永田銀子訳福音館書店アメリカ・インディアンと同じく大地に根をおろして生き続けるブラジル・インディオの人々に語り継がれてきた美しい神話と伝説はインディアンのものと共通性が多い。大地の恵みを深く感謝して受け取ることが出きる人々に国境・言葉の垣根は存在しないのだろう。またこの絵本にはインディオの血をひく著者による実に美しい世界が描かれている。「この木が天をささえている。わたしたちの部族がほろびる日が来たら、わたしはこの木を引きぬくだろう。わたしがこの木を引きぬけば、天がくずれ落ちてきて、あらゆる人々が姿を消す。すべての終わりが来るのだ。」・・・同著の「シアナ・世界をささえる一本の木」より引用

		「森の暮らしの記憶」　絵・マーロン・クエリナド　文・マーロン・クエリナド/清水靖子　「パプアニューギニアとソロモン諸島の森を守る会」制作　自由国民社僕の名前はマーロン・クエリナド。パプアニューギニアのゴゴール渓谷に生まれた。日本から５０００キロほど遠い、赤道の南のニューギニア島というところだよ。僕が日本に来たときに、日本の道路わきに、段ボールや紙が捨てられているのを見た。そして僕は泣いた。遠い記憶の僕の森を思い出したんだ。日本の会社が僕の森を伐ってしまって、チップにして運んで行ったことを。そのチップは日本で段ボールになってしまったんだよ。僕が十三才のときだった。僕は僕の描いた絵を通して、伐られる前の森と暮らしがどんなに素晴らしかったかを、日本のみなさんに知ってもらいたいと思う。毎日、毎日が天国のような暮らしだったんだよ。（本書より引用）

		「酋長の系譜（写真集）」　新正卓著講談社著者が合衆国全土を５年間に渡って撮影した２８６点の肖像写真集。その顔には誇り高きもの、そして多くの写真家が彼らを「見世物」として撮ってきたことへの警戒感とが交差している。その表情すべてなかに、私はなんと表現していいのかわからないある勇気が湧き出てくるものを感じた。先住民族につけられたインディアンの名称は、１４９２年、コロンブスのアメリカ発見時の誤解から生まれた。そして、西へ西へと追い立てられ、居留地に囲い込まれた。ハリウッド映画に見られるように、それぞれの時代で、インディアンは、アメリカ人が望むイメージに合わせて描かれてきた。それらに迎合する人々も少なくはなかった。しかし、ここには、彼らの愛する大地や空や水の輝き、輝く松葉、砂浜、奥深い森の霧、すべての切り透かし、ハミングする虫たち、そして愛する人々、すなわち、インディアンのふつうの姿がある。（本書・帯文より）

		「インディアンの言葉」ミッシェル・ピクマル編カーティス写真中沢新一訳紀伊国屋書店インディアンの感銘深い２０の言葉と彼ら、消滅しつつある民族の生活を１００年前に切迫した思いで記録に留めようとしたカーティスの素晴らしい写真。小さな本であるが、インディアンの心を知るのには最高の部類に入る本。

		「シャイアン・インディアン祈り」　北山耕平訳三五館小さな小さな本だが、生きてゆく勇気を与えてくれる言葉と美しい写真集。収録した写真は、シャイアンの住むロッキー山脈の東側に広がる大平原の風景。「シャイアン（Cheyenne）は、スー族とならぶ大平原のインディアンを代表する部族です。誇りと勇気とを重んじ、サンダンスと呼ばれる荘厳な儀式を今に伝えています。語り継がれた独自の自然観に基づいて美しく質素で精神的な暮らしを送ってきました。ロッキー山脈の東麓、現在のカナダとアメリカの国境付近に彼（女）らの国があります。不思議な力を持った美しい祈りの言葉を、いくつも大切にしてきたことでも、知られています。」・・・・・・・同著あとがきより引用

		「森と氷河と鯨」　ワタリガラスの伝説を求めて　星野道夫　文・写真　世界文化社星野道夫という魂から紡ぎだされた言葉並びに写真に秘められた視点は、私たち日本人が忘れかけている太古の魂の記憶を甦らせてくれる。そしてこのような星野氏の魂の遍歴はある一人のインディアンの男との出会いによって浄化され強められていく。星野氏の写真家としての作品にははっきりとした意志が込められており、彼の視点が現代文明に浸っている私たちの視点の座標軸をあるべき位置へと帰還させてくれる。この彼が残した遺言に、そして先住民族の方たちが持つ世界観に、感謝と祈りと喜びが存在していることを是非多くの方に知っていただけたらと思う。彼が残した遺言というべき数々の作品は、いつまでも私の心に生き続けるだろう。「ぼくは、深い森と氷河に覆われた太古の昔と何も変わらぬこの世界を、神話の時代に生きた人々と同じ視線で旅をしてみたかった。この世の創造主であるというワタリガラスの神話の世界に近づいてみたかった」アラスカに伝わる創世神話はなぜかワタリガラスを主人公とした物語が多い。アラスカの写真家として知られる著者が、かねてより関心を抱いていた”ワタリガラスの神話”をテーマに、南東アラスカの自然を旅した。神話を追い求める著者の旅は、一人のインディアンとの出会いに始まり、それはやがてモンゴロイドの偉大な旅へとつながっていく。苔むした森、蒼い氷河、ザトウクジラの海。太古の気配を残す南東アラスカにワタリガラスの神話を追い、シベリアへと人類の足跡をたどる星野が遺した最後の物語。（本書・帯文より）「心に響く言葉」1998.10.23を参照されたし

		「星野道夫の仕事　第４巻　　　　ワタリガラスの神話」　星野道夫　写真・文　池澤夏樹　解説　三村淳　構成　朝日新聞社星野道夫氏がワタリガラスの神話を追いかけるそれぞれの旅先で出合った生き物たちの、遥か太古の昔から途絶えることのない生命力に満ちた姿とその大地を記しした感動的な写真集である。氷河、トーテムポールとそれを創ったクリンギッド族、フクロウ、森、ザトウクジラ、ラッコ、セイウチ、アザラシ、ハクトウワシ、グリズリー、ブラックベア、そしてアラスカ先住民。これら全ての生き物がこの大地と海に育まれてきた。そしてこれらの生命との一瞬の出会いの中においてさえも、太古から未来へと限りなく続く時空の深遠さが横たわり、私の心までこの渦巻きに飲み込まれる。星野の関心がアラスカからシベリアの方に向かったのは、ワタリガラスだけが理由ではなかったと思うが、しかしアラスカとシベリアの両方に同じようにワタリガラスの神話があることに彼は強い関心を寄せていた。アラスカはじめアメリカ大陸の先住民はかつてベーリング海がまだ歩いて渡れたころに、アジアから渡った人々の子孫である。それから数千年の間、彼らは二つの大陸にはなればなれになりながら、ほぼ同じ神話を保持してきた。その点に星野は心を動かされる。数千年という長い時間の腐食作用に神話がそこまで抗しえたことに意味を見出す。われわれが持っているような短いせせこましい物差しではなく、千年をあっさり跨ぐような長い物差しを持った人々を彼は敬意の目で見た。（本書より　池澤夏樹）

		「アメリカ先住民女性」　大地に生きる女たち　ダイアナ・スティア著　鈴木清史・渋谷瑞恵訳　明石書店本書にちりばめられた先住民女性への賛歌の美しさは勿論のこと、古き時代のインディアンの姿を記録したカーティスの写真などを通して、先住民女性の美しさや逞しさが強く心に伝わってくる文献である。また西洋的父系社会との対比をすることにより、彼ら先住民族の豊穣な精神世界が何故生まれたかをも考察し、私たちの未来へと向かうあるべき道を示している。執筆を進めながら、わたしは先住民女性についての情報を集め、さらにおおくの質問を先住民の友人に投げかけました。かれらは協力を惜しみませんでした。その作業のなかでわたしがいたく驚いたのは、西洋的な父系社会と、アメリカ大陸で長年存在してきた母系社会との大きな違いでした。先住民の人びとはお互いを、そして大地やすべての生き物を愛し慈しみます。それは、かれらを征服したヨーロッパ的な大量消費社会の価値観とは対局にあるものでした。先住民社会のあいだで、「首長」は金持ちとはかぎらず、むしろ部族の人びとに尽くし責任を持つ人なのです。もしかすると、長い歴史と高度に洗練された文化を持つ日本に住む読者の皆さんは、調和のとれた関係を至上とするアメリカ先住民の人びとに何らかの類似性をみいだすことになるかもしれません。アメリカで本書が出版されてから２年が経ちました。おおくの読者から、女性が中心的な役割を果たし、自然と共生してきた先住民文化に感銘したという声が届いています。危険に満ち、人間の制御が及ばないように思われる現代のアメリカ社会に暮らしているせいか、相互に慈しみ、自分が誰かのために存在し社会に貢献でき、子どもたちが愛される、そして何ごとも理由なく破壊されることのない社会について知りたがっている人びとがおおくいたのかもしれません。（ダイアナ・スティア　本書より引用）

		「大平原の戦士と女たち」　写されたインディアン居留地の暮らし　ダン・アードランド著　横須賀孝弘訳　社会評論社１８９０年のウンデッド・ニーの虐殺により、白人によるインディアン戦争は終結した。この時代のインディアンの誇り高い精神性を表現し垣間見ることができるものとして、エドワード・カーティスの写真が有名であるが、この文献に紹介された多くの写真もまた同じく貴重なものになるだろう。インディアン学校の教師の妻として居留地に赴き、彼らインディアンと親密な交流を築き上げ、彼らの日常の生活にまでカメラを持ち込むことが出来たジュリア。その被写体はスー族やシャイアン族のものが多いが、これらの人々は白人の同化政策により、その精神文化を急速に失いつつあった時代に生きた人々であった。この貴重な写真を著者の言葉で語るなら、「ジュリア・トゥエルと彼女のカメラは、まさに最後のチャンスに居合わせて、滔々たる小川に漂うかのごとく目の前を足早に過ぎ去り、ほどなく永遠に失われようとしていたものを、かろうじて捕らえたものだった」。しかし、インディアンの聖なる輪は現代においても絶たれていない。スー族の聖者ブラック・エルクは未来への希望をこめて次のように祈った。「いま一度、そして、おそらくこの世では最後に、私はあなたが授けた偉大なビジョンを思いおこしている。あるいは聖なる木のどれか小さな根がまだ生きているかもしれない。もしそうならば、それが葉を出し花を咲かせ、さえずる鳥で満ちあふれるようになるようにその根を養いたまえ。私のためではなく、私の民のために聞きたまえ。私は年老いている。聞きたまえ、彼らがまた聖なる輪に立ち帰り、善なる赤い道と、盾となる木を見つけることができるように！」。私はこの文献の写真を見ながら、この聖者の祈りの声を聞いたような気がしてならなかった。

		「ブラザーイーグルシスタースカイ」　酋長シアトルからのメッセージ　絵スーザン・ジェファーズ訳徳岡久生＋中西敏夫 JULA出版この感動的な絵本はアメリカ書店業協会賞（ABBY賞）を受賞したものですが、その絵の素晴らしさは、首長シアトルの言葉と見事に共鳴しあって読者を「あるべき世界」へと導くものです。是非多くの方に、そして未来を担う子供たちに読んであげて下さい。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」酋長シアトルの有名な演説は、部族の土地を手放すさいに、アメリカ政府と条約を結ぶ場で行われたものである。人と自然との一体を説き、白人との平和を願うその言葉は、年月を経るなかで何度も書きかえられ、また書き加えられたりもしている。スーザン・ジェファーズの繊細だが力強い絵は、悲しみと希望を織りこんだ複雑な情景をえがきだしていて、酋長シアトルの演説との組み合わせによってできあがったこの絵本は、現代社会に生きるわたしたちにとって、あたかも警告と予言の言葉のように鳴り響いき、時を得た説得力あるものとなっている。（本書・アメリカの書評誌「ホーン・ブック」より引用）

		「父は空・母は大地」　寮美千子編・訳篠崎正喜画パロル舎シアトル首長の手紙（”インディアンの言葉”参照されたし）に美しい篠崎さんの絵が１８枚、収められている。相模原で篠崎さんの原画展があったが、それはそれは新鮮な空気を肺一杯吸い込んだような爽やか気持ちだった。なお、シアトル首長の手紙の言葉は人の手から手へと伝えられた為、いくつかの異なったものが出ているが、寮さんが訳したものも深い感動を覚える。またこの素晴らしい絵本が、CD-ROM 版として発売されたが、原画に近い発色をしており、実に見事な出来栄えである。心にいつまでも残る言葉と絵画である。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」

		DVD「Ｂｅａｖｅｒｓ」　「ビーバー~森に生きる天才エンジニア~」日本語版　 Originally Created for Exhibition in IMAX Theaters DVD　１９８７年製作インディアンが「小さなインディアン」と呼んでいたビーバー、この気高い魂の動物は、インディアンと同様悲劇の歴史を背負うことになる。ビーバーの柔らかで丈夫である毛皮を求めて大量殺戮が横行し、彼らの疑いを知らない性質も災いし絶滅寸前まで追い込まれてしまったのである。この悲劇に立ち上がった一人の男、子供の頃からインディアンになることに憧れていたスコットランド人のグレイ・アウル。今でいうところの自然保護運動の先駆者であった彼はこの現実を西欧社会に訴え続けた。この作品は一組のビーバーの生態を追ったもので、その構成並びに映像美には心打たれてならない。またこの作品には１９３０年に撮られたグレイ・アウルとビーバーの貴重な映像も残されている。


		「ふたつの島」　イエルク・シュタイナー文イエルク・ミュラー絵　大島かおり訳ほるぷ出版傑作。物質文明の危機とその文明の名の下に搾取された人々の物語だが、人間の暖かさと未来を感じさせる。構想力と絵が一体化しており、その表現力は胸を打つ。この絵本はインディアンという特定の人々を主人公にして書かれていない。世界各地の先住民族がもつ、大地に根をおろして生きることの大切さを切々と訴えている。素晴らしい絵本であると共に、現代の人間優位の物質文明に犯されている我々への警鐘の書でもある。是非読んでいただきたい。

		「アザラシとくらした少年」　レイフ・マーティン作　デイヴィッド・シャノン絵　常盤新平訳　岩崎書店アメリカ北西岸に住んでいたチヌーク族の民話を基にして書かれた絵本ですが、「昔人間と動物は同じ言葉で話していた」という世界各地に残されている先住民の世界観を、実に感動的な挿絵と共に雄弁に語りあげている傑作だと思います。特に最後の挿絵には心が慰められます。

		「かあさん、わたしのこと　すき？」　バーバラ・ジョシー　作　バーバラ・ラヴァレー　絵　わたなべ　いちえ訳　偕成社　ゴールデン・カイト賞受賞親からの愛情、それは子供が生きていくために必要な地下水なのかも知れない。子供はその地下水に根を伸ばしてこそ、豊かに成長していけるものだと思う。この地下水が濁っていたり足りなくなったりしていると、子供という木の成長は止まるのだろう。この絵本は、イヌイットの伝統的な衣装、神話に登場する動物たち、そしてその暮らしを背景に描きながら、子供が愛を確かめる話であるが、文・絵ともに実に素朴で心温まるもの仕上がっている。「かあさん、わたしのこと　すき？」「ええ　すきよ、だいすきよ」「どれくらい　すき？」世界のどこの子たちもたぶん、あるときふと親の愛情を確かめてみたくなるのではないでしょうか。この本のイヌイットの少女もそう思いました。くじらやつのめどり、狼などの動物を登場させながら、女の子は、くり返し　おかあさんに問い、おかあさんもまた、くり返し　娘に答えます。 “親子の絆”という普遍的なテーマを描きながら、同時にイヌイットの暮らしがいきいきと伝わります。しずかな色調の魅力ある絵は、北極圏の生活を美しくくり広げて見せてくれます。親子で、なんどでもページを開きたくなる本です。わたなべ　いちえ

		「アニーとおばあちゃん」　ミスカ・マイルズ作　ピーター・パーノール絵　北面ジョーンズ和子訳　あすなろ書房「死」とは何か？　ナバホ・インディアンの人生観、自然観を通して、「死」とは何か、子どもたちに静かに語りかける。ナバホ・インディアンの少女アニーは愛する祖母の死が近づいたことを知り最初は恐れるが、祖母に自然の摂理を説かれ、やがてはそれを受け入れる。少女にとってははじめての “身近な人の死”を通して心の成長を描く。すべてのものには大地に帰る時がある。・・・・・・・本書より引用同じくインディアンの死生観を記した文献「老女の聖なる贈りもの」を参照されたし

		「パウワウ」　アメリカン・インディアンの世界　写真・文　菊地東太　新潮社アメリカ先住民のパウワウ、住居、食、ヒーリング、自然と人間について豊富な写真を織り交ぜながら紹介している文献である。著者は27年にもわたってアメリカ先住民について取材し、特にナバホのトレーシー一家との深い交流により彼らの日常的な生活の場面をも記録している興味深い文献である

		「アメリカン・インディアン」　ＨＡＳＨＩ著　福武書店１９８５年国連記念切手の表紙及び限定版アートワークの製作者として異例の抜擢を受け、スティル・ライフ・フォトグラファーとしてアメリカの広告写真界で不動の地位を築く著者によるアパッチ族の写真集。

		「ハイワサのちいさかったころ」　ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー文　エロール・ル・カイン画　白石かずこ訳　ほるぷ出版　１９８５年　ケイト・グリーナウェイ賞エロール・ル・カインの独創的で大胆な絵は他の絵本などで接してきたが、この「ハイワサのちいさかったころ」でもその際立った感性を見ることができたのは喜びだった。実在したハイアワサをロングフェローは叙情詩として完成させたが、この詩を参考に、エロール・ル・カインは一つ一つの絵の中に見事にインディアンの世界観を描き出している。ハイワサ坊やの　ちいちゃった頃　月の娘　ノコミスおばあさんにきいた話はこわかった　美しかった　ふしぎだった　テントの小屋で眠っていた夢の中にもインディアン　ハイワサ坊やは　みたのだ　火の髪たばねたホーキ星　その中で踊っていた戦士のスピリットたち　冬の凍りつく夜の幽霊や影たち　耳をすますと水の唄　松のささやく音楽きこえ　ホタルとランプあそびしたことや　のぼる月や虹をみた日のこと　みんなおぼえている　そしてフクロウや鳥たち　けものたち　みんなからコトバをおぼえ　ふしぎなヒミツをならい　大きくなっていったのだが　ロングフェローの詩の才能と　インディアン神話の美しいふしぎをここまで画で表現できたエロール・ル・カイン　おふたりに天にとどく敬愛の虹の花束を贈りたい　そして読者の胸のランプにハイワサの想い出を。白石かずこ　本書「訳者あとがき」より引用

		「おれは歌だおれはここを歩く」　アメリカ・インディアンの詩　金関寿夫訳秋野亥左牟絵福音館書店アメリカ・インディアンの詩は、著者が言っているように言葉の魔力を持っており、文明人の詩につきまとうこみいった飾りや理屈などはない。実に素朴であり、大自然のあらゆるものへの感謝と慈愛に満ちている。そしてそれは日々の現実の生活に密着したものであり、空想から発せられたものでない。この絵本には、25の詩が載せられており、背景の絵も独特の強いタッチで描かれているのは好感が持てる。尚、アメリカ・インディアンの各部族が持つ詩の集大成と呼べる本が、同じ著者の手で刊行されている。「魔法としての言葉」金関寿夫思潮社「アメリカ・インディアンの詩とは、人間と、宇宙のなかの、目に見えない存在との間に交わされる伝達の手段なのだ」・アリス・フレッチャー（人類学者）

		「オオカミのうた」　ポール/ドロシー・ゴーブル作　　おおなかやえこ訳　ほるぷ出版インディアンの兄弟の二人は、ある日道に迷い夜をさまようが、オオカミに助けられる。その話を聞いた部族の人々はオオカミの許へ行き感謝し、首長は聖なるパイプをふかし人間の兄弟であるオオカミとの平和と友情を誓う。しかし、白人の侵入と共にオオカミは地球の奥深いすみかに入ってしまう。イギリス生れの著者はインディアンの居留地に住んでいる。

		「愛の笛」　ポール・ゴーブル文・絵　北山耕平訳　河出書房新社とても美しい男と女のラブ・フルートにまつわる愛の物語。そしてその中にもインディアンの精神世界がちりばめられている素晴らしい絵本ですが、この本のもととなっているのがサンテ・ダコタ族に伝わる伝承「求愛の笛の起源」というものです。じつに心あたたまる物語です。昔は、夏の晩ともなると、縦笛の調べが聞こえてきました。愛の歌です。周囲の松におおわれた山々や、草の生い茂る丘のあいだから、円陣をなして建てられているティピの輪の中に、それは、そよ風にのって運ばれてきました。そこでは若者たちが、愛する娘を思いながら、ラブ・フルートを奏でています。娘たちは、両親の目が光っているにもかかわらず、ティピのなかで、それが自分のことをいとおしく思う若者の奏でている旋律であることを、知っていました。でも、いくら愛しあっていても、夜、陽が落ちてからは、ふたりが、いっしょにいることはゆるされません。だから、縦笛の調べのなかで、ふたりのスピリットはひとつに溶けあうのです。　（本書より引用）

		「コヨーテを愛した少女」　　　　　アメリカ・インディアンの１２の物語「今日は死ぬのにもってこいの日」の著者がコヨーテに関する新しい創作物語。ここにある十二の物語は、インディアンたちが決して手放すことのなかった心の中の神聖な場所からやってきました。それは絵空事ではなくて、かれらにとってはほんとうのことです。わたしたちは、それを理解するにはあまりにも遠くまできてしまったかもしれません。けれど、わたしたちも遠いかれらの兄弟のひとり。かつては、大地からの収穫を神からの贈り物として感謝して受けとる民族でした。きっと心のどこかで響きあうことができるはずです。　（寮美千子　本書帯文より引用）

		「リトル・ムーン」インディアンの男の子　ヴィンフリード・ヴォルフ文ナタリー・ドロシー絵　永野ゆう子訳ほるぷ出版インディアンの人々が他の部族の出身の人に対しても、分け隔てなく自分たちの家族として受け入れる優しい人々であったことはよく知られていることですが、この絵本の中の設定はその逆です。また「おおかみ」に関しても、その狂暴さを強調しすぎている（北米の狼は人間を襲わないということ）きらいはありますが、全体的に見てリトル・ムーンの清らかな視点に、静かな感動を覚えてしまいました。ひとりぼっちのインディアンの男の子リトル・ムーンは、両親と生き別れ村の人々からも相手にされません。それはリトル・ムーンがこの村の仲間ではなかったからです。ある日村の人はリトル・ムーンを残して出発してしまいます。リトル・ムーンは旅の途中で一人のおばあさんに会い、長い冬をこのおばあさんと過ごします。そして別れの最後の日に、おばあさんはリトル・ムーンに歌を唄って聞かせました。それは強くて勇敢な、そして人を大切にするリトル・ムーンを称える歌でした。リトル・ムーンはまたひとりぼっちになってしまいましたが、その胸に明るく大きな力が湧いてくるのを感じたのでした。

		「どうやって空気を売るというのか？」　アメリカインディアンのスピーチ　北山耕平訳田口富士雄絵新宿書房このページで紹介している「ブラザーイーグル・シスタースカイ」「父は空・母は大地」と同じように、首長シアトルの有名な演説を北山氏の訳と田口氏の絵で構成している。北山氏が訳されたものは原文に最も忠実なものであり、その短いながらも素朴な表現は多くの人に深い感銘を与え続けるだろう。雑記帳「魅せられたもの」1998.4/20「父は空、母は大地」

		「太陽へとぶ矢」　ジェラルド・マクダーモット作　神宮輝夫訳　ほるぷ出版「昔、太陽の神が、いのちの力を一本の矢にかえ、大地に向けてとばしました。矢はある村のひとりの娘にあたりました。いのちの矢を受けた娘は男の子を生みました。男の子はすくすくと育ちましたが、子どもたちから“おやなし子”といじめられます。男の子はお父さんをさがしに出かけ、ある矢づくりの老人に会いました。老人は、男の子が太陽の神の子だとわかり、男の子を一本の矢にかえて太陽に向けてとばしたのです。・・・・アメリカのプエブロインディアンの神話をテーマにして描き上げた、現代的センスにあふれた作品です。子どもだけでなく、大人の心もしっかりとらえる魅力にみちています。この作品は、アメリカでもっとも権威のあるカルデコット賞（１９７５年度）を受賞しました。」（本書より引用）。物語自体は特異なものではないが、その絵は素朴さを漂わせながらも強烈な個性が光るものであり、物語と共に心に飛び込んでやまない逸品である。

		「大地のうさぎたち」　バージニア・グロスマン作　シルビア・ロング画　ぬくみ　ちほ訳　パロル舎インディアンの１０の部族の伝統衣装や日々の生活の様子を描いた作品。それぞれの部族、スー、テワ、ユート、メノミニー、ブラックフット、ホピ、アラパホ、ネズパース、クワキウトル、ナバホの絵を解説を交えて紹介している。乾いた風　砂漠の匂い　まぶしい光　すべては大地の恵みから。時を越え守り伝えたインディアンたちの原風景　かわいい子うさぎたちが、色鮮やかな衣装をまとい、軽妙なかぞえうたにのせて、１０の部族の暮らしを紹介。（本書・帯文より引用）

		「インディアンのティーチングストーリー　　　　　古井戸に落ちたロバ」　再話　北山耕平　絵と文　oba じゃこめてい出版自分が置かれている環境が大きく変化すると人は混乱し、自分の人生を嘆くことがあるかも知れない。この絵本に紹介されているインディアンの昔話は、どんな状況に陥っても冷静に置かれている状況を見つめ、希望を見つけだす努力を怠ってはいけないことを教えてくれる。「生きるとはどういうことかを教えてくれる。アメリカインディアンに古くから伝わるおはなし。どんなに生きる時代が変わったとしても、生きることがこういうものであることは、なにひとつ変わってはいないようです。」北山耕平本書「帯文」より引用

		「すべてのひとに石がひつよう」　バード・ベイラー著　ピーター・パーナル画北山耕平訳　河出書房新社世代を超えて読みつがれる絵本この本の初版は、1974年に刊行され、多くの人に石（小さな地球）に眼を向けるきっかけとなりました。以後、数多くの版をかさね、至高の石の本として世代を超えて読みつがれています。また、全米図書協会のブックリストには「この独創的な本におさめられてある自由詩は、生命あるものとそうでないものとの間に生じうる心と身体の親和性を、感覚ゆたかに表現している。ベイラーの詩の世界は斬新であり、またパーナルがそれにつけた絵も、印象深い。ふたりの洞察にあふれた表現と視野の広さは、そのままアメリカの南西部に広がる砂漠の大地を思わせる」とあります。（本書より引用）

		「ほしのむすめたち」　カナダ・インディアンの昔話　マーガレット・ベミスター　再話　羽根節子　訳・絵　マーガレット・ベミスター　1877～1984　カナダのウィニペグに生まれる。カナダ中南部の大草原地帯で長年教師を勤める傍ら、昔話の採話を精力的に行なう。「カナダのインディアンに伝わる３０の話」　マーガレット・ベミスター編羽根節子（はね　せつこ）　1932年、東京に生まれる。朝倉摂氏に師事し、新製作協会日本画部に約10年間出品し、2回受賞する。1967年、カナダに移住し、立体の織物を制作し発表する。1971年、ブリティッシュ・コロンビア州の工芸展で大賞受賞。以後海外の招待展に数多く出品。現在、キャピラノカレッジの版画工房で版画の技術を勉強し、制作を続ける。絵本に「かわいいめんどり」「からすのかんざぶろう」（以上福音館書店）がある。カナダのヴァンクーヴァー在住。

		「とうもろこしおばあさん」　アメリカ・インディアン民話　秋野和子再話秋野亥左牟画福音館書店アメリカ・インディアン、特にホピ族にとって「とうもろこし」は特別に神聖な植物である。彼らにとってそれが主食という意味だけに留まらず、人間の体そのものを現していると言われており、儀式には欠かすことが出来ないものである。この「とうもろこし」に関するアメリカ・インディアンのある美しい民話を描いている。

		DVD「アラニス・モリセット／ライブ・イン・ナバホ・ネイション」　日本語字幕　日本コロムビア株最新アルバム「UNDER RUG SWEPT」が全世界で300万枚セールスを記録したアラニス・モリセットの「ライブ・イン・ナバホ・ネイション」です。先住民に関心を持った彼女がナバホ族の居留地を訪ねるものですが、彼女の歌の背景にナバホの美しい大地が撮影され、ナバホ族たちの世界観・音楽なども紹介されています。私自身彼女のことは今まで知らなかったのですが、ナバホの美しい大地をDVDならではの鮮明な映像で見ることが出来るものです。

		「セドナ　奇跡の大地へ」　桐野伴秋・写真　ＮＡＮＡ・文　講談社「アリゾナの宝石」ともいわれ、雄大な赤い岩山に囲まれた町セドナ。古来よりネイティブ・アメリカンの聖地であり、近年はスピリチュアルなパワー・スポットとして注目を集める憧れの場所です。大地のエネルギーを感じる「ヴォルテックス」の景観や「レッドロック・フィーバー」の魔法を独自の表現で描き撮った写真家のベストショットとセドナ在住のアーティストが紡ぎだす惑星・地球への賛歌！（本書・帯文より引用）

		写真集「TIPPI・ティッピ」　シルヴィ＆アラン・ドゥグレ写真日本ヴォーグ社この写真集に出てくる不思議な少女ティッピは、アフリカのナミビアで生まれる。野生の動物たちとすぐに仲良しになれる不思議な力を持ったティッピの姿を追った写真集であるが、人間と動物の間に突き刺さる垣根をティッピは軽々と飛び越える。ティッピの口から飛び出す言葉は現代文明の中で生きる我々が、如何に多くの根源的なことを忘れてしまったかを想い出させてくれる。「私も裸にならなければ、動物たちは心を開かないわ。」ティッピ雑記帳「魅せられたこと」1997.6/20を参照されたし


		絵本「千の風になって」　新井満・文　佐竹美保・絵　理論社昨秋に刊行した拙著「千の風になって」（講談社）のあとがきに、私はこんな一文を寄せました。“死と再生の詩「千の風になって」は、いったい誰が書いたのだろう”。不明とされている作詞者を探して推理しているうちに、アメリカ先住民に辿りつき、さらに少年ウパシと少女レイラの顔が思い浮かんできた、という内容です。（中略）執筆にあたっては、ナバホの人々の歴史や宗教、生活や文化に造詣が深い作家・むくみちほさんに大変お世話になりました。心からの感謝を申し上げます。ご参考までに、物語に登場する名前について書いておきますと、愛犬のヤーズイーとはナバホ語で、“熊の仔”、助産婦のチュイラータとはナバホ語で、“花”という意味です。ではウパシとレイラはどうかというと、実はナバホ語ではなくアイヌ語なのです。仮名としてつかっているうちにいつのまにか脳裡に定着してしまい、もはや変更できなくなってしまったのです。さて、小説家の空想から生まれた少年ウパシとレイラは、文字通り千の風になって、今、あなたのもとに吹いてきました。これも何かのご縁でしょう。せいぜいかわいがってあげてくださいね。感謝（本書より引用）

		「グランド・キャニオン」DVD 製作　Kieth Merrill アメリカ合衆国アリゾナ州北部のコロラド高原をコロラド川を侵食して形成した大渓谷。１００万年を要したと考えられる浸食作用によって側壁の鮮やかな色彩、侵食に抵抗して残る弧峰の雄大な姿を、激流を命がけで下るボートからの映像とヘリコプターからの迫力映像で構成。・・・・同パンフレットより引用。グランド・キャニオンを川や空から撮影したものですが、インディアンのことも簡単に紹介されております。ただ登場するインディアン像が死に絶えた人々というイメージに終始してしまっているのはとても残念なことです。これは１９８４年に創られたものですが、同じ製作者によってその後に公開された「ザイオン・キャニオン　神々の宝」（１９９２年製作）はそのイメージを払拭した傑作映像で、私にとっていつまでも心に刻まれ続け続けるであろう作品のひとつかも知れません。

		NHK「ヤノマミ　奥アマゾン・原初の森に生きる　劇場版　DVD」　国分拓　監督　ＮＨＫ国分拓著「ヤノマミ」を読み終わったあとの違和感、それはこの文献の感想にも書いたことだが、このDVDを見てそれが何だったのか次第にはっきりしてきたのを感じる。3度の訪問による150日間の長期取材でも心を開かないヤノマミの人と、長倉洋界氏の写真や文献に登場するヤノマミの人とのまるで別世界とも感じる差。それはこのDVDの最初に登場するヤノマミの男性が取材陣に対して「お前たちは味方なのか、敵なのか、敵だったら殺すぞ」と詰め寄る場面、そうこの場面に私が感じた違和感の全てがあるのかもしれない。確かに今までヤノマミに対して何の知識もない人にとっては、生まれたばかりの胎児を人間として迎えるか、殺して精霊として天に返すかの決断をする女性の姿や、先進国顔負けの結婚前のおおらかな性など衝撃を受ける内容であり、長倉洋海氏の文献や写真でもそれは出てこない。世界各地に住む先住民族の精神文化の中でも特異な位置にヤノマミは立っているのだろう。ただ、フィールドワークという点でこの作品を見ると最初の交渉から失敗であったと思う。「ブラジル政府、および部族の長老との１０年近い交渉の末」と書いてあるが、長倉洋海氏は何の連絡もせず、ただ先住民活動家アユトン・クレナックと共に訪問しただけで彼らの警戒心を解き彼らの素顔を撮影できたのである。10年近くも交渉しながらヤノマミの男性に「敵だったら殺すぞ」と詰め寄られること自体、取材陣の認識の甘さを指摘されても仕方ないのだろう。これと同じようなことがNHKの放送大学の「先住民講座」の中でも見られた。司会のスチュアート・ヘンリ氏がイヌイットなど先住民族のカテゴリー分け必要だと指摘したのに対し、若いフィールドワークをしている２人の研究者が共に「同じ民族でも一人一人違う」ことを強調されていたが、それだったら別に外国まで行かなくても近くのお爺ちゃん、お婆ちゃんの姿を追えばいいのである。何故、外国に住む先住民をフィールドワークの対象としているのか、その原点（自分が何故彼らに惹かれたのか）を忘れ、自分の研究対象が唯一無二のものだと近視眼的な捉えかたに囚われていることに気づきもしない。横道にそれてしまったが、NHKの取材陣も１０年という準備期間があったのだから、文献なり情報を集め、何を写し、何を日本の人に伝えたいのか明確な意思を持つべきだったと思う。150日間も一緒に生活しながら、彼らの警戒心を解けなかったことを猛省すべきであり、この作品が放送文化基金賞優秀賞受賞したこと自体、滑稽なことに感じられてならない。ただ、多くの人にこのような特異な精神文化を持つ先住民がいることを知らしめた事実だけは認めなくてはいけないのだろう。アマゾンの最奥部で、1万年以上独自の文化・風習を守り続けている人々、ヤノマミ。ブラジル政府、および部族の長老との10年近い交渉の末、撮影陣は「ワトリキ」（風の地）と呼ばれる集落に150日間にわたって同居することを許された。集団で狩りを行い、獲物を全員で分け合う自給自足の暮らし。豊かな実りに感謝をささげる祭り。天の精霊たちと会話するというシャーマンの姿。大らかな性、そして「人間として迎えるか、精霊として天に返すか」を母親が決める出産。「生と死」、「聖と俗」、すべてが剥き出しのまま同居するヤノマミの生活。その姿をとらえたドキュメンタリー。NHKで2009年に放送した同名番組に未放送映像を加え再編集した劇場版を収録。（本DVDより引用）「アユトン・クレナックの言葉」「人間が好き」アマゾン先住民からの伝言　写真・文長倉洋海　福音館書店「鳥のように、川のように」森の哲人アユトンとの旅　長倉洋海著　徳間書店「悲しい物語　精霊の国に住む民　ヤノマミ族」アルナルド・ニスキエル作　エドムンド・ロゴリゲス絵田所清克・嶋村朋子編・訳　国際語学社

私自身インディアンに関する映画はつい最近見た「ダンス・ウィズ・ウルブス」「ネイティブ・ハート」「心の指紋」「スモーク・シグナルズ」「サンダーハート」、そして全天周映画「ザイオンキャニオン」や昔テレビで見た西部劇ぐらいしかない。ただ最近のインディアンに関する映画の傑作と一般的に呼ばれている「ダンス・ウィズ・ウルブス」、そしてシャイアン族を描いた「ネイティブ・ハート」を見終わった後、複雑な気持ちにさせられたのは私だけではないかも知れない。確かにこの二つの映画の中では、初期の西部劇の中で見られた残虐なインディアン像という誤った視点から180度方向転換しており、白人自身が多くの何百万人というインディアンを直接・間接的に虐殺してきた正しい歴史認識が確認されている。だがこのような流れを見て、インディアンと白人が現在において互いを理解し合い、友好関係を結びつつあると結論するのは、余りにも短絡的すぎることだと思う。実際これらの最近の映画を見てそのように思われた方も多いに違いない。ただこれらの映画に共通しているのは、インディアンの世界観・宇宙観というインディアンを語る上で最も欠くことが出来ない根幹部分が欠如しており、白人が哀れなインディアンのために命を賭けて立ち上がるという構図から抜け出すことが出来ないところにある。その意味でインディアンの視点に立った「スモーク・シグナルズ」「サンダーハート」「ザイオンキャニオン」は特筆すべき作品だと感じられてならない。しかし何故、白人は前述した構図から抜け出すことが出来ないのであろう。それは「アメリカ・インディアン悲史」を書いた藤永茂氏が的確に表現しているので引用したい。「インディアンについては、アメリカ人は本能的に、ある「おそれ」を持ち続けけ今日に至っている。それは、自分達の幸福論と本質的に対峙する幸福論によって生き、しかも自分達よりもあるいは幸せであったかもしれない人間達を、まず力によってみじめま状態に追込み、そして殺してしまったらしいという不安であった。」・・・・「アメリカ・インディアン悲史」より恐らく白人はその罪の重さに耐え切れないでいる。そして過去を自分の記憶から無理に葬り去るか、或いは傍観者という立場でこの底が見えない崖を飛び越え、いかにも自分はインディアンの生きかたを認めているという態度をとるのか、そして最後に自分自身がこの崖を降りてゆき、その降りた次元から改めてインディアンの視点を理解しようとする誠実な態度をとるのか。私はこれらの映画が取っている態度は、二つ目の傍観者のものであるような気がしてならない。だからこそインディアンの世界観・宇宙観を、その映画という作品に投影することが出来ず、主人公である白人の勇気や優しさを称えたものに終始してゆくのだろう。スーザン小山さんの力作「アメリカ・インディアン死闘の歴史」に書かれてあるが、「ダンス・ウィズ・ウルブス」の監督・主演を務めたケヴィン・コスナーはダコタ族に同情的な映画を造りはしたが、その後、ダコタ族の聖地と呼ばれるブラックヒルという場所の一部を連邦政府から買い取り、賭博場を経営しているという。傍観者が持つところの偽善が最もあからさまに現れた例と言えるだろう。そしてこれこそが現在のインディアンと白人の関係を見事に言い表していると縮図と言っても過言ではない。これは映画に限らずインディアンに関する文献にも暗い影を落とし、名誉と富のために捏造したインディアンの魂を真実なものとして売り飛ばしている現実がある。この現代においてもインディアンは形を変えた新たな侵略にさらされているのである。 (K.K) 「インディアンの伝記や物語を記した文献」を参照されたし

	ソルジャー・ブルー<HDリマスター版> 夜明けの太陽にきらめいて愛と青春の鮮烈な感動が新しい西部劇の曙をつげる語られざる西部開拓史の汚点“サンドクリークの大虐殺”をベトナム戦争に重ね合わせ、そこに燃えた激しい青春の姿をシャープな感覚で描いた問題作、遂に初 DVD化!さらにテレビ放映版日本語吹替音声(フジテレビ・ゴールデン洋画劇場)を収録!	スモーク・シグナルズインディアン自身がインディアン映画を作った最初の金字塔的作品。大きな起伏はないが、インディアン青年の心の変化を、インディアンの世界観の中で静かに追った心にしみる作品。ネイティブ・アメリカンの新鋭C・エアによるロードムービー。憎んでいた父の遺灰を引き取る旅に出た青年の心の成長を描く。（「VIDEO INSIDER JAPAN」データベースより引用）
	サンダーハート先住民権運動派と改革派が対立するサウス・ダコタのインディアン居留地で発生した殺人事件の謎に迫るサスペンスアクション。ヴァル・キルマー、サム・シェパードほか出演。（「Oricon」データベースより引用）	ドキュメンタリー映画「ホピの予言」
	ダンス・ウィズ・ウルブス人気スター、ケヴィン・コスナーの第1回監督主演作品で、アカデミー賞作品、監督、脚本、音楽賞など7部門を制覇、またベルリン映画祭でも銀熊賞を受賞したスペクタクル西部史劇。南北戦争で英雄となった北軍中尉ジョン（K・コスナー）は、戦後フロンティアを夢見てダコタ最西部の砦に赴任し、ネイティヴ・アメリカンのスー族と親しくなり、やがて彼らから「狼と踊る男」と称されるようになる…。白人側からではなく、あくまでもネイティヴの側からアメリカ史を見つめつつ、西部劇ならではの景観とスペクタクル性を同居させた、堂々たる一大エンタテインメント大作に仕上がっているのは、やはり映画人コスナーの真摯な姿勢ゆえだろう。スー族の「蹴る鳥」に扮したグレアム・グリーンが素晴らしい演技を見せる。（的田也寸志）（Amazon.co.jpより引用）	小さな巨人小さな巨人”とインディアンから称えられた男の半生を描いた西部劇。幼い頃に両親を殺され、インディアンに育てられた白人男性・ジャックが、白人社会とインディアン社会を股に掛けて生きる姿を描く。（「GAGAデータベース」より引用）
	心の指紋ガンで余命いくばくもない凶悪殺人犯の少年が主治医であるエリート医師を誘拐し、伝説の「聖なる山と湖」を目指す旅を描いた、ウディ・ハレルソン、ジョン・セダ共演による感動の人間ドラマ。（「Oricon」データベースより引用）

私自身インディアンの音楽について精通しておりません。次の二つのサイトは詳しくインディアンの音楽について掲載していますので参考にしてください。インディアンジュエリーのココペリＥＡＲＴＨ　ＬＯＤＧＥ（アースロッジ）

	「Gathering of Shamen / Native Flute Ensemble」アメリカでもベストセラーを記録した商品で、伝統的なネイティブアメリカン音楽にシンセといった現代風なタッチをいち早く取り入れたグループで、注目はエリック・カシラス（メスティーソの血を引くインディアン）で、パワーサイトで繰り広げられる儀式や祭祀へ誘ってくれるＣＤです。（DJCP-50027 ドーモレコード/ビクターより）	「Gathering of Shamen / Native Flute Ensemble」左の盤の輸入版
	「Spirit Feathers / Mesa Music Consort」このアルバムもベストセラーを記録したアルバムで、鳥と動物と人間が同じ言葉を話してたという、ネイティブアメリカンの伝説上の神話の時代へタイムトリップさせてくれるアルバム。前述のエリック・カシラスの他に、ベン・タベラ・キングというネイティブアメリカンミュージックのベラ・キングというネイティブアメリカンミュージックの著名なミュージシャンが参加。このアルバムと、前述のアルバムには、アメリカインディアンの研究家として知られ、彼らの人権運動にも参加されているスーザン小山氏がライナーノーツを書いていただいています。（DJCP-50028 ドーモレコード/ビクターより）	「Spirit Feathers / Mesa Music Consort」左の盤の輸入版
	「Spirits of the Canyon / ANHINGA」 ANHINGAの二人が魅了された南西部のキャニオン（グランドキャニオン、キャニオンデシェリ、プライスキャニオンなど）を音楽という絵の具によってそれらを讃え描写したサウンドで、雄大なキャニオンのイメージが浮かんでくる。メンタルセラピストとして働いていた二人が、接する患者の多くが、暮らしている大都会の慌ただしく車に追いたてられている生活より、魂にふれるような心落ち着く音楽を求めて完成させたグループである。（DJCP-50026 ドーモレコード/ビクターより）